古典油画在历史文化背景下的传承与发展

摘要：随着科学技术进步发展、工具材料不断更新和社会制度的变革迭代，古典油画实现了跨越历史阶段的艺术传承。本文立足于古典油画的概念与特征，详细梳理了古典油画四个主要发展阶段的历史文化背景结合点，以期为相关理论深入和实践研讨提供参考借鉴。

关键词：古典油画；历史性；艺术发展；时代特征

作为世界艺术史上重要的绘画形式之一，古典油画承载了丰富的文化遗产和艺术传统，更以其独特的造型语言和色彩特征成为绘画艺术创作备受推崇的重要形式

之一[1]。

一、古典油画的概念与特征

（一）古典油画的概念

一般认为，古典油画指的是15世纪前后经凡·艾克实验发明亚麻籽油混合核桃油制作画面增色剂以创作的新型绘画形式[2]。依托于古希腊和古罗马的中世纪艺术式样，古典油画根据历史传统基础，创造了画面叠加、色彩糅杂和多层着色晕染的形色结合创作体系[3]，用分层叠加和光影对比的方式，通过色彩厚薄叠加方式呈现相对立体的景物并达到透亮效果，以呈现光滑如镜、色彩鲜艳、细节统一进而富含深意的视觉效果。

（二）古典油画的主要特点

这一时期，古典油画整体坚持了高度现实主义创作主流，在开创写实风格并关注社会人文等方面起到了承上启下的作用。

一方面，古典油画体现了对传承绘画技法的批判和重塑。在古典油画的系列作品之中，大量艺术画家借鉴了历史和文化相融合的元素，以富含批判、矛盾和冲击的浓烈画面色彩、情景张力与结构表达，传递了个人对于社会发展的情感关切。另一方面，古典主义油画凸显了极为浓烈的理性思维内涵。在尊重客观现实需要的基础上，大量画家运用写实的表现技法，客观上强调回归自然、尊重科学和关注人文的文艺复兴时代观点，以艺术的笔触凸显时代的特征；鼓励人们关注现实、自然和科学进步，以更为客观的视角看待社会发展和社会矛盾，将宗教神学的发展观转变为自然进步的发展观。

经过15—19世纪的发展演变，欧洲的古典油画整体呈现了四大基本特征：一是突出写实的技法，在对象描绘和光影塑造等层面高度重视实物的真实性；二是凸显色彩对比表达，将意大利、法兰西等特色民族风格融入绘画创作之中，关注细节和局部的精细雕琢，借助浓烈的色彩对比和色块对比以赋予观众极具艺术冲击力的艺术视觉效果；三是巧用细致的笔触，使用油画介质构建整体和谐和细节聚焦的形象，表达了化虚为实、关注具象的创作意图；四是高度贴近现实生活，以真实存在的事物为创作对象，摒弃宗教神学灵感，推动欧洲油画从想象创造向具象创作的流变发展。

二、古典油画发展与历史文化背景的结合点

历经15—19世纪400余年的发展，古典油画实现了艺术内涵的超越、艺术本质的探寻和艺术精神的引领，传承至今仍对当代油画创作有深刻的影响。

（一）15—16世纪：文艺复兴的艺术宣言

1.历史文化背景下艺术表达

随着文艺复兴的萌发，以人为本和崇尚自由的社会意识逐渐取代了宗教神学的传统观念。以意大利为代表，15世纪意大利追求高尚审美、自然现实、和谐理性的绘画创作，逐渐走上历史舞台。叠加新绘画介质和新题材的古典主义绘画风潮，依托文艺复兴在全社会快速蔓延；表达内心强烈感受并追求自然现实画面刻画的艺术语言，成为15世纪历史文化背景下的自由艺术之声。

随着16世纪新航路开辟，欧洲各国通过海外贸易和殖民掠夺实现了商品革命。聚焦人文主义和自然现实的文艺创作方兴未艾，将透视、素描学、光影学和色彩学等绘画艺术以及人体解剖学、自然地理学等科学融入古典油画创作也成为时代热潮。以经济社会发展为基础的历史文化背景，深刻影响了15—16世纪古典油画的创作风格与艺术导向，致力于传播人文主义主旨、先进科学思想和新式审美价值的古典绘画逐渐成为艺术主流，进而奠定了近现代油画创作的基础。

2.代表性画家

根据油画材料的特性，这一时期的画家探索了写实主义基础上光影融合、结构透视和色彩对比的新型艺术风格，作为文艺复兴中心的意大利逐渐孕育了极具艺术表现力、感染力和张力的佛罗伦萨画派和威尼斯画派，深刻影响了此后欧洲油画的发展。

文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是佛罗伦萨画派的代表人物。在油画萌发的初期，他们以古希腊和古罗马的古典艺术为创作灵感，将透视、素描、焦点和色彩对比等艺术范式与现代医学、地理和历史社会科学等融合，展开了古典写实的创作实践，创新表达了古典主义的艺术精神。威尼斯画派在佛罗伦萨画派的基础上，丰富了色彩矛盾冲突的视觉体验，拓展了油画的比例结构与细节描绘，使之更具写实性和故事性。

