论青绿山水画《云际停舟图》的艺术特点

摘要：《云际停舟图》是沈周早期的一幅工笔青绿山水画，表现了江南水乡苍润劲秀的艺术特点，他的画体现了吴门画派领军人物独特的风貌，也体现了明代山水方面取得的最高成就，表现了画家不求功名利禄，追求心情恬淡自适的文人情怀。本文从内容主题到构图，皴法、笔法、设色等方面作了较为全面的分析，旨在为致力于这方面研究的人提供一些借鉴。

关键词：《云际停舟图》；赏析；青绿山水画

《云际停舟图》是中国明代画家沈周的山水人物画作品，现藏于上海博物馆，为沈周工笔青绿鸿篇巨制。该画为立轴，绢本设色，纵249.2厘米，横94.2厘米。作品技法趋于娴熟，属于工笔细描山水，也是沈周流传下来的小青绿山水画，体现了他的艺术风格和文人画特点。沈周一生以书画为生，不求功名利禄，追求心情恬淡自适，喜爱山水田园风光。其为人耿直朴实，追求画风严谨，技艺全面，功力浑朴，画面主题多体现隐士思想。这幅画基本上可以体现他细笔的画风及特点。

一、《云际停舟图》绘画主题解析

《云际停舟图》表现了南方山水的三远之境。如图1所示，首先是画中高远之境。翠峰壁立突兀，山势崔巍。云海迷蒙，萦绕于山石间。山石纹理清晰，色彩艳丽，犹如在眼前，突出了山的高大。远处的仙山白云缭绕，更衬托出山的苍润劲秀。深远之境中，山后的亭台楼阁隐藏于山水树木间，楼台内人物向外眺望，似在欣赏山中美景，或者在听水声，神情专注。山间苍松杂树丰茂，桃花盛开，山间云岚缠绕，一片春暖花开，春意融融的景象。山石纹理繁复清晰，大小正欹各不相同。人家掩映其中，山绿水幽，水流缓缓，沉静无声，云水相接处，是水是云难以分辨，又好像水从云中来。平远之境体现了人们生活环境的静谧，往来全靠一叶小舟。两人见面，表情平静，无大喜大悲，交谈声音低沉，举止亲密，像在发自内心地关切对方，二人好像有说不完的话。水面平静，小舟也在静静地倾听两人交谈。人物似处在世外桃源中，篷船里面有什么东西，没有交代，但我们猜想他从远处来，又要游向远处，游山玩水，享受大自然的美好，遇见好友便依依不舍。还有一人从密林山石栈道中穿出，好像要去给岸边人送饭，表现出极强的人情味。人物背后有山泉飞流直下，似能听见飞瀑之声。山中有的松树直插云霄，有的衬在树旁，高低相互关照，树叶葱茏，形成一幅和谐的春日景象。篷船前，一棵树俯下身去，仿佛在为这两位好友遮阳，似乎表现出极度的关心。其他杂树好像摆弄着各自美好的姿态，又好像在为主人歌唱。桃花这儿一丛，那儿一堆，衬托出仙境的美丽芬芳。

整幅画寥寥四人，山水占比很大，人物笔画寥寥，但人物那种喜爱山水、喜爱恬淡美好的性情，完全由人物的神态表现出来了，让沈周文人画随意随性的特点表露无遗。这幅画画人是为了画山，画山是为了画人，借景抒情，表达了画家对山水田园的喜爱之情。

二、《云际停舟图》的艺术特点

（一）构图层面

《云际停舟图》这幅画纵249.2厘米，横94.2厘米，画幅较大。在这种狭长的画幅中，画家将所要表达的物象作了精心安排，在“S”形上有条不紊地进行安排，体现了画家对内容的表现能力已经达到信手拈来的境界。画家在狭长的画面中安排了许多细节丰富的物象，它们共同统一于向上的气势，耐人观瞻，充满了复杂的趣味性，观者被带入一个拉长了的时空中，畅游其间，乐不知返，而且延长了时空，给观者留下了极为深刻的印象。

由于画幅很长，我们首先看到的是近景，近景中的人物自然是画的主人公，主人公恬淡从容，与自然合为一体，表现出随意自适的生活态度，使人不由心生敬佩。接着从近景引入中景，中景处左边几间茅屋掩映在各色树林中，展现了人物所处的环境。被极力压缩的中景处山石拔地而起，然后一直向前向上层层递进，垂直的走势把人的视觉引入远景。对于远景的细致勾勒，拉近了远景的距离，突出了山势崔巍，把人引入云海苍茫的境界，如图2所示。远景处一堆堆的山峦，白云缭绕，更让人浮想联翩。整幅作品是典型的狭长垂直式构图。这种构图是沈周作品中常见的构图方式，便于表现复杂的内容，形成鸿篇巨制。

（二）皴法层面

沈周的《云际停舟图》是用北方遒劲浑厚的皴法表现南方的秀美山川，南北画风有机融合，形成独特风格的画作。这幅画主要运用小斧劈皴法、折带皴法、钉子皴法。

小斧劈皴法：这幅画上的作者对远处山石近处山石用了鲜见的小斧劈皴法，先以中锋勾出山顶，以侧锋横刮之笔画出皴纹，表现阴面，但枯笔较少，再用淡墨渲染，又显得较清润，表现出江南水乡岩石坚硬挺阔又俊丽的气质，与北方的苍茫气质融合，体现了作者的创造力和表现力。

折带皴法：中景山石用折带皴，用中墨侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下，表现了方解石和水岩层的结构，横折笔勾皴，线条转，笔锋不转，勾皴不分，干笔皴凹处，以淡墨渲染暗部，黑白对比强烈，画面参差感强。

