当代岭南没骨画的文脉基线与传承风向

内容提要：本文主要探析当代岭南没骨画的艺术形式，以及其文脉基线与传承风向，通过对相关历史背景、艺术特点和传承方式的探讨，揭示了没骨画在岭南地区的发展轨迹和影响力；从历史、艺术理论和实践等多个角度进行剖析，旨在为进一步推动岭南没骨画艺术的传承与创新提供参考。

关键词：当代岭南；没骨画；文脉基线；传承风向

“没骨”一词，最早见于北宋时期著名画论家郭若虚的《图画见闻志》，用来形容一种画法，即“画无笔墨骨气，惟用色彩画成”[1]。《洞天清录集》形容五代黄筌的画法“真似粉堆，而不作圈线”[2]。这种画法强调色彩的运用，“直以彩色图之”，不用墨线勾勒，而是以色点、色线和色彩的晕染去塑造画面形象，使画面的视觉效果更加柔和、流畅，具有一种生动鲜活的独特韵味。

南梁时期，张僧繇画“凹凸花”，利用烘托晕染法，营造出富有立体感的画面效果，对后世的绘画技法产生了深远的影响。唐代，边鸾继承了张僧繇“凹凸花”的绘画技巧，创作出极具表现力的花鸟画。他的绘画风格延续至五代，被滕昌祐接受，滕昌祐巧妙融入自己的个性和情感，使其进一步发展。徐熙、徐崇嗣祖孙的花鸟画风格被誉为“徐熙野逸”，与细笔轻色、气象华贵的“黄家富贵”画风迥异。徐铉记徐熙画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”[3]，被后世视为没骨画法花鸟画之滥觞。元代的没骨花鸟画则受到文人画时代潮流的深刻影响，从尊崇工整细笔转变为追求文人书写意趣。元代钱选的画风由早期细密的双钩工笔，逐渐转向半工半写的意笔没骨，王冕、孙隆等人更将没骨画法推向更加成熟的阶段。而在明末清初，恽南田设色古雅、点染同用的独特技法，则让这一风格跃升为花鸟画正宗画风。恽南田的作品不仅师法自然，而且更加注重对精神世界的描绘，“能通笔外之意”，再次将没骨画法提升到一个新的艺术高度。近现代的任伯年不仅保持了中国传统没骨花鸟画的精神，还引入了西洋水彩画方法与技巧，使得作品色彩层次丰富，形式多样，神韵生动，创造了花鸟画又一个高峰。没骨画的历史发展脉络对当代岭南没骨画有着极其重要的指导意义。清末“二居”开创的“撞水撞粉”画法，直接推动了岭南没骨画的复兴。岭南画派后继者对没骨画的继承与创新，也体现了中国传统花鸟画艺术蓬勃的生命力。

一、当代岭南没骨画的文脉基线

岭南花鸟画的昌盛期可以追溯到明代。明代广东籍宫廷画家林良的花鸟作品《松鹤图》《双鹰图》和《秋树聚禽图》等，代表了广东花鸟画的独特风格和技法特征。然而，广东花鸟画的发展并没有呈现出像京津或江南地区那样持续兴盛的局面，历史上一度处于滞缓的状态。直到清末，在内外因素的推动下，以注重写生为特色的岭南画派开始兴起，开启了广东花鸟画的复兴潮流。清末，岭南画派的先辈画家居廉、居巢融汇西洋、东洋画的技法，开时代风气之先，开创了独特的“撞水撞粉”法（图1），掀起了粤地没骨花鸟画热潮。岭南画派的代表人物“二居”“二高一陈”等，在继承前辈画家艺术技巧和风格的基础上，注重对传统文化的传承和创新，“撞水撞粉”技法的运用，促进了没骨法的革新，形成了岭南画派独特的艺术风格。岭南画派弟子众多，风格多样，在继承传统的同时，注重对传统进行创新，关注社会现实问题，紧扣时代脉搏，具有广阔的国际视野，善于将传统元素与现代艺术相结合，形成了独特的艺术风格。

岭南没骨画的发展与岭南的文化底蕴密切相连。其以岭南文化为基础，融合了中国画唐宋以来的优良传统，在绘画技法上，变传统勾勒法为“没骨法”，开创“撞水撞粉”法，借鉴现代西方写实绘画元素，形成了独特的艺术风格。“没骨法”也是当代岭南画派的一种标志性的绘画技法，它的出现和发展与岭南地域文化背景和当代艺术密不可分。

