浅析音乐节对城市发展的影响

音乐节是观察一座城市风情和社会百态的窗口，能带动更多人走进一座城、了解一座城，有利于推动城市文化繁荣和社会发展进步。近年来，由于音乐节对城市文旅融合发展促进作用愈加明显，越来越多的地方政府开始重视举办音乐节，并且配套举办各类文旅活动，努力打造品牌化、特色化和个性化的文旅产品，充实城市文化内涵，满足群众高品质生活需求，提高城市知名度和美誉度，助推文化和旅游业高质量发展。

音乐节具有强大的塑造力和影响力，能够为文旅消费市场增添活力，拉动地方经济增长，为城市文旅融合发展带来强劲动力。《山东省文化旅游融合发展规划 （2020—2025年）》明确提出“鼓励城市主题公园和主要景区开办‘灯光秀场’，举办灯光节、音乐节、露营节等夜游节庆活动。”随后，山东省内部分城市也陆续出台优惠政策，为音乐节举办提供相应的配套设施，给予政策支持。本文主要以“新青年音乐节”日照站为例，简要分析音乐节的主要特点、发展现状、存在问题和发展对策，以期为推动文化和旅游深度融合发展提供借鉴与帮助。

一、音乐节的主要特点

“音乐节”一词最早出现在18世纪的英国。1784年，韩德尔音乐节在英国诞生，“音乐节”一词也因此出现。二十世纪六七十年代，世界各地掀起举办户外音乐节的热潮。我国的户外音乐节从2000年至今经历了3个发展阶段：从最初简单的音乐表演到后来的多种形式融合，再到后期形成了有组织、有规模，具有不同气质风格的音乐节。鉴于音乐节的潜在影响力和轰动效应，一些城市甚至将其打造为城市文化旅游品牌，譬如“草莓音乐节”“麦田音乐节”“迷笛音乐节”“新青年音乐节”等大型音乐节品牌备受人们关注。音乐节作为一种场景带入、情感融入的载体，以文化赋能城市旅游，以音乐赋予城市魅力，让城市充满时尚和活力，已成为促进文旅融合发展的一大亮点，其特点具有以下几方面。

（一）丰富性和多样性。音乐节从诞生之日到发展至今，汲取了世界各地大量优秀音乐的营养，演出内容丰富，主题鲜明，形式活泼，涵盖布鲁斯、爵士、摇滚、电子音乐、说唱、民谣等多种音乐风格，为广大观众所喜爱。此外，音乐节现场还配套举办各类文旅活动，在给观众带来视听盛宴的同时，进一步丰富文旅消费场景，提高演出现场观众参与度和公众关注度。比如，在演出现场配套一些文艺展演、交流互动、文化体验等丰富多彩的特色文旅活动，使音乐节变成一个多元文化交融地，为观众带来独特的音乐体验。

（二）包容性和共融性。音乐节能激发创作者的创作灵感与表演兴趣，在保持其原有演出内容和舞台风格的前提下，将原生态文化元素与现代文化元素紧密结合。譬如，创作者通过尝试引入新鲜的音乐kRqGQPb7c6W/pnx1rWFqqZvr8iNkdzOPo5DvuZIpSS8=元素，在音乐作品中加入当地特色的风土人情、民间故事、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺等文化因素进行再创作，让音乐作品变得更加饱满，表现力更强。此外，表演者还可以将音乐元素与传统、时尚、文化、艺术、美食等主体元素融为一体，充分展现音乐节的音乐魅力和人文风格特点，让音乐节更具感染力和吸引力。

（三）开放性和时尚性。在快节奏的城市生活中，音乐节更是被赋予了一种新的含义，它不仅是一场简单的音乐会，更是一种来自现场的、对音乐最为直观的表达方式。音乐节主要由多元的音乐风格、独特的舞台设计、充满激情的观众氛围以及强大的演出阵容等众多时尚元素构成。一方面，音乐节演出现场奔放而热烈，充满青春与活力，能够引发全场共鸣和互动，体现出演出的先锋性和现代性；另一方面，音乐节的演出作品融合当代前沿时尚元素，表现风格多样，适应群体广泛，开拓出新的音乐可能性，具有很强的艺术感染力和视听震撼力。

