欧洲“中国风”盛行下诞生的梅森瓷器

摘要：提到“中国风”，我们总会通俗地理解成蕴含传统中国文化和中国元素的一种艺术风格，也会联想到一些带有中国象征的器物，比如素胚勾勒的青花瓷和浓淡相宜的中国山水画等。但是如果你阅读过英国作家休·昂纳的著作《中国风：遗失在西方800年的中国元素》，你将会打开一个全新的视角。这里的“中国风”是一种欧洲风格，包含了中世纪至18世纪西方人心中对于中国文化的想象到后来更深层次的认知，与我们通俗意义上的“中国风”相去甚远。“中国风”在欧洲的盛行，不仅体现在艺术和设计等众多领域，也渗入了人们的日常生活。其中，梅森瓷器作为欧洲陶瓷艺术的代表之一，其独特的中国风元素非常引人注目。本文将从欧洲“中国风”的产生和发展、梅森瓷器诞生的历史背景、梅森瓷器的发展历程等方面展开探讨。

关键词：欧洲“中国风”；梅森瓷器；中国瓷器

一、欧洲“中国风”的产生及发展

中国历史源远流长，中国的文化和艺术对东亚地区和欧洲影响都非常深远。欧洲对于中国最早的了解来源于其想象，很多事物都是杜撰而来，缺乏实际考量，在他们的想象中，中国人身材矮小、爱好和平、奢侈华贵、悠闲快乐等。但随着欧洲传教士和其他人来到中国，中国的神秘面纱也随之被慢慢揭开，他们发现中国与想象中并不一样。欧洲的“中国风”始于13世纪晚期，中国风在欧洲兴起的主要标志是元世祖忽必烈在元大都接见马可·波罗，欧洲的“中国风”开始诞生和早期传播在13世纪末到17世纪，欧洲的“中国风”在欧洲发展的顶峰时期是在18世纪中叶，中国文化的影响力已经渗透至欧洲的许多国家，并且渗透至各行各业，比如丝织、陶艺等。19世纪欧洲列强击败清朝，欧洲不再推崇中国，欧洲“中国风”逐渐走向衰亡。

二、梅森瓷器诞生的历史背景

（一）欧洲贵族对中国瓷器的追捧

陶瓷，是古代中国呈现给世界的艺术“大餐”，丝绸之路推动了中国与欧洲的文化交流，并且深受欧洲贵族的青睐，其将中国瓷器作为欧洲贵族高雅身份的象征，此后欧洲也开始仿效中国陶瓷制作工艺的历程。在欧洲的陶瓷设计中，无论是在陶瓷的装饰设计还是造型设计上，都多少可以看到中国风的足迹。在15世纪时期，埃及统治者将陶瓷作为珍贵的礼物送给了威尼斯的共和国总督们，在他们眼里认为只有陶瓷可以和众神的美食美酒相提并论。意大利著名画家贝利尼的油画《诸神之宴》中，众神使用的是带有精致中国青花纹样的中国瓷器（见图1）。

（二）瓷器运输困难、供应不足

16世纪中期，中国正处于嘉靖年间，受倭寇作乱和海禁政策的影响，海上运输比较艰难。到16世纪末因欧洲陶瓷需求量巨大，洛伊斯·居永宣称要开始研究陶瓷，但没有什么实质性进展，各国也随之纷纷开始研究陶瓷技术，梅森瓷器就是后来所诞生的世界著名陶瓷品牌之一。

（三）奥古斯都二世对于中国陶瓷的热爱

萨克森选帝侯奥古斯都对于中国风格的瓷器非常痴迷，1717年，其用萨克森部队600名龙骑兵和威尔汉姆一世交换了151只大型中国瓷瓶，他还投入了大量的精力、资源和财力去研究陶瓷的制作技术，最终德国的梅森瓷器成功诞生。

三、梅森瓷器的发展历程

（一）梅森瓷器的起源

梅森瓷有“瓷中白金”的美称，可见其珍贵程度之高。数百年来，这个以德国小镇为名的陶瓷品牌，已经成为全球高级瓷器的象征。在18世纪奥古斯特统治时期德国梅森瓷器的历史开始谱写，其成功源于工业史上的一次有名的事件——伯特格尔的“炼金术”。

（二）梅森瓷器的发展

1700年，德国北部的炼金师伯特格尔谎称自己能够点石成金，这让普鲁士的国王很感兴趣，之后国王便召其入宫。1701年，伯特格尔接受奥古斯都二世的命令，开始研究瓷器制作工艺。1704年，伯特格尔将来自中国的瓷器作为研究对象，其中包括中国宜兴的紫砂陶和福建德化的白瓷，并于1705年与萨克森首席科学家契恩豪展开合作，烧制出了褐色陶片。经过坚持不懈的努力，伯特格尔在1708年烧制出了自己的白色瓷片，“梅森瓷器厂”也随之问世，这不仅是欧洲第一代瓷器的诞生，也是欧洲陶艺发展的里程碑。

梅森瓷器厂生产的瓷器主要用来销售，而不是供奥古斯都自己使用。梅森瓷器的快速发展离不开当时“中国热”的时代潮流。一开始，梅森瓷器主要依靠仿制中国风瓷器发展，所以在建厂后的30年里，梅森瓷器生产了很多中国风瓷器，中国风瓷器为梅森瓷器创造了巨大的销量。到18世纪上半叶，梅森瓷器获得了巨大的成功，成为欧洲陶瓷市场的标杆，备受关注。