首先，岭南文化具有独特的历史性。从南越王墓到潮州泥人张，从陈家祠到开平碉楼，岭南文化亘古流传，展现了岭南文化深厚的历史底蕴，丰富的地域艺术形式和社会风俗，赋予了岭南文化独特的价值。其次，岭南文化具有突出的开放性。岭南地理位置优越，位于海洋和大陆交界处，是东西方文化交流的重要通道。在与外来文化长期交流的过程中，岭南文化吸收了许多异域文化元素，体现了极强的包容性和开放性。再次，民间性也形成了岭南文化内在的意识。岭南地区大量的民间美术、民俗活动等在此诞生并发展。如广府木雕、石雕、泥塑、剪纸、皮影等传统手艺，以及舞龙、舞狮等民间习俗，都充分表现了岭南文化的民间性，凝聚着民众的智慧。最后，自然性也是岭南文化的重要特征。在对自然环境的适应上，岭南文化表现出鲜明的个性。如岭南园林艺术注重“借景生情”，追求与自然的和谐共存，具有重要的地域特色。这一特征在岭南的绘画艺术中也得到了显著的体现。岭南画派花鸟画的繁荣与岭南地区的自然风物有着密不可分的联系。

由于独特的地理环境、自然气候条件以及民族融合的历史文化背景，岭南绘画形成了独特的地域文化特色，不但具有深厚的历史底蕴，同时又承载着南粤务实创新、扎根民间的世俗情感和人文精神。岭南画派在继承传统花鸟画的基础上，融入了本地自然风物和人文情感，形成了具有鲜明地域文化特征的艺术风格。20世纪初，中国现代美术开始走向多元化和国际化，吸收了西方现代艺术的理念和技法，勇于突破和善于借鉴，使得岭南画派能够更好地融合传统文化和现代艺术，展现出勇立时代潮头的改革精神和舍我其谁的民族担当精神。这种创新精神使得岭南画派的画家能够更好地适应现代社会的需求，走出了一条不同于京津以及江南地区的绘画路径，形成了极其鲜明的地域绘画风格。

岭南地区的气候和地理条件为花鸟画的发展提供了丰富的素材。广东地区潮湿多雨，植物繁茂，四季常绿，花鸟品种繁多，为广东地区花鸟画的发展提供了极佳的自然客观条件，为花鸟画创作提供了丰富的素材。岭南画派画家在这种气候和地理条件下，能够更好地表现出花鸟画的特色和魅力。

岭南画派的艺术演变路径与特征，与中国近现代历史背景密不可分。20世纪初，中国社会发生了伟大的历史巨变，包括社会制度的转型和文化形态的革新。在这一历史背景下，岭南画派画家积极探索新的艺术语言和表现形式，以推动传统没骨画艺术向现代艺术的转变。面对社会变迁和时代需求的挑战，岭南画派画家逐渐形成了自己独特的审美追求。他们注重表达个体情感，关注社会现实问题，并通过作品传递普适性的精神追求与价值观念。这种深入人心、富有现实意义的创作主题成为岭南画派的重要特征。

二、当代岭南没骨画的传承风向

“没骨法”是指在绘画中不使用骨架线条，直接用笔勾勒出形体，强调笔墨的自由和流畅。当代岭南绘画对没骨法的探索与拓进，融合了中原文化和南国文化元素，展现出广阔的发展空间，体现了自然和人文密切相关。山水、花鸟、人物等，这些元素成为当代岭南画派绘画创作的重要素材。当代岭南画派画家在传承岭南文化的同时，也吸收了当代艺术元素，在绘画中不拘泥于传统的技法和形式，注重表现自己的内心世界。这种倾向与当代艺术具有密不可分、无法割裂的联系。当代艺术强调个性和自由，注重表现艺术家的内心世界，发挥了没骨法绘画语言对精神和人格意趣的表现力，为当代岭南没骨画法的发展开拓了新的维度。

当代岭南没骨画的传承与创新主要包括以下几个方面：

首先，对传统技法的传承与创新。当代没骨花鸟画家在继承传统技法的基础上，尝试将传统技法与当代艺术手法相结合，在融入时代感的同时，保留了传统的文脉精神。如周彦生的花鸟画，有宋代花鸟画的典雅静穆气息，融入了画家的主观感受，以密体的绘画形式，完成了花鸟画的丰富表达，体现了基于传统之上的创新。周彦生的没骨花鸟画端雅清逸，体现出既严谨又灵动的特点。林蓝的画风则以没骨为主，而参以宋画古雅的精神意趣，运用“撞水撞粉”的自然渗化，使画面色彩层次微妙丰富，形成空灵蕴藉的美感（图2）。他们的艺术特征与岭南画派的师承脉络密切相关，并上追宋元，融合传统技法与现代元素，形成了独特的艺术风格。杨之光图2 当代 林蓝 清华104cm×104cm1998则将没骨法运用于人物画创作，有“当代没骨人体第一人”之誉，其没骨人体画表现出女性温润柔美的气质。杨之光将没骨法这种较难控制的绘画语言运用于造型严谨的人体画（图3），使人体画一洗僵硬与拘谨之风，而呈现出朦胧清新、富有诗意的独特美感，为没骨人体画开拓出一条新路，堪称“当代没骨写意人物法”之里程碑，是对当代人物画的一个重要推进。