二、音乐节的现状分析

（一）激发城市发展活力，推动区域文旅消费增长

城市因音乐而有魅力，音乐因城市而有情怀。音乐节正在潜移默化地影响着公众对城市文化发展和城市旅游消费的认同，为城市繁荣发展注入新活力。音乐节消费不受阶层、年龄、文化层次等局限，有着广泛的市场需求，给一座城市带来源源不断的新活力、新潮流，助力开发新的文旅消费空间，带来可观的文旅消费红利，推动文化和旅游业高质量发展。“新青年音乐节”日照站的票房收入可观，品牌价值进一步提升，参与演出的数支潮流乐队凭借自身的大流量吸引了大量资深乐迷前往当地观看演出，带动了日照市住宿、餐饮、景区等文旅消费翻倍增长，使周边商务酒店、民宿酒店无一空房。从传播数据来看，大众网全媒体矩阵发布相关内容百余条，覆盖全省16个地市并延伸至省外，阅读量近千万；在抖音平台，“新青年音乐节”话题播放量达4755万次，单条最高点击量60.5万次；大众网日照官方发布短视频42条；微博平台@“日照新青年”话题阅读量达100.2万。日照的地标性元素在朋友圈、抖音、快手等平台被打卡数次，成为最具期待的假期旅游目的地之一。

（二）丰富精神文化生活，提高市民和游客幸福指数

如今，举办音乐节成为促进城市文化多元融合、推动旅游休闲方式转变、打造特色节庆文化活动、营造良好假日文化氛围的一项重要举措。作为度假休闲的一种重要方式，音乐节为广大市民和游客提供了喜闻乐见、丰富多样、独具特色的音乐活动，丰富了广大市民和游客的精神文化生活。以“新青年音乐节”日照站为例，为期2天的音乐节邀请国内数支潮流乐队前来参加，吸引来自全国各地的1.5万余名乐迷汇聚于此，在国庆期间以潮流、时尚的摇滚音乐点燃了日照当地以及全国乐迷的热情，迅速让“日照”成为备受关注目的地“热”词，也拉近了日照这座旅游城市与新生代年轻人的距离。“新青年音乐节”日照站受到来自外地游客和本地市民的好评如潮，网友们对音乐节的评价反响热烈：“新青年音乐节办得真不错”“希望以后经常有音乐节举办”“好客山东的氛围属实爱了”，类似留言比比皆是。“新青年音乐节”既提升了本地市民的自豪感、幸福感，又让广大游客借参加音乐节之机深度体验当地的特色美食、景区景观，对举办城市留下深刻印象。

（三）打响城市文旅品牌，扩大城市知名度和美誉度

对于举办城市而言，音乐节不仅仅是一场单纯的音乐盛会，更是塑造城市文化旅游品牌形象、促进城市文旅行业高质量发展的有效手段。“新青年音乐节”日照站能够在短期内实现人气快速上涨，对日照文旅行业发展起到强有力的拉动作用，让新一代年轻群体对这座满载活力的旅游城市充满新奇感。“聚山海灵秀气，邀四方友客邻。”音乐节让外地游客看到了当地城市之美，让归乡游子看到了家乡之变，也让本地市民看到了发展活力。“新青年音乐节”让日照成为国庆假期的一座文旅名城，进一步打响了“阳光海岸 活力日照”城市品牌，让广大游客对“有一种生活叫日照”进行了深度体验。通过发布《新青年 新日照》MV、日照民宿攻略、来日照看音乐节必做的30件小事等内容，积极推介日照文旅项目，对城市形象进行多角度用心宣传，带动当地旅游、美食等关联内容，达到良好宣传推介效果。

三、音乐节的问题分析

（一）音乐节与文旅融合发展程度不够紧密

“新青年音乐节”日照站的举办效果非常明显，影响力较大，但是还没有完全发挥出音乐节的巨大轰动效应和明显的辐射带动作用，与之相关的文旅产业链尚未形成。譬如，“新青年音乐节”日照站演出现场还缺少一些文化体验类、展览展示类等方面的非音乐内容，同时对文旅产业发展的刺激和拉动作用需要进一步提升。

（二）音乐节管理运营及举办方式有待改进

“新青年音乐节”日照站的成功举办广受观众好评，在总结出一些经验与做法的同时，也发现了一些细节性问题需要加以改进。比如，在规范化运营方式、综合协调能力等方面存在不同程度的难题。一方面，在综合性规划方案、高效运营管理执行团队以及整体规划意识与分工合作机制等方面需要进一步完善提升；另一方面，举办方式单一，主要靠线下演出，尤其在场地受限、秩序维护、交通疏导等方面还面临一些问题需要解决。

