中国艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用及技巧分析

[摘 要] 钢琴伴奏在艺术表演中的应用越来越普及，而在艺术歌曲演绎中也开始关注钢琴伴奏的应用和研究。在音乐作品中，钢琴伴奏扮演着重要角色，也是艺术歌曲成功的关键。钢琴伴奏有一定的独立性和特殊性，与艺术歌曲相辅相成，在艺术歌曲表演中具有烘托气氛、增强感染力的作用，还能有效渲染音乐气氛。声乐表演者在艺术歌曲的演唱中需要把握钢琴伴奏的节奏以及情感，做好和钢琴伴奏的配合，才能确保表演水平和效果的提升。就中国艺术歌曲中钢琴伴奏的作用进行分析，并探究钢琴伴奏技巧，为中国艺术歌曲和钢琴伴奏的有机融合提供一些思路。

[关 键 词] 中国艺术歌曲；钢琴伴奏；重要作用

基金项目：本文系河南省2022年本科高校课程思政样板课程《钢琴伴奏》的阶段性成果（文件编号：河南省教育厅教高{2022}400号）。

钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分，考验演奏者对乐理、声学曲式、钢琴演奏技巧等的掌握和应用水平。艺术歌曲是我国的特色歌曲艺术形式之一，是音乐和诗歌融合的结果。我国的艺术歌曲起步早，在创作中也借鉴了一些国外的艺术歌曲，将民族语言、民族气质、民族情感融入进来。我国的艺术歌曲创作融合了多种艺术创作技法，因此形成了多种多样的有着独特民族特色和风格的艺术歌曲。随着本土文化的觉醒，中国艺术歌曲创作和西方文化交融，这也加速了中国特色艺术歌曲的发展，钢琴伴奏和中国艺术歌曲的结合就是中西艺术文化融合的结果。

一、中国艺术歌曲中钢琴伴奏的作用

（一）钢琴伴奏的和声功能和音乐织体能够体现艺术歌曲的风格特征

中国艺术歌曲风格多样，和声功能以及音乐织体是艺术歌曲的主要组成部分。艺术歌曲的伴奏很多都是建立在非三度叠置的和弦体系上，如四、五度和弦在和声的排列上有多种方法，不同的排列带来的演奏效果不一样，可以包含空洞的声音，也能够表达深远的意境。而对于三度关系构成的和声简单处理，再加入和弦省略音，采取不一样的和弦叠置方法，带来的效果也比较好。对于和弦处理的变动，可以带来不一样的艺术表现效果[1]。

就织体而言，即音乐中的音型，艺术歌曲借助相应的织体形式进行表现。织体是一首完整歌曲的组成部分，在某种程度上综合了节拍、旋律、节奏等音乐组织手段，可以将织体看作是音乐各个表现要素和基本组织手段结合的统一体。在艺术歌曲作品中，织体能够将各类音乐元素组织起来，为艺术歌曲旋律服务[2]。其中，柱式以及旋织体能够对旋律音量进行分解；琶音音型可以让旋律的流动感显著增强，还能有效改变旋律的色泽。在伴奏过程中，有效应用织体，可以让艺术歌曲充满活力和生命力，将艺术歌曲的风格特征表现出来，提升艺术呈现效果。

（二）钢琴伴奏音乐能够将演唱者带入艺术情境

艺术歌曲是在特定背景下创作的，具体的创作意图也不一样。要确保艺术歌曲的艺术表现力，就需要演唱者代入情感。钢琴伴奏在前奏位置的先现可以将作品意境表现出来，这样可以确保音乐形象和主题先现，带动演唱者和听众都进入相应情境中[3]。

例如，在《春思曲》的演唱中，开端时用八分音符和弦勾画春雨潮湿的情境，表达微寒的感受，再使用密集的琵琶音展现春天春风吹动的声音，流动的音型即为微风（见图1）。这样，钢琴伴奏的使用能够增强艺术的表现力，让演唱者带着情感进入相应的场景中[4]。在一个春雨绵绵的时节，女子站在窗前，思念着自己的心上人，自然是情意绵绵、委婉悠扬，伴奏将雨滴的声音模拟出来，时而急促、时而迟缓，绵延不绝，就像低落的水声、潺潺的流水，带给听众的是绝妙的意境，这样的伴奏演出能够让听众大饱耳福，更好地体验歌曲中的情感，从而回味无穷。

