论徐悲鸿新国画

2024-07-31 00:00:00王丹妮

收藏与投资 2024年7期

摘要：20世纪初期，中西方艺术发生碰撞与交融，在中国画坛中掀起一番浪潮。徐悲鸿是中国近代艺术史上“中西合璧”思想的主要倡导者，他的“新国画”理念为传统中国画注入了新的生命力，其作用值得探究。本文以徐悲鸿的《愚公移山》为切入点，对其美学思想及其背后产生的根源进行分析。首先，对徐悲鸿的生活经历以及求学经历进行了解，以此分析徐悲鸿新国画风格形成的原因；其次分析徐悲鸿新国画风格的特点，以《愚公移山》为例展现徐悲鸿“中西合璧”“新七法”思想；最后论述徐悲鸿新国画风格对后世画家及美术教学的影响。

关键词：徐悲鸿；新国画；《愚公移山》；中西合璧

徐悲鸿作为优秀的艺术家能够顺应时代发展，在中国画的艺术进程中，以其艺术思想与实践，发挥承上启下、贯通中西的重大作用，深刻地影响了中国国画发展与美术教育。作为一名艺术教育者，他一生都在促进中国美术的发展，并提出了一系列新的见解，为中国传统绘画注入新活力。所以，对徐悲鸿的人生经历以及《愚公移山》这幅绘画作品进行剖析，既能加深对徐悲鸿的认识，又能加深对其艺术思想的理解，同时也能为当下绘画的发展提供一定的借鉴作用。

一、徐悲鸿新国画风格溯源

徐悲鸿于1895年7月生于江苏宜兴，其父徐达章是当时一位有名的画家，在书法、绘画方面均有造诣。徐达章一生不求名利，最爱描绘眼前所见之景，对人物、山水、花鸟都有独特见解，其《松荫课子图》曾在欧洲展出，许多作品传世至今。徐悲鸿自幼即有很高的绘画天分，这和他的父亲徐达章有着密不可分的关系。他在父亲的带领下从描绘日常动物开始，并描摹吴友如的画作，长此以往，便将物象描绘得栩栩如生，并开始为人作画。由于家乡遭受洪灾，十三岁的徐悲鸿不得不跟随父亲四处漂泊，依靠卖字画为生。在为人画像的过程中，他不仅锻炼了写实绘画技巧和造型能力，还深刻体会了生活艰辛和人情冷暖，从而内心产生了更多悲悯之情。这种生命经历为他将来艺术思想和风格的确立打下了根基。

其父徐达章去世后，徐悲鸿到上海继续以贩卖书画维持生计。之后有幸拜入康有为门下，受康有为亲授研习碑铭，又常与康有为探讨中国画坛之事。在康有为的影响下，两人在书法创作以及绘画上产生许多共鸣，例如对近代中国画界现况以及沉迷于摹古风气的批判和对宋人写实精神的推崇。这些见解深刻影响了徐悲鸿后续的艺术发展。其后经康有为极力推荐，徐悲鸿有幸得到官费留学机会，先后赴法国和德国等欧洲国家。八年艰苦的留学生涯对他的一生产生了深远的影响，其受艺术先贤和绘画大师熏陶与鼓舞，徐悲鸿在归国之后立志以写实主义改良中国画，以期振兴中华。不难看出徐悲鸿的美术理念与创作方式的形成，与其在海外的学习经历有密不可分的关系。

二、徐悲鸿新中国画艺术特点

（一）将西方的写实精神融入中国画

徐悲鸿年轻时期赴欧洲求学，受西方传统的美术教育并进行系统的绘画训练，深受欧洲古典写实主义的熏陶。他以中国传统绘画为根基，将写实主义的精神融入中国画，吸收西方绘画的精华，实现了“以西润中”，极大地丰富了中国画的艺术意蕴和艺术表现力。传统中国画发展到后期以文人画为盛，文人画家讲究笔墨，主张“以书入画”，这种作画思想推动了文人画的发展，并且在艺术史上留下了不可磨灭的痕迹，但是对笔墨的过分强调和对形的忽视，最后造成近代中国画轻形的弊病。与之相反，在徐悲鸿的作品中，线条既是一种造型的工具，也是一种表现现实的手段，还是揭示客观世界真实面貌的关键。他将写实主义的创作理念和技法与中国画相结合，这并不是简单地利用国画工具与手段复制西方写实主义绘画，他把西画中科学造型的方式与严谨客观的态度与中国传统绘画相结合，并用传统笔墨展现。也就是说，他在改革中国画的过程中，既考虑了传统中国画笔墨的作用，也考虑了如何运用笔墨将写实主义造型手法在宣纸上呈现，从而区分于西画。