其次，当代岭南没骨画呈现出艺术风格的多元化，既有传统的写意风格，也有写实主义、抽象表现主义等多种风格的融合。如周正良的绘画造型十分夸张，色彩浓郁而厚重，既具有西方浪漫主义和表现主义的元素，也具有民间绘画大胆热烈的生命力，形成了独特的艺术风格。在他的作品《吾爱羊城火样红》中，木棉花浓郁的色彩及夸张的几何造型，给人以强烈的视觉效果。如陈少珊的作品具有很强的时代感和现代性。他的花鸟画作品借鉴了敦煌壁画中古朴雍容的色彩，画面意境静穆祥和，在宁静中透露着庄严，夹杂着对历史的怀旧情绪。郑阿湃的作品笔墨深厚扎实，富有天然机趣，不仅具有传统的审美意趣，同时也注重与现实生活的关联，具有强烈的生活气息。在郑阿湃的作品《鸟语花香》中，花鸟生动鲜活，给人以清新自然之感。

最后，当代岭南没骨画还有一个显著特征，就是国际化的视野。在当下的信息媒体时代，没骨花鸟画家由于接触的艺术类型更加丰富，多元的文化艺术传播，让他们在创作中注重吸收国际化的艺术理念和技法，将传统的没骨花鸟画与国际艺术相结合，创造出更具国际审美特征的作品。当代岭南没骨画家在继承传统的同时，不断创新和探索，使没骨绘画这一传统形式焕发出新的生命力。他们在作品中充分发挥了没骨画法、水墨渲染等表现手法，常常运用大面积的色块和线条，形成独特的构图和节奏感，同时注重表现自然的气息和意境，给人以强烈的视觉冲击力和深刻的思考。

林若熹在作品中常常运用大面积的色块和线条，形成独特的构图和节奏感，突出了当代性、设计性、装饰性等特征；构图注重整体和局部的协调，简繁对比强烈，以有限的布局展现出丰富的结构关系，凸显出强烈的个性风格；色彩则追求个性化色彩语言的表达，吸收西方现代艺术风格，展现出在画面构成以及色彩使用上的个人风貌。其作品《乡礼》（图4）就是一幅富有设计美感与装饰性的作品，运用了大量的自然元素，表现出对自然的热爱和细致观察，同时也表达出现代社会的主题和情感。此外，画家还注重色彩的视觉效果与色彩情感的统一，使得画作能够凸显画家的个性特征和画面的整体需要。

当代岭南没骨画家的创作不仅受到传统岭南画派的影响，还与当代社会文化背景密切相关。如尚涛、陈新华、林若熹、林蓝等人的花鸟画，都表现出既丰富又单纯的现代审美特征。在当代社会快速发展和多元化的背景下，画家们不断寻求新的绘画语言和表现方式，以适应时代变迁和新的社会环境对艺术的需求。当代社会文化背景也为岭南没骨画家提供了更广阔的表现空间。随着科技进步和全球化发展，信息交流更加便捷，艺术家可以接触到来自世界各地的艺术潮流和创新思维。这将进一步推动他们在传承没骨法的基础上进行创新尝试，融入更多的现代元素，并将其与岭南文化特色相结合。我们也可以看到岭南没骨画家通过作品表达对当代社会问题、环境问题、个体的生存问题的关注与思考。他们运用独特的表现手法，生动而直观地表达这些主题和情感。这种关注当代社会的表现方式使得他们的作品具有更强的时代感和现实意义。

结语

文化背景与当代岭南没骨画法革新之间存在着紧密联系，当代社会数字化、信息化的文化背景也影响了受众对艺术作品的理解和接受，造成了艺术欣赏方式和解读观念的转变，这也必然会影响当代岭南没骨画的表现方法与创作观念。如何将传统技法与现代社会的艺术接受方式相结合，使作品更能反映时代的心灵状况，反映时代的精神体验，将是岭南没骨画家接下来需要继续关心的议题。创作与社会的关系，不仅是推动岭南没骨画发展的动力，也是为当代绘画注入艺术力量和思考方式的有利因素。这需要创作者思考如何在不断更新甚至是虚拟的环境中，再现作品的质感与氛围，也需要他们不断适应新媒体的传播方式，保持创作与传播之间的有效连接，进一步推动岭南没骨画的传承与发展。

参考文献

[1]俞剑华. 中国古代画论类编[M]. 北京：人民美术出版社，2004：334.

[2]潘运告. 中国历代画论选：上下[M]. 长沙：湖南美术出版社，2007：261.

[3]郭若虚. 图画见闻志[M]. 黄苗子，点校. 北京：人民美术出版社，1983．

本文为广东省哲学社会科学“十三五”规划2020年度学科共建项目“基于文脉当代的岭南中国画没骨法研究”（项目编号：GD20XYS33）的阶段性成果。曾秋为通讯作者。

策划、组稿、责编：史春霖、金前文