追忆“无界，无己，无相，无名”的刘健教授

摘 要：作为中国录音艺术专业的奠基者之一，刘健教授在音乐创作、音乐教育、作曲与作曲技术理论等专业发展与学科建设上，对武汉音乐学院作曲系产生了重要而深远的影响。他的精神、品格、思想、观念，也都积淀为武汉音乐学院作曲系的办学财富与学术品德。文章对“风的回声·刘健教授音乐创作研讨会”进行了回顾，并将刘健教授深厚的学术造诣和优良的学术品格归纳为音乐创作中的“无界”，生活工作中的“无己”，理论研究时的“无相”，作为专业创始人的“无名”。

关键词：刘健；风的回声；无界；无己；无相；无名

2022年9月24日，由武汉音乐学院、湖北省音乐家协会主办，学院作曲系、《黄钟》编辑部、计算机音乐创作研究中心承办，学院学科建设办公室、艺术实践处、科研处协办的“风的回声·刘健教授音乐创作研讨会”，在学院行政楼六楼会议室以线上线下混合的形式顺利召开。来自国内各个专业音乐院校的有关专家学者参加了会议，会议由作曲系主任赵曦教授主持。开幕式上，院长胡志平教授充分肯定了刘健教授为武汉音乐学院作曲与作曲技术理论专业的发展，为录音艺术（原“音乐音响导演”）专业开办所奠定的基础和所作出的贡献，并对刘健教授的英年早逝表达了深深的惋惜。胡院长表示，要通过研讨会的召开，进一步深入挖掘刘健教授的思想内涵，认真总结学习刘健教授的优良品格，为加速推进武汉音乐学院的“双一流”学科建设，对标全面推进教育现代化和深化教育改革的新要求，结合“新文科”建设的新目标，全面加强美育工作的新任务，作出表率，起好带头作用。

参加研讨会发言讨论的，有各大音乐院校的专家、学者和学科带头人，有刘健教授生前的同事，也有他的学生，以及他的挚友和亲人。大家从不同角度、不同侧面，追忆了刘健教授的生平事迹，表达出对他的深切思念，也凝练出他在为师之德、治学之风、处世之道等方面的优秀品格。大家的发言，重构出一个新的刘健、活的刘健！这些被总结的精神与品格，正如刘健教授音乐作品《四境》的标题，集中体现于四个方面——作为作曲家、音乐教育家、音乐理论家和录音艺术专业创始人的“四境”。

境之一：无界

刘健的音乐创作，通常被评价为“跨界”或“越界”，刘健自己也用“越界飞行”来总结自己音乐创作的特点。实际上，作曲家们很少为自己的创作设定界限。“本来无一物，何处惹尘埃。”因此，我们可以这样看：刘健，尤其是他的音乐创作、他的兴趣爱好、他的思维观念，都是恣意而“无界”的；他的行事风格、性格特点也从不囿于界限的束缚。

彭志敏教授在发言中说：“刘健总是根据自身创作的整体构思、表现目的、音响效果的需要，在各种不同的资源库里直接而自由地择取音高、音色、音响素材，在不同类型的技术风格范畴里‘往返穿梭、往来出入、解构重构、交缘混合、衍生嬗变’，成为一种‘非此非彼、亦此亦彼、即此即彼’的‘麒麟式’混合风格。” 李云鹏副教授也说：“刘老师的创作不仅突破了风格、素材、题材、体裁的界限，也突破了舶来与本土、传统与现代、专业与世俗的界限，已进入一种人乐合一、物我两忘的状态。”

联想开去，所谓“无界的风格”，也一定能在他的日常生活中找到踪迹。刘健的兴趣广泛，爱好多样，许多看似毫无关联，甚至相去甚远的爱好与特质总能融洽谐和地聚集其身。“刘健是作曲系‘美食家协会’的优秀成员，是典型的肉食主义者，对带甜味的西点有极高的鉴赏力，对武汉热干面有近乎狂热的迷恋，对北京二锅头和贵州茅台酒也同样喜欢，对长沙的糖油粑粑更是有遗传式的热爱。刘健是可以操一口流利的美式英语，又可以在花前月下吟诵唐诗宋词及舒婷、北岛、顾城、杨炼的浪漫之人。他是眼界开阔而学养深厚的音乐理论家，是隐而不发却能无往不胜的雄辩高手，也是风格水平、嗓音水准俱佳的原生态歌手。刘健是《圣经》的潜心阅读者，是古龙小说的收藏者，是足球迷，是篮球教练，是电视体育直播节目的点评式观众，是听音乐、看电视、玩音响的超级用电大户。”