钉头皴：在暗处用浓墨加以点染，黑白对比强烈，对山石凹处有极强的表现力，产生厚重之感，也是对小斧劈皴、折带皴的一个有力补充。

画面整个皴法以小斧劈皴法，折带皴为主，小斧劈皴、折带皴互为表里，一横一竖，线条上形成对比，画面参差丰富，风格统一，浑然天成，苍劲雄浑。

（三）用笔层面

《云际停舟图》这幅画是画家用笔粗细结合的作品。用细笔画苍茫厚重的风貌，传递出山水人物的神韵，极尽精微，气象雄伟，布景繁复，造型准确，结构严谨，笔法工细锐利，格调是缜密精谨，细致而俊秀，注重墨色变化，赋予作品灵动幽雅之美。落笔决绝，毫不拖泥带水，笔力劲挺，有亲近山林的逸气。对山石的用笔较粗，粗笔捕捉天然韵致，实现了粗细统一。画家对云水山岚的画法注重留白的艺术，画面空灵，气韵生动。整幅画运笔用墨质朴苍润、有粗有细、有繁有简、有浓有淡、有干有湿、富有变化，充分体现了浑然天成的绘画功力和“苍劲润古”的画风。如图3所示，这幅画既具力量感，又不乏江南山水的秀丽清润。

画远景石，用淡墨烘托白云，虚实相间，计白当黑。白云或飘逸缭绕，或向远处延伸，变化多姿，色彩或浓或淡，或浅或深，给人云海苍茫之感。远山浓墨勾线，线条苍劲有力，线条粗细、长短、正欹交错，层次分明，淡墨晕染。每座山头形态各异，放在一起又和谐统一，与白云对比衬托，烘托出崇山峻岭、白云依依的微妙图景。中景用淡墨细线勾勒房屋，线条细密，参差错落，树叶先浓后淡，先勾后破。枝干用中墨勾线，用淡墨晕染，与树叶相互掩映，线条苍劲，形态自然。山石用中墨勾勒，线条苍劲，用浓墨在暗处画钉子皴，墨色变化得当。近景人物线条简练，依稀可辨，寥寥几笔勾勒出人物形象，神态鲜明，刚柔相济，从中可以看出画家深厚的功底。近处是浓墨勾线的高树与淡墨勾线的矮树，二者相互衬托，树干以淡墨勾线，浓墨点苔勾画暗处，层次丰富，足见画家高深的绘画水平。

（四）设色层面

《云际停舟图》这幅小青绿山水画整体色调清朗明洁，做到细而不板、鲜而不艳、格调清新。在用色方面，整幅画以淡墨渲染后，用淡赭石渲染，石绿加墨渲染树叶，山石暗处，多次暗处渲染，达到色彩丰富的效果。石青加墨渲染山石亮处，用朱膘加藤黄渲染少数几处树林。画面多次渲染，达到色彩丰富的效果。画面整体淡墨淡彩，大青绿山水总是用较浓艳的石青石绿着色，覆盖力较强，缺乏柔和性、透明性、变化性。小青绿山水用色极淡，而且用淡赭石通染，与石青石绿形成弱对比，由于对比色是淡色，格调极为和谐明丽，适合表现春天的景色。罩染时画家注意色彩的调和过渡，明暗处理，勾线与色块过渡自然，让人赏心悦目，以达到淡雅脱俗、天真平和之境，使画面带有强烈的韵律感和节奏感，让创作者主观的情感得到极大的宣泄。这不得不说是对青绿山水的一大改造。在处理水色和云色时，只用极淡的赭石，让山石形成对比，云水之色明丽轻盈，穿插于山石树木之间，使山石树木有了灵气，有了动感，色彩也更加协调。

（五）意境层面

《云际停舟图》整幅画描绘了春天山明水静，C8JmA7SSJwmU901y6s+rHZ7zSRfvh/K8vzA22mdQGjg=白云悠悠，树木葱茏，花草明艳，文人雅士谈诗论书的人间仙境，表现了画家高雅的情趣和作画技艺的高超，创造了闲静、幽雅文逸的意境。画面体现出闲静之感，在偌大山林，只有四人，一望一走，两人密谈，欣赏美景，吟诗作画，能够感受到画中之人精神上的自由。这偌大的山林是寂静的，水是静的，山石是静的，房屋是静的。要是细听，或许能听到山泉之声。从画中能感受到画家内心安静、不追求功名利禄、不为世俗事务所扰的心境。同时观看画面能感受到此处美景在僻静之处，很少为外人所知，只有家人和知己而已。白云会做客，树林为它们遮阳，山泉为它们唱歌，花儿为它们送去芬芳，这里的美好不被外界所打扰，在这里生活让人心情舒畅。画中的一切都很和谐，很美好，有世外桃源之美，是文人士大夫憧憬的家园，是高人逸士向往的地方，也是人的心灵得以栖息的地方。

三、结语

《云际停舟图》让我们近距离地感受到了画家的过人之处和艺术才华，画中淡墨稍加勾勒则使物象神态毕现，将水的明静、温暖、柔美完全表现出来，与白云遥相呼应，可谓自然天成。近处的小山用浓墨粗线勾勒，淡墨晕染，与远山相呼应构成统一的整体，在视觉上呈现出空间感。沈周的山水画作品对当今山水画创作仍具有启示作用。

作者简介

赵婷，女，汉族，内蒙古呼和浩特人，硕士研究生，研究方向为国画创作。

参考文献

[1]黄力嘉.沈周青绿山水画考辨[D].北京：中央美术学院，2015.

[2]简玲玲.浅析沈周山水画的艺术特色[J].文化产业，2020（23）：42-44.

[3]包勇.沈周山水画的艺术风格探析[J].美与时代，2020（3）：59-60.