真水无香 大美行者

摘要：水彩艺术起源于欧洲，在中国也有不小的影响力，如今水彩在中国发展得如火如荼。水彩画中色彩表现技巧至关重要。刘寿祥教授作为中国水彩画的领军人物，其创造的水彩画表现技法更是别具一格，让众多水彩画学者心生向往。刘寿祥老师的水彩画不单具有强大的造型能力，他的画面构图、细节把控以及色彩运用更是别出心裁，能准确地掌握画面各个部分的效果。本文以刘寿祥的作品为例，探究其色彩表现技法的特别之处。

关键词：埋色；填色；色彩材料；表现技巧

一、刘寿祥的艺术成长之路

刘寿祥教授作为湖北省水彩的代表人物，从小便对绘画有极大的热情和天赋。1958年，刘寿祥出生于武汉一个有名的中医世家。刘教授是家中最小的孩子，在年幼时期，他便很喜欢画画、写字、读书，天赋极高，在中学时期，因聪慧过人，得到美术老师哈一文先生的赏识，被老师引荐给水彩画大家白统绪先生。自此以后，刘老师便开启了他的水彩画之旅，与水彩画一生相伴。

在长达两年的知青生活里，刘寿祥也一直坚持画画。虽然在农村，绘画条件一般，但是他还是积极思考，利用绘画特长开展黑板画报等，并且乐在其中。1978年，时机契合，刘寿祥通过高考顺利进入湖北美术学院美术系师范班，学习国画专业。在学习之余，他在武汉各地游访，坚持水彩写生。毕业时，他在毕业创作展览上展出了自己的水彩画作品，收获了学院老师和同学的一致好评。这几幅水彩画作品打动了校领导，他们让刘寿祥留校任职。作为现湖北美术学院教授，他的作品多次获奖，多幅作品被美术馆收藏。

认识刘教授是从他的静物画“鲜果系列”开始的，那是我第一次见到如此厚重、构图如此新颖的作品，可以说他是我水彩画的思想启蒙者。刘寿祥带领湖北水彩画进入新的发展阶段，他一生潜心研究水彩画，坚持师法自然，在写生中掌握艺术的真谛，无论是在环境艰苦的时期还是生活富裕的时期，他都不忘初心，一心扑在水彩画事业中。刘寿祥在专业水彩画画展上多次获奖，这也是对他水彩作品的肯定。只可惜天妒英才，刘寿祥2022年因新冠肺炎在武汉的金银潭医院逝世，结束了他的水彩画创作生涯。

二、刘寿祥水彩画的艺术特色

（一）水彩画的色彩表现技法

与油画、粉画作品相比，水彩画更加注重绘画技巧，正是如此，刘寿祥在水彩画技法上有了新的突破。学习水彩都知道当颜料干燥后，色彩便会随着时间变浅减淡，要想保持画面色彩的厚重与浓郁，刘寿祥想出了一种新的方法，提前在水彩纸上进行“埋色”，首先是找出画面整体色调，把需要的色彩用特殊的颜料进行上色，特殊的颜料包括很多，如国画颜料、不透明丙烯等。干燥后将画面整体打湿，洗一遍色彩，此步骤为做底，即做一层底色。用这种方法创作的作品画面效果会呈现更加饱满、丰富的效果。这一方法是刘寿祥的独门秘籍，自此创作出众多的优秀作品，让刘寿祥推动了湖北乃至全国水彩画创作的发展。受到早年在湖北美术学院学习中国画的影响，他的作品色彩搭配以素色为主，与中国传统水墨画相似，没有过分追求光色，以沉稳儒雅的灰色调为主。到了后期去欧洲学习时他受到西方水彩画的影响，开始追求鲜艳丰富的色彩并关注光影变化。在欧洲求学时期，刘寿祥参观了欧洲众多著名的博物馆、美术馆，看到了许多艺术作品，全面地感受了欧洲美术的特色与艺术风气。他常因为能亲眼见到大师的原稿作品而激动不已，对艺术的创作激情骤增。在欧洲学习之后，刘寿祥的绘画风格有了很大变化。题材上，内容变得更加宽广。由于欧洲的风景别具一格，他的风景水彩画题材大大拓展，有威尼斯水上美景，有西西里岛绝佳风情，有欧式建筑的异域特点等。在此时期，他还吸收了印象派的色彩绘画特点，作品色彩与以前相比更加鲜艳亮丽，光影变化表现得更为明显，对比更加强烈。他用此方法提升了色彩绘画语言的特点，深化了自己的色彩运用特征，如图1所示。这是一幅色调浓郁的老式陶罐静物画，虽然画面具有厚重感，色彩却较为鲜艳，色彩明度饱和却不失和谐。

在此之前，刘寿祥使用的是进口水彩纸加进口颜料，按照传统的水彩画作画方式去作画，这样形成的作品扎实稳定，富有情绪。他不仅在色彩颜色上有所变化，在材料上也有创新。新材料的使用让水彩画作品焕然一新，色彩的显色度更加明显，所表现的物体形态造型更加结实，氛围更为浓厚。