刘健教授在描述自我一些与众不同的想法时曾表达：“一直喜欢不现实的东西，喜欢距离遥远的东西；一直喜欢关注多层次的、底层的东西；什么书都看，读马列主义原著，自学高等数学，形成了后来的世界观和逻辑思维能力。喜欢想一些漫无边际的问题，读一些专业以外的书籍，听一些听不明白的音乐，做一些似无意义的事情，学一些并不实用的知识。”

这正是作为作曲家的刘健显露出的不名一格的独特、旷达不羁的独到和融会贯通的智慧，也由此形成了他多元融合的音乐风格。

这正是刘健作为作曲家的“无界”。

境之二：无己

刘健教授在生活、工作和创作中都有着独到的个性审美、独特的个人意趣和独立的个人见解，总是那么独异于人、独立于世，正所谓：“举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮。”

但作为教育家，刘健教授却始终有着至人无己的思想境界。他从不以自我为中心，也不将个人想法、观点强加于人。在教学中，这种“无己”更是表现得淋漓尽致。他决不从主观的个人主义角度去教化学生，而是因材施教，根据学生不同的情况，激发他们想象与探索之欲望，鼓励他们拓展其思想之维度，引导他们完善独立之人格，并最终推动他们在艺术与人生道路上进步、成长、蜕变，这体现出刘健教授日常口中“天生我材必有用”的教育观。

“刘老师说教学生就像医生看病一样，首先要了解学生的‘病情’，这包括其特点是什么？长处和不足在哪里？有怎样的学习经历和知识结构？最重要的是通过其作品发现问题；其次是根据学生的‘病情’做到‘对症下药’，为了尽可能减少‘副作用’而少用‘药’，让自身的‘免疫力’去解决‘病情’；再次是指向目的，看病的目的很简单，就是让病人脱离疾病的痛苦而痊愈，但教学生的目的却不能单一，获奖、成名固然是好事，但它不是唯一目标；最终是让学生通过‘对症下药’，提高自己的‘免疫力’，做到‘百毒不侵’，从而成为真正的自己。”

刘思远副教授发言道：“在我的印象里，刘健老师的课堂教学总是一语中的，告诉我问题在哪里，但他并不会告诉我具体的解决方案，他总是希望我能从乐谱研究、文献研读中找到答案。他常说：‘很多东西我是自学的，也没有老师教过，你也可以试试。’这让我养成了遇到问题独立解决的好习惯，到现在也一直保持。他的教学更多是启发式的，让我们的思维‘天马行空’，不受限制，让我们大胆地尝试自己的想法。”

当然，作为教育家的刘健如此，作为作曲家的刘健亦是如此。刘建教授生前同窗、同事，也同为录音艺术专业创始人之一的吴粤北教授，从“求真务实的科学态度”“实践探究的好奇心理”“创新开拓的前瞻意识”“诚实质朴的坦荡心胸”四个方面对刘健教授的音乐学术品格进行了概括；又从“音乐创意的根源性”“作曲技法的创新性”“音乐风格的实用性”“乐思展开的节制性”四个方面对刘建教授作品的审美取向进行了总结。他的发言不仅饱含情感，也是对刘健教授及其音乐创作的全面洞悉。他见解独到，评价客观、睿智，且带有很强的启发性。特别在谈到刘健的乐思展开的节制性时，吴粤北教授说：“他在任何情况下，不管自己的想象有多么丰富，一定是控制的，高潮处理都是节制性非常强的。他没有震撼人心的音乐，所有的音乐都是点到为止，预期的目标刚要达到的时候，他就停手了，不再宣泄了。刘健音乐的最大特点就是乐思展开的节制性且不随便宣泄他的情绪。”乐如其人，这种音乐表达方式的“节制”与“克制”，正是刘健教授本人谦逊、内敛、平和的性格的体现，更是他“克己”“无己”的教育理念、思想境界和人生哲学的折射。

今天，各位与刘健教授有师生情谊的学者，从各不相同、各具特色的角度来追忆他、纪念他，总结他的精神、思想和观念，不正是刘健教授“无己”的教育理念所取得的丰硕教育成果吗？不也是值得我们学习借鉴与思考的吗？