（三）钢琴伴奏能够渲染演唱者的情绪，提高演唱水平

高超的演唱中，演唱者必然是带着情感的，饱含深情的演唱往往最动人，最能让听众与之产生共鸣。在艺术歌曲的演唱中，融入演唱者的情感，辅之以高超的演奏技巧，将伴奏和演唱结合起来，可以将歌曲中的美好意境表现出来，这对于整体演绎效果有着直接影响。通过在艺术歌曲演唱中使用钢琴伴奏，能够有效激发和调动演唱者的情绪和情感，为演唱者成为艺术歌曲主导、塑造艺术形象提供辅助。具体来看，钢琴有着较广的音域，音色十分纯净，在艺术形象刻画方面的表现力很强，可以将人物的喜怒哀乐等情绪生动地表现出来，也可以模拟动物的叫声，表现大自然中各种独特的声音[5]。这是钢琴独有的艺术魅力，在所有歌曲中都可以灵活应用。钢琴还可以同时发出多个声音，将演唱者的热情带到顶峰，渲染情绪，让演唱者保持最佳状态，这对于提升演唱效果作用巨大。

此外，高水平的钢琴演奏还能让演唱者更准确地把握音准、节奏、旋律等。在演唱过程中，演唱者受个人的演唱水平、心理状态以及音乐素养等影响，可能会在音乐节奏、速度上出现把握不准的情况，而钢琴伴奏能够帮助演唱者校正音准，避免演唱者出现上述错误，进而提升演唱水准。在艺术歌曲演唱中，节奏是基础也是关键，没有节奏的歌曲是不可能展现歌曲艺术价值和魅力的。速度也是作曲家进行情感表达的重要方式之一，能够将作曲家的情感表达出来，无论是哀伤、低沉还是激昂、欢快的歌曲，节奏和速度的准确把握都是必要的，这是成功演唱的关键要素。钢琴伴奏者的呼吸需要和演唱者的呼吸保持一致，在完成前奏弹奏后，在歌声出现的一瞬间，双方需要默契配合，进行眼神交流。在艺术歌曲演唱中，伴奏者不能死板地记节奏，也需要关注演唱者的气息，在演唱前双方要做好沟通工作，固定气口，确保演唱者及时换气、快速偷气，保持同步，确保统一性。在进入歌曲的高潮后，伴奏者需要和演唱者保持情绪的共同发展，在结束时也要根据歌曲的情绪跌宕，在渐渐变弱后及时调整，适当放缓节奏[6]。

二、中国艺术歌曲中钢琴伴奏的技巧分析

（一）把握乐句划分，掌握踏板应用技巧

艺术歌曲中的乐句划分有点类似于语言学习中的句子分割，也是建立在对乐句深刻理解的前提下。要想学会有效地划分乐句，需要掌握一些基本的划分要点：首先，需要用心地去感受乐曲，在多次体验之后获得复杂而深刻的理解；其次，学会把握乐曲的旋律和节奏，通过掌握乐句的构成规律，根据二—四—四等小结构的构成形式对乐曲进行初步分类，要了解演奏中的强弱，一般音乐的强弱表现为开场动作清晰分明。伴奏时，音乐的节奏不要太强盖住歌声，而是在表达一些突出的情感时可以强调。在旋律和伴奏方面，要适当拓展层次，实现声音的空间、主次和立体效果[7]。

此外，运用踏板是弹奏钢琴的重要内容，正确有效地使用踏板可以达到流畅连贯的钢琴演奏效果。学习踏板最重要的部分是准备阶段，学习节奏、切分音和颤音等，踏板的使用要跟随音乐的旋律。左踏板的使用一般在乐谱上有说明，在实际操作中，尽量坚持“少用多用”的原则。这是钢琴伴奏的技巧，对于艺术歌曲而言，一些演唱者需要自己进行伴奏，边弹边唱，这就需要演唱者掌握娴熟的钢琴弹奏技巧，这样才能将演唱和伴奏结合起来，达到水乳交融的演出效果[8]。即使演唱者和伴奏者是分离的，演唱者也需要掌握基本的钢琴乐理，对于弹奏技巧也需要适当把握，这样演唱者在演唱中才能和钢琴伴奏者配合默契，确保停顿、衔接、过渡自然，提升艺术歌曲的整体呈现效果。

