内容提要:明清时期,商品经济的崛起推动了文人画的商品化,画家在创作中不得不迎合市场需求,引发雅与俗的对立统一。文人画对雅的剥离表现为对传统文人审美观念的重新审视和建构。大写意画作为中国画的重要分支,在明清时期得到了充分发展。它强调画家主观情感的表达,突破了传统写实的束缚,追求笔墨形式上的创新,强调画家主观情感的表达,书写了中国传统美学的新篇章。
关键词:大写意画;美学;世俗化;雅俗观
一、雅与俗的对立统一
在中国传统艺术中,一直绕不开两个词:“阳春白雪”与“下里巴人”。雅与俗在艺术中是相辅相成的。“雅”通常指高尚、优美、精致的艺术风格,代表文学、艺术等领域中的精神高度和审美标准。雅致的作品常常具有深刻的内涵,追求精湛的技艺,反映出艺术家对人生、自然、人文等方面的深刻思考。“俗”则指通俗、平易近人、贴近日常生活的艺术风格,强调与大众生活相联系,追求直观的表达,注重实用性。雅与俗互相影响、融合,推动了艺术的多样化。从中国绘画发展的角度来看,一方面,对传统雅的审美标准的挑战和批判推动了绘画艺术的创新;另一方面,俗元素的引入使得绘画艺术更具普遍性和大众性。在这种雅与俗的对立中,艺术家有机会创作出富有生机和多样性的作品,满足不同层次观众的需求[1]。
二、明清文人画对雅的剥离
从唐代开始,文人画一直回避社会现实,画家多借景抒情,通过描绘山水与花鸟题材抒发个人的情感。文人画无论对文人风骨的表现,还是对民族情感的表达,皆是阳春白雪,画里画外或多或少表现出一种“酸腐”。在明代中期,随着农业和手工业的快速发展,中国画领域发生了巨大的变化。最显著的变化是画作成为商品,在市场中流通。这直接导致画家在创作过程中不得不迎合市场的需求,从而极大地促进了中国画世俗化和生活化的进程。绘画不仅是画家抒发个人情感的媒介,而且变成了一项商业活动[2]。随着市场经济的发展,一些画家更加注重自己作品的销售,而不仅仅是满足个体的审美追求。为了吸引更多的买家,画家调整绘画风格,以迎合当时流行的审美趣味。这可能导致一些画家放弃传统的文人画风格,采用更为通俗的表现手法。雅与俗在画面中碰撞,反映了画家在情感表达与市场需求之间的妥协。画家在创作中注重与大众生活、市场需求的连接,同时追求个性表达。
明朝中后期,商品经济发展,文人画对雅的追求逐渐减少,世俗化、生活化的绘画作品在市场上越来越多。在世俗化背景下,文人画对雅的剥离表现为对传统文人审美观念的重新审视和建构。传统文人画强调意境、超脱、高远之美,注重文人的独立审美追求。然而,随着社会的发展和价值观的变化,文人画在世俗化的过程中经历了一些变革,其中对雅的剥离是一个重要方面。明末市民文化发展迅速,部分文人开始接受通俗文艺,进一步剥离了文人画中“雅”的成分。
三、对传统美学的反叛促进了大写意画的发展
“怪”是对正常事物的一种变形,反映到绘画作品中,则表现得更加具体。这里讲的变形不是简单的“概括”“抽象”,是更加主观的夸张和奇怪的主观表达。“品怪”观是中国传统文化中的一个美学概念,它强调在艺术创作中追求新颖、独特、别致、奇异的趣味和表现[3]。“品怪”观表现为对传统审美规范的打破和对个性、创新的追求。
明清之前,大写意画无论在题材、技法还是在表现方式上,都具有一定的时代局限性。到了明代,随着商品经济的发展,人们的思想得到了解放,出现了徐渭、朱耷等大写意画家。(图1至图4)大写意画家通过自由、潇洒、简练的笔墨表达个人情感,强调表达主观感受而非客观写实[4]。大写意是对传统绘画观念和技法的一种解构,强调个性表达和情感的独立性,与传统绘画方式形成了鲜明的对比。这种反叛的美学观念使得大写意画更具个性和创新性,为中国画艺术的多元发展提供了新的可能性。
大写意画不再拘泥于现实世界的造型,而采用更夸张的形式,重视对物象的神态、特征,以及画家主观情感的表达,追求神韵与意境。这种绘画形式将中国画以形写神的特点表现到极致,是中国画表现形式的巅峰。艺术家通过简练的笔触、精练的构图,使作品更具有艺术的氛围和情感。在笔墨形式上,大写意画与工笔等画法有着很大的差异,更注重墨块在画面中的布局,在一定程度上削弱了“单线”在中国画中的运用。
结论
明清时期,商品经济的崛起推动了文人画的商品化。画家重新审视了传统雅的审美观念,通过打破传统规范,追求个性和创新,促进了大写意画的发展。大写意作为一种美学形式对传统进行了反叛,强调画家的主观感受,为绘画创新提供了空间。
参考文献
[1]曹顺庆,李天道. 雅论与雅俗之辨[M]. 南昌:百花洲文艺出版社,2005:90.
[2]宗白华. 美学散步[M]. 上海:上海人民出版社,1981:97.
[3]宗白华. 艺境[M]. 北京:北京大学出版社,1986:30.
[4]白谦慎. 傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变[M]. 北京:生活·读书·新知三联书店,2006:54.
策划、组稿、责编:史春霖、金前文