这正是刘健作为音乐教育家的“无己”。

境之三：无相

《金刚经》有云：“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即是如来。”无相即摆脱世俗之有相，认识所得之真如实相，即为看透所有表相，直抵真相。作为学者、音乐理论家，刘健教授的思考永远是透过现象直抵本质的。“刘健对于许多事情、各种情况，都能表现出从容不迫的姿态，发表见解不俗的看法，显出高人一筹的智慧，展示含蓄的幽默和有教养的幽默感。”在创作和教学中，如此直抵真相的案例俯拾即是。申涛老师在谈到刘健教授创作中的“控制”与“不控制”的话题时说：“从某种意义上来说，可能正是因为他内心所追求的，是隐藏在缜密、精细技术下的，其不愿受约束和肆意表达的内心。”

事实上，刘健教授这些用控制、技术和严密逻辑创作的作品，最终一定会展现出一种去“技术化”和去“逻辑化”的“表象”。在我看来，这正是将音乐作品视作“有机体”的观念。所谓有机体，是对具有生命的个体的总称，包括动物与植物。最早将某种艺术形式视为“有机体”的是古希腊哲学家柏拉图，他视诗歌为“有机体”。这种观点在19世纪西方浪漫主义时期风行一时。而大多数“有机体”的世界，都呈现出一种表象“简单”“自然”，内在逻辑严密、构造复杂的特点。就如无数具有共同DNA的细胞聚合成器官，形成组织，最终构成了生命整体。但从视觉和触觉角度来看，生命的外在与表象又看似“简单”和“自由”。柏拉图认为艺术世界是对现实世界的模仿，因此艺术作品模仿现实世界中的有机体，以有机体的方式来构建作品也是普遍和广泛的。这种有机化、简朴化的观念正是刘健教授“无相”特质的表现，也是其古典式美学观的呈现。

罗林卡老师在发言时谈到“形态与权重”：“刘老师的思考已经到达哲学层面，他似乎尝试把创作中‘人’的这个部分屏蔽，让我们注意到超出人的那些部分。他的思想，是直击底层命题的。由于这种思想的特点，刘老师后来开始涉及算法作曲的领域，这是他思考的一种必然，他想抵达真相——是什么使音乐得以形成，使风格得以形成？它们应是一些条件和关系的总和。大量算法支持的程序过程究竟可以在什么层面上实现有意义的作品和风格？把人的因素摒弃，剩下的是什么？” 这样的思考，明显反映出刘健教授已经参透权重与逻辑相辅相成的关联，形态是它们的外化。他应该也关注到，虽然电子音乐更多的参与者是“计算机”，但始终不能脱离“人”的基本属性——自我意识。他在尝试突破这层底限，但这种尝试可能就像数学中的“无限接近”般永远无法到达。刘健教授数十年前就已生发的思考，正是当下人工智能发展中最核心的问题之一——智能AI如何拥有自我意识。这种洞悉本质的智慧和先人一步的远见都引人注目，令人钦佩。

当然，我们也可以看到刘健教授对音乐必然性的思考。“他曾提到，对声音进行方式的选择会比对声音主题材料的选择更加苛刻。要想创建出一个有意思、博人眼球的主题，并不会太难，但要想为这个主题缔造一个合适的进行方式，却需要耐心、精心的筛选。音乐进行过程中，每个环节所指向的必然性，成为创作中需要反复思考的关键点。”这种思考，是对事物发展必然性的思考，这种必然性来自事物内部的根本矛盾，它也决定了事物的本质。这是刘健教授对音乐本质问题的诸多思考。

作为学者、音乐理论家的刘健教授，无时无刻都显出高人一等的智慧，他的思维通透、思想深刻，已将音乐艺术提升至哲学的高度。正如汪申申教授在会上评价道：“我们见过很多作曲家写理论文章，但是大部分作曲家在理论方面的思考更多的是局限在局部性的作曲技术理论方面。而刘健的思考，虽然也跟作曲技术理论密切相关，但却不仅限于这个方面，他已经深入音乐的逻辑性、音乐的哲理性、音乐在哲学上的依据。”

这正是刘健作为理论家、学者的“无相”。

境之四：无名

作为中国改革开放后黄金一代（77、78级）作曲家中的佼佼者，作为武汉音乐学院作曲系曾经的领军人物和录音艺术专业的奠基者与创始人，刘健教授早已享有盛名。但他从未羡求功名，从不追求功利，更没有投机主义心理。永远记得作为师长、作为同事、作为领导者的刘健教授，不摆架子、不讲排场，也从不以“著名作曲家”“某某会长”或“某某创始人”等名头自居。他的简介永远只有最质朴、最简洁的文字；他的发言总是用平和易近的语气；他的行事总有低调朴实的作风。“刘老师为人超级低调，他上课路上，很少会走在人多的地方。记得有几次电视台来采访作品的指导老师，他总是不愿出镜，说你们作者和演唱团队参与就好。印象中，他除了参与学术活动和会议之外很少露面，更是很少发QQ空间内容。” “他说做音乐犹如做人，不能太满，要留余地。”这不仅仅是刘健教授的生活态度，也是他的创作特质，更是值得我们学习的宝贵品质。