（二）提前熟悉乐谱，做到心中有数

在钢琴伴奏中，应用技巧的前提是心中有数，钢琴伴奏者需要首先了解乐谱，对乐谱做出全面分析和把握，这样才能理清乐思，把握作品的整体风格特征。在乐谱的研究中，钢琴伴奏者需要分析作曲家的艺术风格特征，先了解清楚词曲作者的生平、创作的社会背景、艺术流派、创作风格、手法等，研究歌曲背后的故事[9]。这样才能从整体上理解歌曲风格和表达的思想情感，在伴奏弹奏时才能心中有数，具有说服力。对于钢琴伴奏者而言，对不同时代、不同作曲家的创作风格的把握是必要的。其次是对曲式的分析。在艺术歌曲作品中，声乐作品是特殊组成部分，这类作品不仅包含了音乐，还包含了文学，两者结合体现了声乐作品的特有形式，这种特殊性也是各个音乐段落灵活性和表现力所在。而不同乐段的情节内容不一样，因此表达上也会有不同，伴奏者需要通过作曲家乐谱中的信息来对乐段进行划分，而伴奏者需要挖掘不同乐段的音乐内涵，演唱者也是如此，只有用心来体会乐段间的情绪跌宕规律和趋势，才能深入理解作品，实现对艺术歌曲的二次创作。

（三）提升伴奏者的音乐艺术素养

成为一名优秀的艺术歌曲钢琴伴奏者，需要有一定的演奏技巧和艺术素养。所以，钢琴伴奏者需要不断学习来提升自身的演奏技巧和艺术素养，强化视奏能力，并重视和声乐演唱者之间的合作，通过有效的伴奏训练和经验积累，确保和声乐演唱者的表演相融合，达到较高的艺术境界，这样才能让整体的音乐表现效果达到完美。

钢琴是西方乐器，也被称为乐器之王，钢琴传入中国后，深受音乐爱好者和听众的喜爱。钢琴在音乐表现力和音乐呈现上有着自己的优势和特点[10]。在钢琴中国化发展研究中，对中国风钢琴作品起源的研究一直是重要方向，对推动我国钢琴民族化的发展也具有重要意义。钢琴作品要突出中国古典文化与民族文化的融合，既要突出演奏技巧，又要将中华民族传统音乐文化的特点融入其中。创作者还必须掌握我国不同地区的音乐特点和风格，厘清现代中国音乐的发展历程，才能创作出具有浓郁中国特色和风格的钢琴作品。如今，中国风钢琴作品已成为世界钢琴舞台上熠熠生辉的鲜明文化符号，也是东方音乐文化的重要代表。然而，中国民族文化众多，古典音乐文化作品也是多种多样，中国古代文化与民族文化融合并作为中国钢琴作品的创作素材，对发展和创新中国钢琴音乐有着强大的推动作用。中国钢琴作品风格研究具有现实意义，也可以弥补当前该领域学术研究的不足，为中国钢琴艺术作品的创新发展提供一些思路和借鉴。

总体来看，中国艺术歌曲的钢琴伴奏对于增强艺术表现力、提升演出效果而言是具有积极作用的。要在中国艺术歌曲表演中发挥钢琴伴奏的积极作用，我们必须做好对钢琴伴奏者的训练，需要钢琴伴奏者掌握一定的演奏技巧和具备一定的音乐素养，对乐谱进行熟悉和研究，能够不断学习提升，增强艺术修养，在演奏中需要和演唱者配合，达到你中有我、我中有你的理想演出境界，提升艺术作品的表现力和感染力。

参考文献：

[1]吕靖雅. 中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用和实践技巧研究[J]. 戏剧之家，2023（3）：83-85.

[2]姜雪. 20世纪中国艺术歌曲钢琴伴奏在实践教学中的创新应用[J]. 创新创业理论研究与实践，2022，5（24）：178-180.

[3]王佳. 声乐艺术指导在声乐教学中的应用：中国艺术歌曲的钢琴伴奏[J]. 艺术科技，2014（8）：15-16.

[4]李翔宇. 民族化取向下中国艺术歌曲钢琴伴奏发端：以赵元任、黄自艺术歌曲为例[J]. 淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2017，38（3）：112-115.

[5]王文俐. 20世纪上半叶中国艺术歌曲钢琴伴奏中的现代技法因素[J]. 黄钟（武汉音乐学院学报），2006（2）：48-54，69.

[6]周颖. 中国民歌改编的艺术歌曲钢琴伴奏对主旋律的处理特点[J]. 安阳师范学院学报，2013（4）：135-138.

[7]于亚男. 指尖上的“诗情画意”：中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏的艺术魅力[J]. 乐府新声，2011，29（2）：184-186.

[8]张放放. 西方浪漫主义早期与中国20世纪上半叶艺术歌曲的钢琴伴奏艺术之比较[J]. 艺术研究，2015（2）：36-37.

[9]刘德亚，郭西燕，于强. 中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏特色及演奏研究刍议[J]. 职大学报，2020（1）：73-75.

[10]龚苏俊. 中国民歌改编艺术歌曲钢琴伴奏研究：以江定仙《康定情歌》为例[J]. 当代音乐，2021（2）：106-108.

作者单位：郑州师范学院