（二）赏析刘寿祥水彩作品

1.《鲜果》系列

刘寿祥的色彩表现技法极具个人特色和魅力，以下用水彩画作品《鲜果》系列来举例。如图1所示，可以看出画面中黑色衬布的刻画生动自然，黑与红的强烈对比而形成的视觉上的冲击力和表现力是刘寿祥的画面形式构成的重要特点。他在色彩上有自己的独特见解，认为在画面中可以有大面积纯色。不难看出，他很喜欢用黑色，所创作的静物画作品大多数是有黑色衬布的。刘寿祥在文章中写道：“我的静物画中黑色部分较多，其实黑色在中国传统绘画中起了很大的作用，由于水彩画从西方传入中国，所以用黑色来表现画面需要有层次、光感，画面中的黑色用得恰当，能够让作品更加稳定和谐，且深沉耐看。”可以这样说，画面中使用大量黑色颜料成为刘寿祥水彩画的一种艺术语言，也形成了其静物画最大的特色。

从静物作品中不难看出，所有静物建立的是一种稳定和谐的画面，这一系列作品的构图是采用如磐石般稳定的经典构图。作品中的水果与器皿，衬布与桌椅相互映衬。为了能够表现画面的张力，位置摆放也很有讲究。圆形的果子与方形的器皿相互对比，圆中见方，使造型饱满，富有厚重感。

从作品《鲜果》可以看出他将黑色与红色相结合，不仅能够表现色彩对比的魅力，而且更具一种典雅的精神气质。刘寿祥在构图上大多是宁方勿圆，光源采取的是直射光，并且在色彩、造型上别具一格，对比强烈但又不失和谐。从他的作品中，我们能感受到一种积极向上、热情饱满的精神，这与他的个人修养息息相关。他在生活上是勤勉细心的，为人处世大方乐观，这决定了他的绘画作品传达的也是向上的情绪。《鲜果》系列静物作品无疑是刘寿祥老师表达内心的代表作品，基于客观、真实的外在形象，把握事物的内涵及其逻辑，曲高而和众，雅俗共赏。这让我们感受到了刘寿祥的内心想法，给我们留下了深刻的印象和强烈的共鸣。

2.《威尼斯水乡》系列

1996年，刘寿祥去欧洲游历。在此期间，刘寿祥不仅参观了当地的美术馆、博物馆，而且亲自去欧洲风景优美的地方进行写生。西方的很多绘画作品非常讲究形体的把控和造型的严谨，在追求画面色彩丰富绚丽的同时又能把握物体的特点。刘寿祥在写生时选择了极具特色的欧式建筑，这类主题既符合他的绘画习惯又便于他生动形象地描绘欧洲风景的特点。他的艺术表现形式独特，色调统一，细节刻画细腻生动，构图简洁大气，具有江南水乡建筑的绘画经验。刘寿祥先生通d9b99c459deec17e81fbe3bdb3fe3c28过对西方建筑的描写，不仅拓展了风景画的主题，而且融合了东西方的建筑特色。

在刘寿祥的建筑风景水彩画中，我们能感受到浓厚的欧洲风情，极具魅力的建筑特色以及他所传达的对美景的欣赏。在对欧洲建筑风景进行描绘时，刘寿祥充分运用了色彩、构图、光影等手段，充分传达了自己内心的情感。观察欧洲的建筑，他们通常采用色彩鲜艳明亮的砖石，具有浓郁的浪漫主义色彩，房子的墙面也会刷上各种艳丽的颜色，经过多年的风吹雨打，墙面开始掉漆，显露出岁月的痕迹。一些新刷的油漆颜色和旧的色彩产生强烈对比，反而更加生动耐看。刘寿祥在写生时对物体进行了加工，使得画面整体呈现和谐的色调。欧洲纯净的天空与老旧的城墙形成对比，纯色与灰调色彩的碰撞让画面更加饱满，而不会显得杂乱无章。他还运用水彩特有的水性，晕染突出墙体历经风霜的痕迹。由于欧洲建筑色彩搭配绚丽，画面色彩容易杂乱，所以刘寿祥老师刻意减少了画面的色彩，尽量将画面统一在一个色调中。

刘寿祥的水彩画以独特的表现手法和特殊的艺术语言而闻名，他认为不管是什么题材的水彩画，都应该表现自我的感受和想法，如果画面只是单纯地表现物体本身，那么即使物体塑造得再真实，颜色再漂亮，最终也只是描绘物体本身，那与照相机有何区别。刘寿祥的水彩画作品首先立意是基于自身的文化底蕴，画面结合中西方的优秀传统文化，不论是静物画还是风景画，都表现物体的稳定结构和自身的特点，题材内容和构图形式都经过反复琢磨，不拘泥于一种风格，我们能从小的细节中感受画面无限的美感和意境。

三、结语

本文通过对刘寿祥水彩画作品的分析，找到色彩表现技法的目的和意义。刘寿祥的技法也被众多艺术家所探究，水彩画由于水性表达特征而自成画种，水彩画的色彩表现技法数不胜数。在刘寿祥老师的作品中，我们明显感觉到水性温润，但他在画面上却丝毫没有露出水迹笔痕，或者说是让人感觉不到水迹的存在。他结合早年间对中国画的学习，将水彩画与国画相结合，创造出属于自己的独特艺术语言。将水性材料的通透、多层“埋”色铺色的技法和精致完美的细节刻画有机地结合，成为刘寿祥水彩画色彩风格的主要特征。

作者简介

余希浠，女，湖北恩施人，硕士研究生，研究方向为美术学水彩。

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