在徐悲鸿的《愚公移山》中，我们可以看到他对中国传统绘画的继承和超越，在造型、构图、笔墨、色彩等方面都有所突破与创新。作品运用充满浪漫色彩的表现方式，令人惊叹的写实主义技法，极富魅力与符号意味的表达，使观众产生了情绪上的共鸣，不禁为中国人民坚韧不拔的抗战精神而喝彩。徐悲鸿在描绘现实生活中的场景时既有中国传统的笔墨技巧也注重造型的科学严谨性，使得他的作品既有西方写实主义绘画的科学与真实，又保留了中国传统的趣味与审美情趣。徐悲鸿的改良，不仅赋予了中国画新的生命力，还形成了新国画体系，继承了传统中国画的精髓，同时融入写实主义绘画的科学性，推动了中国画的创新发展，它的出现在中国绘画的创新发展上具有开拓性意义。

（二）“新七法”的理论与实践

1932年冬，徐悲鸿编成《徐悲鸿选画范》，并将“选画范”的序言题为“新七法”，其内容为“位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵”。这是徐悲鸿在绘画创作中所得的经验，也是其在艺术上的重要指导方针。徐悲鸿的“新七法”理论显然是针对传统美术界视为经典的谢赫“六法”而来，谢赫在《古画品录》中提出“图绘六法”，其内容主要有“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，此法与“新七法”对比，两者有很大的不同，它们的交集只在于“传神”这一点，其他都与西方绘画密切相关。徐悲鸿的《愚公移山》很好地体现了徐悲鸿的美学思想。

徐悲鸿的代表作《愚公移山》深刻反映了其美学思想，也是新国画的典型，很好将中西方美学进行融合，反映了徐悲鸿在中西方绘画技法上的深厚功力。徐悲鸿在作品中把西方和东方的画法相结合，运用国画中的“白描”来描绘画面中人物的轮廓、肌肉、衣纹以及植物，用笔墨浓淡取代西方绘画写生中近实远虚的表达方式。人像上运用西画中的焦点透视，在人物塑造上强调人体肌肉走向。作品中的人物形象各具特色，为能更好地表现西方绘画的立体感，徐悲鸿在人物表现手法上呈现裸体展示，吸取西画的动态美学，并且依照西画的透视关系与明暗关系描绘人物的形态与动作；在用色上，借鉴了西方绘画中色调处理的前后关系，在画面中用对比色来突出人物，以达到画面整体的效果。徐悲鸿在《愚公移山》中将中国传统绘画与西方绘画体系进行融合，开创了徐悲鸿所倡导的“中西合璧”创作方式，这也是《愚公移山》作为“中西合璧”代表性画作的重要因素。

三、徐悲鸿新国画对后世的影响

《愚公移山》是20世纪初中国绘画创新思想发展史上的里程碑式成果，对20世纪中国美术院校画家特别是国画人物画家产生了深远的影响。蒋兆和作为徐悲鸿的弟子和继承者，深受徐悲鸿影响，师从徐悲鸿多年，为他的创作打下坚实基础，从而发展出独特的、富有感染力的水墨风格。其风格代表了这一艺术观念的巩固和发展，进而被人们广泛接受与传播。刘勃舒是徐悲鸿的关门弟子，与其相处三年深得名家之风，重写生讲格调，曾创作以《大青山上的骑兵》为代表的一批革命斗争和生产建设题材的绘画。杨之光则完全继承了徐悲鸿人物画美学思想，很注重人物内部结构的准确和连贯性，从人物的骨架结构到人物的肌肉运动变化，都很严谨并追求神韵表达，将徐悲鸿思想中的中国画线条处理和运用理念发挥到了极致。直至今日，还有许多艺术家受徐悲鸿新国画的影响，如其所说的预言，这种形式奠定了新的艺术根基。

徐悲鸿在美术教育发展中起到重要作用，因而被尊称为中国现代美术教育的奠基者，这足以看出他在美术教育史上的地位。徐悲鸿在美术教学中大力提倡“中西合璧”的思想，将西方美术教育方法引入中国，此举在国内引起了一股热潮。

徐悲鸿融合中西艺术的新国画为近代中国画注入活动，这种理念推动中国画不断创新，让中国画在新的时代背景下与时俱进，给当时的艺术家带来新的思考和启发。至今，徐悲鸿所提倡的美术教学模式仍被广泛应用，并持续推动中国现当代美术的发展。

四、结语

徐悲鸿作为近现代画界中的一代宗师，他对中西方绘画的理解非常深刻，其作品深受中国传统审美的影响。他的新国画既是对中西文化相融的探索，也是对古今相融的探索。这种创新体现在他将西方写实主义绘画技术与中国传统绘画技法相结合，最终创造出具有新生命力和时代特征的新国画。从徐悲鸿的画作中，我们可以看到他在创作上的天赋，也可以看到他对于美术、对于祖国的热爱。

作者简介

王丹妮，女，福建泉州人，硕士研究生，研究方向为中国画。

参考文献

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