高校音乐专业大学生创作力的影响因素及培养策略探讨

【摘 要】创作力是音乐知识技能与音乐素养的综合体现，也是高校音乐专业大学生必备的核心能力之一。音乐创作力的发展和提高受诸多因素的影响，这些因素相互交织、共同作用，塑造了每个大学生独特的音乐创作风格和特点。本文旨在介绍音乐创作力的内涵，阐述培养高校音乐专业大学生创作力的意义，并对创作力的影响因素进行深入分析，进而结合实践，提出了具体的培养策略。

【关键词】创作力 高校音乐专业大学生 影响因素 培养策略

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）08-0141-06

音乐创作是一种艺术实践活动，创作者将个体对历史或现实生活的感悟、体会用音乐的形式表现出来，以期与听众产生共鸣。所以，音乐创作不仅是一个技术性过程，更是一个涉及深度思考、情感表达与艺术创新的复杂过程，对创作力有着极高的要求。

高校音乐专业的大学生是一群特殊的群体，他们专注于音乐理论与实践学习，是专业音乐领域重要的后备力量。在高等教育阶段培养学生的音乐创作力，有助于激发他们的创新思维，全面提高他们的音乐素养。但是传统的高校音乐教育倾向于技能传授，存在教学内容空洞、课程结构不合理、知识信息同质化等现象，难以满足学生创作力发展的需求。因此，高校应对音乐教育的现状作全面审视，并改进和创新教学方法，有针对性地培养学生的音乐创作力，从而为他们未来进一步的学习和发展奠定良好的基础。

一、音乐创作力的内涵

音乐创作是一种精神活动，它涵盖了灵感闪现、谱写旋律及呈现作品等多个阶段和环节，是一个高度个性化的创造过程，对创作力有着极高的要求。音乐创作力，是指将音乐学科的理论、技巧，结合各种音乐元素进行创作的能力。它主要由对音乐的意识、判断、应用、敏感度等心理潜能所组成，可以视作个体音乐认识与经验相互作用的产物，是现代音乐人才必备的核心能力之一。音乐创作力与创作者的性格特质、生活经历以及情感体验密切相关。创作者运用自己独特的思维和才能，将情感、思想、观念融入音乐之中，才能创作出优秀的作品，引起观众的共鸣和反思。

创作力对音乐作品的质量具有重要影响。首先，音乐创作力是音乐作品创意的体现。一个优秀的创作者往往善于从日常生活中捕捉灵感，挖掘音乐元素的潜在价值，并通过独特的构思、新颖的方式组合这些元素，从而创作出富有创意的音乐作品;其次，创作力能够提升作品情感的丰富度。在音乐创作中，创作主体是情感的塑造者和传递者，而人类的情感又是复杂而微妙的。创作力的运用能够使创作主体敏锐地捕捉情感的各种细微变化，并将其提炼成具体可感的音乐元素，这样就能在有限的音符中，表达出更丰富的情感，并带给听众深邃的情感体验。最后，创作力还表现在技术运用上，创作者熟练掌握并灵活运用各种音乐理论和技巧，用音乐语言描绘出独特的画面，提高音乐作品的表现力，就能使听众在欣赏作品时能够感受到前所未有的震撼。因此，音乐创作力是创作者才华的展现，也是促进音乐艺术不断发展的重要驱动力。创作者需要不断提高自己的音乐素养和创作力，从而创作出丰富、深刻和具有感染力的音乐作品。

二、培养高校音乐专业大学生创作力的意义

（一）有助于全面提高学生的音乐素养

在高等教育体系中，音乐专业的教育目标不仅仅是教授音乐理论和技巧，更重要的是促进学生的音乐素养全面发展。而有针对性地培养学生的音乐创作力，既有助于学生在音乐领域的发展，也是提高学生音乐素养的重要途径。首先，音乐素养包括扎实的音乐基础知识，以及对音乐内涵的深刻理解和领悟。音乐创作力的培养促使学生更多地通过创作者的视角去思考问题，这样就能深入探索音乐的构造、旋律、和声等要素，加深对音乐本质的理解。其次，创作力培养过程中，学生需要综合运用所掌握的音乐知识，进行深度思考和创作实践。通过各种实践，学生能够亲身体验音乐创作的过程，感受音乐创作的魅力，进而提升对音乐的整体认知。最后，为提高音乐创作力，学生需要不断欣赏和分析大量的音乐作品，并从中汲取灵感和营养，这样就能更加准确地把握不同音乐的特点，提高自身的音乐鉴赏水平，并形成独特的审美观念。因此，音乐创作力的培养正是抓住了音乐教育的关键环节，使得体现音乐本质的教育活动真正发生。而学生也能深化认识，其音乐素养自然能够得到显著提高。

