北宋李公麟白描艺术的独特审美价值

摘要：研究北宋李公麟白描艺术的独特审美价值，能够对现代中国画的线条艺术有至关重要的指导作用。笔者通过大量查阅李公麟的艺术作品及其生平事迹资料，并对他的白描作品以及用线体系多方面的运用进行具体分析，对人物内在和外在的统一性有了更深的理解。研究李公麟的经典白描作品及其线条艺术，能够让我们对中国画线条中的“骨法用笔”有更深的认识，这也对中国传统绘画创作至关重要，对后续国画艺术实践的前进具有很大的推动作用。

关键词：李公麟；白描；线造型；艺术魅力

宋代是中国历史上一个重要的时代，无论是在政治还是经济上都大放异彩，包括艺术也是繁荣发展，绘画与社会各阶层都保持着密切的联系。贵族、士大夫以及民间商人市民等对于绘画的需求也是越来越多。宋代社会各行各业兴盛，并且出现了资本主义的萌芽，当时的都城汴梁“东都外城，方圆四十余里，城壕曰护龙河，阔十余丈”是世界最大的城市，市民超过百万。另外，由于国家奉行“崇文抑武”的政策，国家积贫积弱，不复往日光彩。但从另一个层次来讲，无疑是为艺术、文化等提供了一个合适的社会环境，由此也奠定了宋代绘画在中国美术史上的地位。

宋代绘画在题材、种类、风格方面较前代都有了很大的发展，在线描中最能体现画家造型功底与笔力的一种表现形式就是白描，宋代李公麟的白描绘画作品代表了当时的最高水准，使得白描上升为独立画种。“意存笔先，画尽意在”是中国传统绘画的最大亮点之一就是“以线造型”，线条承载了中国画的艺术魅力。线本身具有线性和线形，根据艺术家长期以来的艺术实践，笔墨体系的成熟，不同线性和线形被运用在白描创作中，使得白描在当代的艺术创作中仍然占有一定的地位。

一、“白描”在中国画创作过程中的重要作用

（一）“白描”是对写生稿的整理和重构，是写生通向创作的桥梁

李公麟的白描技法在中国美术史上的影响是意义非凡的，他将“白画”发展成为独立画种——白描。其实早在宋代就有过类似白描的画法，宋代画家吴道子就曾采取用过像白描的笔法来作为“粉本”，但只作为底稿来用，并不作为正式的稿子。这也在一定程度上表明，这种绘画形式不能够作为独立的状态存在。白描是对写生稿的整理和重构，白描在用线上极有考究，“线”是传统中国画精神内涵的载体。李公麟集众家之所长，开创了“白描”的绘画形式，在中国画发展史上有独特意义。关于写生之事，历来有之，“应物象形”“传移模写”和“外师造化”等都有“写生”的意思。

中国画白描写生是创作的根本，写生对于创作来说是最有效的途径之一，写生可以积累许多绘画经验、绘画素材和绘画技巧等，创作的途径多种多样但写生却是白描创作的重要训练部分。写生可以提高白描的用线技巧，也可以形成自己独特的艺术风格，并在创作方面得以创新发展，这更说明了写生与白描创作的关系是密不可分的。所以古人在创作的时候，必定经过多次修改下能定稿，从构图到造型，再到后面整理好最终的稿子时，需要用墨线勾勒好，才能作为正式创作时的依据。可以说白描是对写生稿的重构，是写生通往创作的必经之路。

（二）以“十八描”为例，分析“白描”的笔法体系和造型的密切联系

前人将线的表现形式概括为十八种，称为“十八描”，这说明了白描与用线之间的关系是密不可分的。从李公麟的《免胄图》人物造型的处理上看，着重运用了赋予他个人艺术特色的兰叶描、高古游丝描，虽然笔墨简洁单一，但无形之中线条充满生机。