（三）音乐节品牌意识和创新意识不强

品牌是重要的无形资产，是提高营销能力的重要方式，也是音乐节持续发展的生命力。“新青年音乐节”日照站的品牌价值效益还需要打造提升，活动热度和影响力还需要持续提高。此外，还应当配套发展具有当地特色文化内涵的文旅项目，建立长效发展机制，进一步巩固和提升音乐节品牌形象。

四、音乐节的发展对策

（一）加强音乐节与文旅深度融合发展

一是加快形成以音乐节等现场表演为核心的新型音乐产业链。比如，整合音乐节周边资源，开发产业链，探索音乐节发展的多元化商业模式，深入开发下游衍生产品，达到商业变现，从而拓展新的盈利渠道。二是挖掘城市文旅资源，打造“音乐节+”业态。通过“音乐节+文化”方式丰富演出内容，在音乐节现场设立特别的生活体验馆、博物馆、文艺沙龙，邀请知名人士现场交流互动，演出后配套举办知识讲座、学术交流以及特色文艺展演等文化活动，延续活动热度，让整个音乐节成为一个大型的文化交流聚集地。三是将音乐节作为拉动城市文旅消费的重要抓手，宣传推广特色文旅产品。例如，在音乐节现场配套设立特色文旅产品展示售卖区，满足广大乐迷现场观看演出、拍照打卡、欣赏购买各种文创产品和旅游纪念品的意愿，有效拉动旅游区域的住宿、娱乐、购物等行业发展。

（二）转变音乐节举办路径和方式

从城市宣传推广效果而言，音乐节投入少、回报多、效果明显。尤其在多元化文化背景下，音乐节更要以其优质的演出内容和独特的市场定位演化成一种现象级的文旅盛事。近年来，音乐节举办困难重重，亟待在创新中破解生存难题和发展困境。一是建章立制。规范音乐节运营管理机制，保证音乐节规范化运营，促进音乐节有序、健康、稳健发展。二是搭台唱戏。探索实施“政府引导、市场运作、社会参与、民众共享”的发展新路径，在管理政策、配套服务、宣传推广等方面给予音乐节支持和保障，丰富音乐节文化消费内容，助力音乐节更大范围普及。三是转型升级。伴随数字娱乐时代到来，音乐的传播渠道越来越多样化和便捷化，音乐节的举办方式也在发生转变。充分依托大数据、移动互联网等信息技术，改进音乐节举办方式，丰富观众体验度和愉悦感。譬如，通过直播等形式，让线上节目与线下演出相结合，共同营造出沉浸又多元的音乐体验，既让更多乐迷感受到音乐现场魅力，扩大影响力，又进一步提振文化和旅游业发展信心。

（三）注重音乐节品牌培育和打造

音乐与城市品牌的推广模式是指在音乐节的主题中彰显某一个城市或者某一个区域的文化品牌。一是积极探索音乐节与地方文旅资源深度结合的可能性，立足区位优势，借助音乐节展示深厚的城市历史文化底蕴和独具魅力的地方特色旅游资源，持续打响城市文化旅游品牌。二是凭借音乐节的多元化品牌基因、极具特色的舞台设置以及周边特色文化体验活动，让各种创意文化在音乐节上交织交融，突出个性化与差异化，从而取得良好的经济效益和社会效益。三是明确音乐节定位，从全局出发对音乐节品牌进行整体规划打造。将音乐节作为城市经济发展和文旅融合发展的重要组成部分，体现地域特色，深入挖掘品牌潜力，充分发挥品牌带动效应，同时还要注重音乐节演出在寓教于乐方面的宣传引导，大力弘扬社会主义核心价值观。

总而言之，音乐节举办成功与否、影响力大小、举办效果如何，与城市大小无关，而是与活动质量和特色有关，与品牌竞争力和创新吸引力有关。因此，只有经过市场竞争和优胜劣汰形成的优秀音乐节品牌，才能更好地实现城市文旅高质量发展。

参考文献：

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[2]李霜，杨思杭.国内音乐节的发展现状及对策分析[J].传播与版权，2018（12）.

[3]万如韵.从户外音乐节看国内音乐市场的发展问题及对策建议[J].商业经济，2020（03）.

（作者单位：日照市文化馆）