（二）有助于拓宽学生的艺术视野

在音乐领域，创作力被视为推动音乐艺术发展的核心驱动力。对于高校音乐专业的大学生而言，培养他们的音乐创作力不仅有助于提升专业素养，更能够拓宽艺术视野。第一，创作力培养过程中，学生会接触到不同风格、不同流派的音乐作品，并从中了解它们的创作技巧、表达方式以及文化背景。深入研究和学习使学生得以跳出传统框架，以更加开放和包容的态度看待音乐的多样性，并从高维的视角去重新审视音乐创作。第二，在创作过程中，学生需要不断探索和尝试，寻找适合自己的表达方式和风格。大量的尝试和探索本身就能拓宽艺术视野，它能够帮助学生发现新的创作可能和思路。第三，音乐创作往往涉及文学、戏剧、美术等其他艺术的知识。学生也需要关注其他艺术的发展动态，并从中汲取灵感和养分。这种跨学科的学习和思考能够帮助学生建立更加立体的艺术知识体系，进一步拓宽自身的艺术视野。由上，培养音乐创作力可以帮助学生了解更多的艺术形式和表达方式，其不仅实现了艺术视野的拓宽，更为学生在音乐领域的发展打开了一片广阔天地。

（三）有助于促进学生创新精神的培养

在知识经济背景下，社会对富有创新精神的现代人才表现出了迫切需求，其也成为高校音乐教育的重要内容。创新精神是个体在创作音乐时，不墨守成规，乐于发现和创造，并通过创造性的认识和实践活动来解决问题的一种素养。而培养学生的音乐创作力，有助于促进他们形成创新精神。首先，在音乐创作中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和特色的音乐作品。这种个性化的发展，能够帮助学生在音乐领域脱颖而出。其次，音乐创作需要灵感，而灵感往往来自对生活、对自然的观察和感悟。创作力的培养要求学生具备敏锐的观察力。他们需要关注生活中的点滴细节，从中汲取创作灵感。并且学生还需要发挥自己的想象力，将抽象的音乐元素具象化，才能创作出具有特色的音乐作品。最后，音乐领域的竞争十分激烈，通过创作力培养，能够锻炼学生的思维，发现解决问题的新路径、新方法，有助于学生克服竞争面临的种种困难。因此，创作力的培养有利于促进学生独立思考、不断尝试，学生也能够逐步建立起自己的创新思维模式，这为他们在音乐领域的立足提供了有力支撑。

三、高校音乐专业大学生创作力发展的影响因素

科学研究表明，个体在音乐创作领域取得的成就受主观和客观因素的影响，其中主观因素包括个体的智力、心理、知识技能等，而客观因素指外在环境、社会文化等。本文借鉴了英国音乐家帕梅拉·伯纳德在创造性音乐教育领域的相关成果，进一步探讨了影响因素之间的互动关系，这有助于为高校音乐教育的实施提供理论借鉴，由此制定出更具针对性的培养计划。

（一）主观因素

主观因素指个体在思考、判断和决策过程中所产生的主观意识。音乐创作往往源于创作者内心的各种真实感受，主观因素会直接影响作品的表现力，所以了解和掌握主观因素的特点，对高校音乐专业的大学生具有十分重要的意义。

1.智力

智力即个体在认知、理解等方面的能力。高智力意味着具备更强的分析能力、逻辑推理能力和记忆力，这些能力在音乐创作中都是不可或缺的。例如，在创作较为复杂的曲谱时，需要对旋律与和声结构进行准确分析，并组织、运用大量的音符，这高度依赖于个体的智力水平。通常而言，高校音乐专业的大学生正处于人生的黄金阶段，在智力上的发展已趋于完善，思维十分活跃。并且长期沉浸于表演性、艺术性的音乐活动之中，使得学生对音乐的各种信息更为敏感，他们也擅长用非语言的音乐形式进行思考。这样的智力特征会对学生的音乐活动造成影响，促使其突破常规，创作出个性化的音乐作品。

