中国书画中的留白与意境营造

摘要：中国书法与绘画之间有着密不可分的关系，书法笔法和绘画艺术语言是两种艺术相互融合促进的增强剂。本文主要分析绘画与书法艺术中的“留白”生发的意境之美，进而将艺术间的互动性联系起来。

关键词：留白；书法；绘画；意境

一、留白的哲学内涵

追溯起源，“留白”一词本就是由中国画演变出来的，最初仅是对某种绘画结构方式与技巧的专指，在对画面结构进行布局时，特意留出一定没有任何笔墨的画面空间，呈现纸张本身的自然色，而后纸张上的这种留白逐步变为精神的留白①。中国画常以“留白”突出主体，使画面更有层次感，同时也反映了艺术家的精神世界。画面从平面的二维空间延伸为立体的三维空间。在中国古代，不仅绘画会运用“留白”，音乐、建筑、诗歌以及书法艺术同样有“留白”。因此，在一些艺术当中运用留白的形式语言，可以使绘画作品更加丰富有韵味，书法作品更加疏朗有节奏。

二、绘画中留白手法的运用

中国绘画，前期常侧重对人物形象的描绘，背景则留白，不加任何粉饰突出主体，如顾恺之的人物画。这时的留白是无意识的。宋代山水画，即在绘画的顶峰时期，北宋山水画多是大山大水，巍峨峻峭。南宋则是山雾笼罩、水天一色，更讲究“意境”之美，这时的意境常运用留白手法，通过留白表现虚与实的关系。

（一）绘画中的虚实表现

山水画中大量运用留白，当属南宋时期的山水画为最。如马远的《踏歌图》（图1），左下角构图比较紧密，而右上角则采用了大量的留白形式，使得山渐渐地模糊在人们眼前，山间烟雾缭绕，产生了虚实相映的效果。单从画面本身出发，这里的留白是具体的实物，水、云或天的延伸，代表的是抽象的时间与空间。画面可分为三段式，近景是人物、树木、溪流、桥面，具体描绘实体物象。中段山间被云雾笼罩，显得若隐若现。最后的远景不染笔墨，虚的部分被体现得淋漓尽致。虚与实的描绘，使得作品更具层次感，同时也给人一种立体感和真实感。这里的留白并不是没有对象的呈现，而是利用“空”来衬托画面，化心中所向之景物，以虚为实，以空添彩，画面更具艺术魅力。

（二）绘画中意境的表现

苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”中国各类艺术都追求言外之意，弦外之音，画外之景，韵外之致。绘画中的最高境界“意境”，他是客观景物融入人的主观情感而达成的一种艺术境界，具有虚实相生、意与境谐、境生象外，追求象外之象的审美特征。画中的意境并不是要艺术家画得多丰富，而是巧妙运用留白手法，使画外之象更多留给欣赏者联想。如马远的《寒江垂钓》，画中仅描绘了一叶孤舟上一位蓑衣老人在江面垂钓的景象，作品中除中心人物，其余均是留白，象征着茫茫无际的江面，烘托出画面的孤寂悲凉，画面意境不由生动起来。在齐白石的《蛙声十里出山泉》中，没有青蛙的形象，而是天和水的地方不着墨色，通过蝌蚪和留白联想蛙声的意境。此意境的表现不仅带给欣赏者视觉冲击，同时也激发了他们的想象力，最终获得听觉上的满足。

三、书法中留白手法的运用

赵孟頫在题画诗中写道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，需知书画本来同。”诗中说绘画与书法的笔法可相互贯通，而绘画中的一些艺术手法在书法中也有所体现，留白的艺术手法在书法中占据着一个不可或缺的地位。南宋之后，文人画崛起，画面留白越来越多。一方面，虚实相生、意境生发，另一方面，文人好作诗，诗画结合，因此也为题跋书法开辟了舞台。从一幅完整的书法作品出发，我们由点到面去赏析，可以发现整个章法本身就有留白部分用以通气，单字和线条也有留白，使得书法作品不仅通透自然，还具有一定节奏感。

（一）留白与题跋书法

在画作上，题跋最早萌生于唐代，后出现在宋朝并在元代广为流传，到了明清时期空前发展②。尤其是宋元以后，文人画HfMpndLhRblHGdUnwPY6FA==兴起，人们更加追求画面意境，标榜以书入画。因此，画面内容就不仅是所绘的对象了，还有诗文题跋，拓展了书法艺术的发展。蒋勋先生说，一个创作者完成了自己的作品，这作品除了个人完成的部分，他还要到历史中去接受另一次完成。一幅字画，除了作者赋予的生命之外，又似乎有了另一个必须完成的使命，每一代人，继续在那无限的空白上做着永远“未完成的工作”③。因为画中有了留白，所以作者本人或者欣赏者可在其中题跋畅言。