李公麟的绘画始学张僧繇，张僧繇创作了“疏体”这一绘画表现形式，主张以简代繁，简化了线条，但主要的结构线条还是在的。以梳顺的线条来代替如顾恺之春蚕吐丝般的线条，而李公麟也深得其法，从其画中常能看到“疏体”。再看药葛罗及后方战士身披铠甲，衣纹用线包括组织线条和穿插都繁而不乱，清晰地交代了将士们铠甲上的结构并且有意识地用线条轻重来表现铠甲的质感，把铠甲的力量感描绘得极其到位，具有张力。但相对而言，对郭子仪服饰的描绘则更加细腻、紧密遒劲，这也是李公麟白描艺术的高超所在。李公麟通过对整体布局、人物服饰、神情动态等多方面的描写刻画，表达了人物的从容和敬畏，而这也是李公麟的修饰理念。

二、李公麟白描艺术的传承与发展

（一）李公麟对吴道子画风的传承，对笔法与造型之间关系的处理更胜前人

李公麟对吴道子技法的继承与发展，在于他的用线体现了吴道子莼菜线条的特色，人物的刻画极富韵律感。吴道子在造型时充分利用了线的特点，使每一根线条都生动传神，富有韵律美。他开创了“兰叶描”的先河，笔势豪放，用线方圆凹凸，莼菜线条飘逸洒脱，世称“吴带当风”。

李公麟用线简洁精湛、如行云流水。如《维摩演教图》（图一）中维摩的胡须，李公麟用游丝描加以淡墨渲染，微妙的墨色变化和疏密得当的线条体现了胡须轻飘飘的感觉。维摩衣服的衣纹用线飘逸流畅，充分体现了衣服的质感。画面的突出之处在于李公麟的白描功力，画面细腻无声，后人皆拍案叫绝。李公麟独特的兰叶描和铁线描塑造人物、骨骼及飘逸的衣纹，线条穿插得当，繁而不乱，使每根线条都扣人心弦。画面中的各个场景都非常生动，运用疏密得当的线条精细地画出，用繁密的线条衬托出人物的简洁。

李公麟在线描上的功夫更胜前人。在技法上，他广泛吸收前人的优秀传统，形成独具特色的线条及绘画方式。绘画的笔法节奏变化明显，线条有曲直、刚柔、粗细变化。其以线为造型基础，用单纯的线条造型，人物面部刻画精简，造型准确生动。

（二）李公麟白描艺术的创新，能将对象的骨相和精神气象完美体现于白描作品之中

李公麟吸收前人白描绘画的基础，将其用于创作中并发展成为独立画种，这是他之前的画者所做不到的。他将“书法用笔”运用于绘画中，丰富了绘画的用笔手法，呈现出李公麟笔下淡毫轻墨、简洁优雅的白描画，且用线准确和多变。

在《五马图》（图二）中，人物衣褶处多用方线，与圆线的技法又不一样。画中的五匹骏马整个外形结构都用单一的线勾画，似乎可见其骨骼肌肉、皮毛，线条简单却富有变化，生动地展现了骏马的矫健。在人物刻画上，他从不同的民族服饰入手，刻画了三位少数民族和两位汉族奚官。人的面部刻画简洁、用线精准、神态生动，与五匹骏马相呼应。“世传刚画完满川花时，马就死去，养马人怕画家夺去马的灵魂，恳求他不要再画了”，这更是说明了李公麟高超的白描绘画技巧。总的来说，李公麟独特的绘画精神和精湛的创作手法，使他的白描达到了无与伦比的高度。

在许多绘画理论中，中国画的内涵一般偏重“韵”。“韵”即绘画境界，意气所在，唐及唐以前的艺术特别注重“气”，盛唐气象是“气”的极大体现。“气”的本质在于笔力美，其中力的源泉在于动。