2.心理

音乐创作是一种高度个性化的活动，心理对创作行为具有主导作用。当创作者处于积极、愉悦的心理状态时，思维会变得十分敏锐、活跃，也容易获得灵感，所以良好的心理状态有助于产生新颖和独特的创意。新时代的大学生十分自信，善于在音乐中表现自我，展示自己最真实的一面。另外，他们也十分开放、包容，善于发现和接受生活中的各种新鲜事物，并将其融入创作中。但是，高等教育阶段的学生心理发育尚未完全成熟，心理状态极易出现剧烈变化。一旦生活中出现挫折，就容易导致他们产生焦虑、抑郁等负面情绪，从而无法专注于音乐学习，使创作停滞不前。这对学生音乐创作力的发展带来了不利影响。

3.情感

情感是音乐创作的源泉和动力，音乐内容往往源自创作者内心深处的情感。当创作者经历某种强烈的情感体验时，他们会通过音乐来进行抒发，将情感转化为音乐语言。例如，喜悦时，他们一般会选择明快的节奏和欢快的旋律;悲伤时，他们则会选择慢速的旋律和低沉的音色。真情实感与音乐元素相结合，使得作品更具表现力和感染力。然而，大多数大学生难以控制好自己的情感，他们往往全情投入，过于主观，忽视了音乐内容的客观性和普遍性，反而影响了主题、主旨的表达。总之，情感是影响音乐作品风格和表现力的关键因素，大学生应学会管理情感，将情感转化为有效的创作力，将“激情”与“理性”相融合，确保音乐作品的协调性。

4.知识技能

音乐创作力是以知识技能为支撑的。具备扎实的专业知识和技能才能在创作中得心应手，减少各种不必要的失误。同时，知识技能还能够提升创作者对作品细节的把控力，使作品在结构、技巧、表达等方面更加成熟和完善。从现状来看，高校音乐专业的大学生主要来源于各中学的音乐特长生，他们自小就展现出一定的音乐天赋和潜力，并且经过长时间的专业学习，已经具备扎实的乐理基础。但由于课程设置和中小学阶段音乐教育的局限性，部分学生对音乐史、音乐美学等方面的知识了解得仍不够全面。另一方面，大多数学生并没有经过系统的音乐创作训练，人生阅历也不丰富，所以并不能将所掌握的理论与创作实践完美结合，理论与实践的脱节导致音乐作品缺乏见解和深度。

（二）客观因素

客观因素是指独立于主体之外、存在于音乐创作活动各环节的条件和情况。这些因素是客观存在的，会对高校音乐专业大学生创作力的发展造成间接影响。

1.家庭

大学生在进入高校学习前，在家庭中所处的时间最长，家庭环境对他们的影响是最持久的，也是最深刻的。一是父母之间的关系。大学生与父母是一种亲子关系，在青少年时期受家庭影响较大。例如莫扎特、巴赫都出身于音乐世家，从小就在耳濡目染中接受了很多音乐教育，这为他们成年后的音乐创作奠定了坚实基础。二是家长的态度。受传统文化的影响，我国的家长普遍重视对子女的教育，但部分家长认为音乐只是一种娱乐活动，并不支持学生学习音乐。另一部分家长虽然对音乐予以认可，但对学生存在过高期望或提出各种强制性要求，这必然会增加学生的困惑，阻碍其音乐创作力的发展。

2.学校

学校是高校音乐大学生接受音乐教育的主要场所，课堂氛围、教学风格等对学生创造力的形成和发展具有重要影响。首先，音乐是非语义的，将音符转化为音响的思维流程十分复杂。因此，积极的课堂氛围有助于学生的成长;反之，如果课堂氛围僵化，必然将学生陷入机械的重复练习之中，教学效果适得其反。其次，教学方法是影响学生创作力发展的关键因素。教师采用启发式、探究式等灵活多样的教学方法，有助于学生主动参与、积极思考。最后，我国古代就提出了“学为人师”的要求，所以教师的治学精神和对待音乐的态度，会形成一种无形的力量，引发学生效仿，并影响其音乐创作力的发展。