如《墨葡萄图》（图2），徐渭通过寥寥数笔勾画出一簇长满葡萄向下垂落的藤蔓。画面的三分之一处是大块的留白，作者在偏左上方倾斜的角度用行草书进行题跋解说。原本空虚平淡的画面，借题跋书来化虚为实，使得画面更加活泼有生气。跋文内容与墨葡萄图相结合，营造了画面的意境，突出了徐渭一生的悲凉凄惨。这里留白处的题跋，所题内容一方面起到解释画面深意的作用，一方面增加了画面的丰富度。有如黄公望的《富春山居图》，它是一幅宏伟壮观的长卷式山水画。画面水天相接的地方有大量留白，而且长卷中有“诗堂”“引首”“跋尾”，让画面有了更多的空白，给题跋书法留下了很大的发挥空间。画中有黄公望草书自跋的内容，用以解释作画目的与记载时间。除此之外，此画经过朝代的更迭，流到了不同欣赏者手中，他们在画中记录自己的看法，留下了书迹。中国画是融诗、书、画、印为一体的艺术。因此，画中的留白手法不仅是一种艺术形式，还为题跋书法的发展提供了舞台，促使当今书法形式多样化。

（二）书法创作中的留白运用

书法可以看成是采用笔画来分割空白的艺术，在书法实践中不能忽视空白。计白当黑一直以来都是书法中处理空白的重要原则和法宝，通过笔墨对空白的分割来创造出更好的意境④。虽然古人经常说“书画同源”，但是书法比绘画更纯粹，它只有黑与白的色彩区分，仅靠线条去抒情表意。因此，书画家们就不能单纯表现黑色的线条，而是要巧妙地运用留白来衬托黑，作品方能达到上乘效果。

对于线条中的留白，书法最讲究的是质感，因此将线条的黑墨也细分为焦、浓、重、淡、清，这里的“焦”是指半干的墨汁乌黑有光泽，划过纸面时产生“飞白”的效果，笔画看起来像扫帚扫过的痕迹，干枯且藕断丝连，使白与黑两者之间虚实交织，达到线条的丰富性。当然线条中还有粗细而形成不同的留白空间。当线条比较细的时候，除了实线外，线的两侧分割映衬出的区域即为留白部分，这时线外的留白就会显得空虚，反衬出字的瘦劲。反之，在线条比较粗的情况下，留白面积相对较少，衬托出饱满雍容的线质。

单字中的留白，汉字都是由基本的笔画组成，而笔画的纵横交错必然会分割出不同的空间，笔画少的字把笔画加粗延展，笔画多的字则缩短笔画和缩小笔画与笔画之间的距离，正所谓“疏可走马，密不透风”。这样的空间留白带给人不同的艺术体验，最鲜明的是不同书体间的结字特征，也有着不同的空间留白效果。篆书线条均匀且空间分布均匀，带给我们整齐划一的效果。行草书需要有书写的连贯性。因此，留白的空间部分就如同山涧的溪流，婉转盘旋。

章法中的留白，书法艺术中不仅要注重字内空间留白，还要注重字外空间留白，主要包括字距的留白、行距的留白和四周的留白⑤。书法名作中有一件最具特色的作品，那就是图3杨凝式的《韭花帖》，《韭花帖》全篇内容很少，却给我们带来了不同于其他同类作品的艺术感受。一般的行书字与字之间的距离都比较紧凑，书到要点时便是：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这样方显行书的节奏韵律。杨凝式却不同寻常，将字距拉大，行距拉大，这样无论纵横，它们之间都有大量留白。留白空间大则会产生虚空，而留白空间小则会显得拥挤，但是这幅作品实现了中庸效果，居于两者之间，留白部分把握得恰到好处，让我们感受到书法空灵通透的意境之美。

四、结论

留白是很多艺术中都会涉及的艺术形式，而本文通过对绘画与书法中留白形式的探究，分析绘画中通过留白去表现虚实与意境，以留白提升为产生时间与空间的概率。书法中则是从题跋书法与书法创作基本的线条、单字、章法出发去寻找留白的关联性。两种艺术间的分析，留白的艺术表现都是相通的，比如绘画中实景与虚景，在书法中也有相似的实线与虚线之分。绘画中有留白而产生意境，书法因为留白而显气韵。画中常有大量留白，使得有题跋的书法熠熠生辉。本文探究了绘画与书法中留白形式的意义，通过“留白”拉近两种艺术之间的距离，两种艺术呈现相互促进的关系，旨在更好地促进艺术的发展。

作者简介

周敏，女，贵州铜仁人，硕士研究生，研究方向为中国书画。

注释

①周思明：《中国画“留白”艺术的哲学意义》，《陶瓷科学与艺术》，2023年第9期第60-61页。

②刘重：《论中国画题跋艺术》，《赤子》，2015年第2期第100页。

③蒋勋：《美的沉思》，湖南美术出版社，2014年第252页。

④王扣香：《论“计白当黑”的书法艺术表现方式》，《中国民族博览》，2021年第18期第130-132页。

⑤李宏涛：《浅谈书法艺术中的留白》，《思维与智慧》，2023年第16期第19-21页。