李公麟能赋予单纯的墨线各种魅力，更能把客观对象的骨相和精神气质融入画面中，以线造型。这种白描手法的变化使得线条具有韵律感，将对象的骨和气表现出来，同时也将“外师造化，中得心源”的艺术理念体现得淋漓尽致。

三、李公麟白描作品的艺术价值与审美特征

（一）李公麟白描作品的艺术个性分析

李公麟的艺术作品都是用线造型，可知他如何表现这些物体不同的质感。“白描”，望文生义，就是单纯的线条，李公麟的白描作品却神形兼备。李公麟对线条有高度概括的能力，他能够提炼出物体的不同质感。在《维摩演教图》中，线条穿插得当，各种质感的肌肤、衣褶、首饰等用线表现得栩栩如生。白描的独特之处在于笔力与笔墨的相互呼应，这是质感的表现。

不同的线条具有不同的情感内涵，也有画家的思想。李公麟是用线的高手，在他的《维摩演教图》中，线条富有韵律的变化，简洁明了地勾勒出维摩诘的形象，未加色彩，却将人物清瘦、闲散的气质印在画纸上。《免胄图》都是用线条表现，不管是人物的面部衣纹、马的鬃毛，还是滚滚的尘烟等都用线条造型，恢宏的场景全是用线条勾画。仅部分用淡毫轻墨，却将主题情感表现得极富韵律，构图独特、用线精准使画面人物情感充分表现出来，这是情感的表现。

观看李公麟的作品，他的创作题材丰富多样，有描绘宗教性质的，有描绘历史故事的，更有“宋画第一”之称的《五马图》，用笔用线如行云流水，神形兼备，在内容及用线手法上都有着崭新的绘画风貌，可以看出李公麟白描艺术的精湛技巧，这是绘画题材多样性的表现。

李公麟对生活和自然有着深刻体会，长期锤炼自己的写实技巧，形成个人独具艺术魅力的绘画方式，这是形象的写实性。

（二）李公麟白描作品的用线体系多样性分析

白描其实是用线的一种高度概括。宋代李公麟笔下的白描作品，凭借用笔用墨差异，用线条来塑造对象并表达韵律。传为李公麟作品的《维摩诘像》画中维摩呈现出病态的样貌，但从人物神态上看，深邃的神情更加表明这是一位拥有高深智慧的智者。单线勾勒轮廓，仅局部加以烘染，再用细致的线条勾勒衣纹和卧榻的质感，疏体与密体结合，无不表现出李公麟娴熟简练的白描绘画技巧。

在梁楷的《泼墨仙人图》中，简单几笔勾勒，一个醉酒的仙人形象便跃然纸上。除去仙人的五官，大部分外形都被墨团吞噬，如此简洁的笔墨却营造出了丰满的人物形象，把仙人那种不受约束、自然豪放的神态刻画得惟妙惟肖。其线条更是豪放自然，梁楷所创的“减笔”概念为人物画创作打开了一扇窗。观中国传统绘画史，不论是唐宋神形兼备的造型线条，还是明清不求形似的造型线条，都不是纯粹地描绘对象的外形，而是画家对自然物象将客观认识和自我认识加以创作的一个过程。

四、结语

白描是中国传统绘画中的技法表现，前人选择用单纯的线条来塑造对象，并运用笔墨的差异性绘出一幅幅精美细腻且生动的绘画作品。中国画的绘画方式很难离开线条，这就是以线造型。李公麟的白描作品，画作题材多样性明显，绘画特色淡毫清墨，注重韵律，简洁优雅，特别是他把粉本的单线勾勒加以发展，让“白描”成为独立的画科。他将白描发展到这样一种阶段，堪称以线造型的典范。后世的画家也越来越重视以线造型，丰富了中国工笔画的发展，同时深刻地领会理论要结合实践的道理和线条造型的重要性，将具有中国传统绘画的线条艺术传承下去。

作者简介

钟海霞，女，汉族，江西赣州人，硕士研究生，研究方向为中国画。

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