3.社会

社会因素对音乐创作力具有显著影响，它以多种方式作用于个体，激发或制约其创作潜能的发挥。第一，文化环境。文化是社会共享的价值观念。传统文化认为“乐”乃六艺之一，也是学生必备的一种才艺，所以音乐在人们的传统观念中一直占据重要地位。另外，近年来我国加大了对音乐产业的扶持力度，不仅为创作者提供了充足的发展空间和音乐资源，并建立了完善的产权法以保障创作者的知识权益。这充分说明，当前的文化环境是十分包容、开放的，有利于高校音乐专业大学生开展音乐创作活动。第二，市场需求。当前，人民群众对音乐的需求更加个性化、多样化，音乐市场的规模不断增大，也鼓励创作者尝试新的创作形式和风格，由此凸显了创作上的自由，这有助于大学生创作力的自由发挥。

四、高校音乐专业大学生创作力培养的策略

（一）完善音乐创作课程设置

高校应设置富有创新性和实用性的音乐创作课程，涵盖音乐创作的基础理论、技巧以及实际应用等方面的内容，帮助学生建构扎实的知识体系，并将所学运用到创作中，以提高自身的创作能力。第一，完善理论课程体系。高校应对现有的音乐理论课程作全面梳理，确保内容覆盖音乐基础理论、风格、流派等方方面面，形成一套系统化、逻辑清晰的理论知识体系。另外，针对学生音乐理论的欠缺，可开设音乐史、音乐美学等课程，为学生打下坚实的理论基础。第二，提高课程的深度与广度。在课程内容上，既要保证基础理论的深度，又要注重广度，引导学生了解不同的音乐文化和历史文化信息，培养他们的创作思维。同时，还应根据音乐创作的发展动态和新兴趋势，及时更新课程，确保内容与时俱进，满足学生的实际创作需求。第三，理论与实践相结合。应引导学生将所学知识在实践中进行运用，例如讲解和声学时，可引入现实音乐作品，指导学生进行分析和二次创作练习，让学生在实践中深化对理论知识的理解。又如在编曲时，可以指导学生运用所学的音响学知识来调整音乐的音色与效果。总之，高校应完善音乐创作课程体系，使课程内容变得系统、深入，这样就能帮助学生完善音乐知识结构，让他们全面了解前沿创作技术，实现音乐创作力的不断进阶。

（二）改进音乐创作教学方法

传统的高校音乐教学聚焦于知识传授，教师主要介绍概念、罗列现象，但这样的教学只停留在浅表层面，学生也只能掌握基础知识和基本技能，远不能满足其在音乐创作上的发展需求。所以应注重改进教学方法，通过启发、探究等方式，培养学生的创新思维。例如，在音乐鉴赏环节，教师可以播放一些带有特色的歌曲，与学生一同欣赏、分析，再进行二次创作。比如《黄河打硪号子》，它是在陕西、河南地区广为传唱的一首民歌，歌曲以传统劳动“打硪”为背景，通过朴实的旋律、明快的节奏，表现劳动者的坚韧和乐观精神。在观看过程中，教师应重点讲解“号子歌”的体裁特征，并让学生跟随影像资料一起哼唱，“黄河那水黄又黄啊，嘿哟嘿嘿……黄河那号子有力量啊，嘿哟嘿嘿……”亲身体会歌曲演唱上的节奏和规律。在此基础上，可对歌曲作现代改编。将领句中“黄河”的场景作替换，或是将合句中“号子”的旋律进行调整，使其符合年轻群体的审美观。综上，改进教学方法时不能生搬硬套，而应根据课程内容采用贴合的方法。如此一来，必然有助于学生认识的深化，实现创作能力的不断提高。