彭志敏教授说：“他在音乐创作中，总是力求以‘最真诚、最纯粹、最本真’的，同时又以‘最无矫揉造作、最不跟风随潮、最少功利主义’的态度，来对待他创作的每一部音乐作品。”在谈到与刘健教授探讨有关辛亥革命百年纪念的创作时，彭志敏教授说道：“刘健几乎从不涉及那种‘玄乎的、远古的、非现实的’题材类型。对某些一时还‘搞不懂、吃不透、摸不透、拿不定’的题材类型，也不轻率涉足，更不轻易下笔。他的这种实事求是、审慎负责的创作态度，与那种在题材选择与表达方式上‘少年不识愁滋味’式的‘无病呻吟’，与那种‘此曲只应天上有’式的‘孤芳自赏’，与那种‘人间能得几回闻’式的‘故弄玄虚’等情况相比，无疑是一种强烈的比照，也是一种深刻的启发。”

这正是刘健作为录音艺术专业创始人的“无名”。

他既不追名，也不逐利；他用本真、本心、本性创作，他以真、善、诚生活；他在诸相非相的维度与物我两忘的境界，实现思想的穿梭。

我想，这正是他受众多后辈追捧，被奉为“人生导师”的真相！

在当晚举行的“越界飞行·纪念刘健教授线上专场音乐会”上，《风的回声》作为刘健教授的代表作之一上演。这部作品以民歌音调构成音乐主题，并以此作为“回声”的“声源”，将电子音乐思维巧妙地融入传统声学室内乐的创作。它是将民间音乐、电子音乐技术思维、声学室内乐形式予以结合的典范。

另一首作品《天堂》中，作曲家突破了素材选择的界限，以中国作曲家的视角结合印度音乐调式，描绘出作曲家内心的天堂净土，体现出“世界性音乐”的特质。这都是“无界”在刘健教授音乐作品中的体现。

在女高音与混声合唱《巴山夜雨》（选自大型交响音乐组歌《穿越三峡》，黄金辉作词）中，刘健教授通过通俗优美的旋律、简洁有效的伴奏，创作出深情缠绵、情景交融的声乐作品，发于心、止于情，表现了峡江女人坚韧的性格和执着的柔情。

在《半坡的月圆之夜》 （为新笛、小堂鼓和四只音箱而作）中，作曲家试图以竹笛的气声与堂鼓的摩擦声、竹笛的吐音与堂鼓的点击、竹笛的颤音与堂鼓的轮奏等方式，来寻找两种乐器之间音乐形态的相似性，以此来揭示外表完全不同的事物间的内在联系，并构成新的音响空间。其中《半坡的月圆之夜》对人类文明起源、东方文化缘起的深层哲学思考以及《巴山夜雨》对中国传统女性独有的温婉忠贞、至柔而刚的美好品格的歌颂，无疑反映出刘健教授“无名”“无相”的创作特质。

庄子《逍遥游·北冥有鱼》云：“至人无己，神人无功，圣人无名。”我想，仅用文中的四个方面来概括至人、神人和圣人般的刘健教授定是力不能及的。但这些品格，已升华为值得我们永远铭记和学习的“刘健风格”与“刘健品格”，汇聚为我们日后学习与工作的动力和鞭策之力。

日月如梭，驹光过隙。在刘健教授离开我们的四千多个日夜里，我们每每回忆起他的，一定是他为艺术家的开放与独特，是他不拘一格、越界飞行的音乐作品，是他作为作曲家的“无界”；是他为人师者的豁达与包容，是他“天生我材必有用”的教育理念，是他作为教育家的“无己”；是他治学的睿智与理性，是他“音乐分析”与“音乐创作”都属于人文性表达的观念，是他作为音乐理论家的“无相”；更是他平和温暖的内心、淡泊名利的一生和身为录音艺术专业创始人的“无名”。我们今天纪念他、追忆他，就是要学习他的品格、继承他的学术思想和教育理念。相信武汉音乐学院作曲系的后辈必会在刘健一样的前辈的精神与品格的指引、照耀和鞭策下，不断提高音乐创作、理论研究水平，不懈努力、奋发进取，为武汉音乐学院“双一流”本科建设点的发展贡献自己的青春和力量。

胡 磊：上海音乐学院作曲技术理论博士，武汉音乐学院作曲系副教授。