（三）梅森瓷器的繁荣

18世纪20年代到18世纪50年代是梅森瓷发展的鼎盛时期，梅森瓷器的生产工艺不断改进，产品质量不断提高，销往各个国家，包括意大利、法国、荷兰等。其也慢慢摆脱了中国瓷器的影子，形成了具有德国特色的梅森瓷器风格。梅森瓷器声名远扬，很多贵族争相收藏。直到现在，当年的梅森瓷珍品依然被人们追捧，价值不菲。

四、梅森瓷器对中国瓷器的借鉴

中国瓷器对于梅森瓷器的发展影响巨大，梅森瓷器初期主要是通过模仿中国瓷器展开设计的，梅森瓷器对中国瓷器的借鉴主要体现在以下几个方面。

（一）图案设计

梅森瓷器的图案设计，大量采用了中国传统的花卉、动物、山水等元素，如牡丹、莲花、龙、凤、鱼、鸟、石榴等。这些图案既有中国传统的吉祥寓意，也有欧洲的审美情趣。例如“蓝色海洋洋葱”系列是梅森瓷器最有名的瓷器系列，但是梅森的画家对于中国瓷器上描绘的石榴图案并不了解，也不知道中国瓷器上的石榴图案的吉祥寓意是多子多福，便将石榴图案理解成了欧洲人熟悉的“洋葱”图案，此后出现了诸多“洋葱”图案衍生的梅森瓷器（图2）。

（二）色彩运用

梅森瓷器的色彩运用，也深受中国瓷器的影响。中国瓷器的色彩非常丰富，有青花、斗彩、五彩等各种颜色。梅森瓷器在色彩运用上，也借鉴了中国瓷器的技法，如青花瓷的蓝色，五彩瓷的红色、黄色、蓝色、绿色和紫色等（图3）。

（三）工艺技术

梅森瓷器借鉴了中国瓷器的技法，如中国瓷器的釉下彩绘技术，梅森瓷器也有所采用。此外，梅森瓷器在烧制过程中，也借鉴了中国瓷器的高温烧制技术。

（四）画法策略

从绘画的透视来看，在西方绘画多为定点透视，而中国则多为多点透视，也就是利用视觉错觉的方法，将能看到的视域进行拆分和组合，将看到的实物有序地进行组织，这种透视更加具有视觉冲击力。从人物的描绘来看，中国多注重描绘人物的飘逸感，淡化人物的重感，梅森瓷器中也有体现。

五、梅森瓷器对中国瓷器的创新

梅森瓷器的发展过程既是对中国瓷器的临摹，也是对中国瓷器的创新，梅森瓷器对中国风瓷器的创新主要体现在以下几个方面。

（一）生产工艺

首先，梅森瓷器在原料方面进行了改进，采用了高岭土、石英砂等本地资源，提高了梅森瓷器的质量。其次，梅森瓷器在釉料方面进行了创新，研发了多种独特的釉色，如蓝釉、金釉等。此外，梅森瓷器在烧制工艺上也进行了改进，采用了高温烧制技术，使梅森瓷器的质地更加坚硬，光泽更加艳丽。

（二）瓷器风格

经过长时间的摸索和创新，梅森瓷慢慢形成了具有德国风格的瓷器。例如梅森瓷器底部以釉下蓝彩绘画的青花标志源自于1722年，运用了交叉双剑的徽章图，其设计灵感来自萨克森选帝侯徽章中的蓝色交叉双剑纹样。这个标志被绘制在钴蓝瓷彩上，象征无上的荣耀和尊贵。随着时间的推移，蓝色交叉双剑纹样经历了多代的演变，逐渐形成了现在我们熟知的样子。从1723年发展到现在，其瓷器上局部的细微差异成为我们辨别瓷器年代的标志，这些作品无论是造型、纹饰，还是釉色，都体现了梅森风格的独特魅力（图4）。

六、梅森瓷器对中国瓷器的影响

（一）梅森瓷器的出现，使得中国瓷器的影响力进一步扩大

梅森瓷器的出现，使得欧洲的贵族和上层社会有了更多的选择，他们不再仅追求中国的瓷器，也开始欣赏和收藏梅森瓷器。但这也从侧面说明了中国瓷器的影响力进一步扩大，中国瓷器在欧洲市场上的地位更加稳固。

（二）梅森瓷器的发展，对中国瓷器的工艺和风格产生了影响

梅森瓷器在发展过程中，对中国瓷器的制作工艺和中国瓷器风格都有借鉴。这使得中国瓷器的工艺和风格在欧洲得到了传播和发展，对中国瓷器的工艺和风格产生了深远的影响。

七、结语

总的来说，梅森瓷器与欧洲“中国风”的盛行是一种互动关系。梅森瓷器的成功是18世纪欧洲对中国文化的热爱和追求的一个重要体现，其独特的中国风元素不仅丰富了其艺术风格，也提升了其市场价值，还为欧洲陶瓷业的发展作出了巨大贡献，也为中欧文化交流搭建了一座桥梁。虽然这种中国风元素的引入也引发了一些争议，但是无论如何，梅森瓷器的中国风元素都是对中国传统艺术的一种独特诠释和创新。

作者简介

郭佳敏，女，汉族，山西晋城人，硕士研究生，研究方向为艺术设计（工艺美术设计方向）。

通讯作者：田伟，男，汉族，副教授，副院长，硕士，研究方向为美术教育与民间美术。

参考文献

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