（三）引导学生进行自我评估

如果学生表现出学习音乐创作的强烈意愿，并期望在音乐领域获得长足发展，那么就应引导学生进行自我评估，帮助其明确发展方向。自我评估即对自身作全面、客观、深入的分析与反思。通过自我评估，学生能够更好地认识自我，进而发掘个人优势，识别其中存在的不足，这也是促进音乐创作力发展不可或缺的环节。自我评估的内容应全面、完善，主要包括有无足够的音乐创作学习资源、是否掌握全面的创作技法、能否保持对音乐创作的热情等。例如，对有无足够的音乐创作学习资源进行评估时，可设计以下细项：一是音乐创作书籍的收集程度;二是得到教师全面细致的指导;三是拥有音乐创作的设备;四是用数字化技术对音乐创作进行辅助;五是获取前沿音乐领域资讯;六是对音乐创作领域了解的程度。在此基础上，分别赋予每个细项一定的分数，将其量化处理，即能得出一个相对客观的结果。因此，鉴于音乐创作力的发展具有较大灵活性，教师应指导学生设计可操作且实用性强的自我评估方法，使学生形成更加清晰的认识，从而在日常学习中采取针对性的学习策略。同时，通过自我评估，还能驱动学生不断进步，实现个人创作力和价值的不断提升。

（四）营造音乐创作的良好氛围

一个具有浓厚创作氛围的环境能够激发学生的活力，它不仅有利于音乐艺术的创新，也对学生创作力的发展具有积极的促进作用。因此，高校应注重营造良好的音乐创作氛围，提高学生音乐创作的积极性。例如，随着先进的数字化技术快速发展并被引入到教育领域，大多数高校都开通了校园网，并设置了音乐学习的专门版块。教师可充分利用校园网布置一些新颖的作业，比如上传一些主题图片，让学生仔细观察，然后根据图片创作一段或者一首曲子，曲子应能完整描述图片内容，并准确呈现主题意义。又如寒暑假期间，教师可以让学生收集家乡一些原汁原味的民歌，对其旋律、节奏、主题、歌词上的特点进行详细分析，并在此基础上模仿民歌进行创作，再将作品上传至校园网供师生共同观看、讨论。新颖的音乐创作内容和形式必然能够吸引学生的注意力，多元的互动交流也能促进学生的创作思维全面提高。因此，良好的氛围能够促进学生踊跃参与音乐创作。高校应积极尝试，倡导师生通过多种形式分享自己的观点和经验，使学生专注于音乐创作。

（五）提供实践创作的机会

音乐创作不能局限于课堂之上，高校应改善外部条件，督促学生参与广泛的创作实践。实践能够将创作理论转化为具体作品，只有通过实践，学生才能深刻理解音乐理论的内涵，并在作品中准确地表现出来。另外，从音乐创作的现状来看，虽然以个体劳动为主的创作活动依然占据一席之地，但音乐创作整体上越来越依赖复杂的社会系统与上下游行业，所以高校应为学生提供更多的音乐创作实践机会，以提高学生的认知，使他们在创作过程中不断完善创作能力。例如，近年来，音乐创作与出版发行的联系越来越紧密。通过出版，音乐才能转化为实体作品;而通过发行，音乐作品才能走向市场，并获得来自受众的反馈。高校可以联系具有出版发行资格的企业，开展音乐项目合作，并让学生参与进来。通过项目合作，校企双方共同推动音乐创作成果的转化。学校可利用自身的学术条件，提供大量的原创音乐作品，而企业可利用自身的市场渠道和资源，将这些音乐作品转化为实际产品并进行市场推广。总之，实践是提升音乐创作力的必经之路。只有不断进行创作实践，学生才能深入了解音乐创作的本质和规律，并从中积累经验、提升技能，形成独特的创作风格。

五、结语

音乐创作涵盖了从构思到成型再到出版发行的诸多环节，它要求创作者具备丰富的音乐知识和技能，同时还需要拥有独特的创意和敏锐的洞察力，这些能力可统称为音乐创作力。高校音乐专业的大学生是一群特殊的群体，他们正处于人生成长的黄金阶段。在这个阶段有针对性地培养他们的音乐创作力，能够取得事半功倍的效果。但音乐创作力的发展受到主观和客观诸多因素的影响，因此应对此进行辨析，并通过有效的方式促进学生学习、积累和提高。同时，也需要改善创作环境，给予学生更多的支持。这样才能将高校音乐教育与学生创作力的发展充分结合，培育出更多高素质的音乐人才。

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