（二）17世纪：百花齐放的色彩盛宴

1.历史文化背景下的艺术表达

进入17世纪，航海贸易的发展使得欧洲的经济社会中心逐渐向北转移，文艺复兴活动也渐趋式微，以意大利为核心的油画创作逐渐流行至欧洲各国。这一时期，油画的题材逐渐从古希腊、罗马的艺术传承延伸到历史宗教故事、团体肖像、个人肖像、静物风景和写生风俗等多元领域。此外，社会历史的发展推动了传统君主专制向资本主义过渡，激烈的贵族上层阶级与贫民的矛盾导致了社会动荡，突破文化服从与王权政治的创作规范、追求理性至上、自由主义和古典主义的美学价值，也逐渐成为绘画创作的艺术主线。

从绘画技巧来看，将素描和色彩充分融合的新型油画技艺体系实现了在此前绘画基础上的推陈出新。明暗对比强烈的光线感应、用色彩渗透挤压营造的扑朔迷离氛围以及重视人物精神状态与神情的细节展示等，都刻画了日趋精细的油画风格，备受世人推崇。

2.代表性画家

作为法国古典主义有画派的奠基人之一，普桑在17世纪的古典油画创作中极具代表性。他创作了《阿尔卡迪的牧人》等富含哲理的绘画作品，展现了崇尚自然、反对奢侈和追求永恒的艺术精神。

（三）18—19世纪：新古典主义的辉煌

1.历史文化背景下艺术表达

法国大革命的爆发推动了封建主义向资本主义的过渡，更使得欧洲油画由此进入了新古典主义时期。受社会历史背景影响，法国逐渐取代意大利成为西方绘画艺术的中心，渴望改变社会矛盾现状、反对奢侈华丽、重整艺术风气并尊崇英雄主义的社会文化风潮，催生了革命奋进、憧憬美好生活和崇尚自然科学的绘画风格，孕育了进一步推崇古希腊古罗马的艺术语言、样式、题材和风格的“借古开今”绘画主流。

相比于此前，这一阶段的古典油画在技巧应用和题材呈现上更具严肃性、完整性、整体性和社会理性，淡化了色彩对比和光影结构构造，更重视内涵的表达与艺术精神的呈现。新古典主义中，历史和神话题材的元素被转化为符合资本主义价值观的艺术内涵，伟大历史事件和人物的再造呈现不仅是对古代文化的向往崇敬，还表达了对新生社会发展的深沉期待。

2.代表性画家

欧洲新古典主义油画官方学院派的代表性大师之一安格尔，其导师路易·达维特和其学生布格罗也为新古典主义作出了突出艺术贡献。三人被认为是最具代表性的新古典主义画家，他们作品受到了世人的广泛喜爱。

路易·达维特多以历史英雄人物为创作基本，回顾了大量古希腊、古罗马的雕塑艺术，构造了严谨对称、风格深沉和色彩庄严的系列绘画艺术作品，呈现了平静却肃穆的庄严之美。

安格尔作为新古典主义最为重要的代表和学院派领袖，尊崇理想美和静肃美的艺术理念，运用与社会生活和革命活动高度关联的艺术元素，展现了极具写实色彩的庄重典雅风格。

作为安格尔的学生，布格罗在唯美艺术呈现方面具有集大成的艺术贡献。在追求唯美庄严古典艺术的同时，其更细致刻画了理想极致之美，专注于人物肖像和人体创作并关注现实中的农民、职员和教师等群体。

（四）19世纪以来：古典主义为现代油画发展所借鉴

19世纪中期的第二次工业革命，推动了近代古典油画向近现代浪漫主义和印象主义转变的传承和发展进程。古典油画进入了最后辉煌时期，逐渐向近现代绘画艺术的借鉴和改良方向过渡，至今仍持续焕发迷人的艺术光彩。

19世纪以来的油画实现了以古典油画为基础的推陈出新，古典油画开创的写实画法、独具特色的色彩呈现和极具冲击力的光影构图等，仍对当今图像化、写实化和理想化的绘画创作产生了深刻影响；但是，当代油画创作已具备较为独特的表现特征，画作上的事物已经不再是事物本身，而是经过创作者选择判断后基于个人思想的实物投射，绘画风格出现了多样化发展趋势，观众也能够更好地理解作者的意图和时代的主要特征，进而与画家产生审美共鸣。

三、结语

欧洲古典油画于近代文艺复兴、工业革命等巨变的环境IhPdzat/krm7bo+SR41Uqdoj33wBTB691np2RcVgDjg=下诞生并发展，历经400余年洗礼呈现出不同于中世纪宗教神学的绘画风格，也不同于近现代浪漫主义和印象主义的自由创作风格的独特艺术价值，作为思想解放、艺术引领和文化传承先锋，发挥了近现代绘画承上启下的作用。萌发于特定的历史文化背景，古典油画展现出了高超写实、理想美感和精准造型等独特艺术特征，更以其创新的艺术视域和独特的艺术魅力挣脱了历史文化的桎梏，未来将随着时代发展和社会进步的浪潮不断更新发展，为世界绘画艺术持续增光添彩。

作者简介

程宁，女，汉族，福建莆田人，研究方向为美术学师范类。

参考文献

[1]邓俊峰，董芳.宗教反叛到宗教痴迷：探索达利《最后的晚餐》[J].西北美术，2023（4）：75-79.

[2]王菲.西方绘画艺术中的理性与本能分析[D].济南：山东建筑大学，2022.

[3]王芳芳.当代新古典主义油画的艺术风格研究[J].现代装饰（理论），2017（1）：188.