艺术教育对大学生审美素养的浸润研究

【摘 要】本文深入探讨了艺术教育在提升大学生审美素养方面的积极作用。研究发现，艺术教育不仅能够丰富大学生的审美知识与技能，还能够在情感、态度和价值观层面对其产生深远的影响。此外，艺术教育对大学生人格的成长、创新思维的激发以及文化自信的增强也具有显著效果。

【关键词】艺术教育 审美素养 大学生 浸润研究

中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）08-0099-06

艺术教育作为一种培养个体审美情感、审美趣味和审美评价能力的教育形式，在我国高等教育中占有举足轻重的地位。随着社会经济的快速发展，人们越来越关注精神文化生活的丰富，艺术教育在此过程中发挥着不可或缺的作用。尤其是对于大学生这一特殊群体，艺术教育在提升其审美素养方面具有深远的影响。

一、艺术教育对大学生审美素养的浸润现状

（一）艺术教育研究现状

艺术教育作为我国高等教育领域中独树一帜的教育形式，扮演着至关重要的角色。它不仅能够提升学生的审美鉴赏能力，还有助于学生的全面发展。最近几年，随着我国政府对艺术教育关注度的日益上升，相关学术研究也收获了丰硕的成果。

首先，对艺术教育的定义和内涵有了更深入的理解和阐释。艺术教育以艺术为中心，旨在培养学生的审美、创造力和人文素养等多方面能力。艺术教育不仅让学生学会欣赏和创造美，还提升了他们的道德水平、心理素质以及社会责任感。

其次，艺术教育如何影响大学生的审美素养已成为研究的焦点。众多研究结果表明，艺术教育能显著提升大学生的审美鉴赏能力、创造能力和批判能力，使学生更深刻地理解美的真谛，从而提高生活品质和人生境界。

最后，艺术教育在促进大学生全面发展方面的作用也受到了普遍关注。研究发现，艺术教育有助于激发大学生的创新能力、团队协作和沟通能力，同时也有助于缓解学生的心理压力，提升心理健康水平。关于艺术教育的现状及改进策略也是研究关注的重点。

当前我国艺术教育体系面临资源分布不均、课程架构欠妥与师资能力差异显著等难题。学者们提出了一系列应对措施，包括加大资金投入、重构课程体系及提升师资专业度等。艺术教育对于大学生审美素养的独特贡献已获共识，其在培养审美感知、判断与创新能力方面具有不可替代性。

（二）大学生审美素养研究现状

审美素养，作为个体在艺术欣赏与审美评判领域的核心能力与品质，涵盖了对艺术作品的感知力、审美观念的构建以及审美情感的体验等多个维度。艺术教育，通过其丰富的教学实践与活动设计，旨在系统性地提升学生的审美素养，使其具备深度理解、鉴赏艺术作品的能力，从而敏锐捕捉并感知生活中的美。

近年来，国内外学术界关于大学生审美素养的研究成果颇丰，为艺术教育的理论构建与实践指导提供了坚实基础。研究揭示，艺术教育对大学生审美素养的提升具有显著的渗透效应。一方面，艺术教育通过引导学生接触多元艺术形态与风格，拓宽了审美视域，同时培养了其独立判断与批判性思维，从而增强了其审美鉴赏力。另一方面，艺术教育通过引导学生深度欣赏与解析富含情感的艺术作品，激发了他们的情感共鸣，丰富了他们的内心世界，进而培养了他们审美情感。此外，艺术教育还通过鼓励学生参与艺术创作，激发了他们的创新思维与创造力，提升了他们的审美创造力。

然而，当前艺术教育实践中存在的问题不容忽视。部分高校对艺术教育投入不足，导致教学资源匮乏、教学设施滞后，严重影响了艺术教育的质量。同时，部分学生在艺术学习中表现出被动性，对艺术作品的理解与感悟流于表面。如何有效破解上述难题，切实提升艺术教育质量，是当前亟待研究与解决的重大课题。

二、艺术教育对大学生审美素养的浸润策略

艺术教育在提升大学生审美素养中起着决定性的作用。通过系统性的艺术教育浸润过程，大学生得以锤炼出高度敏锐的审美感知力，以及对美学概念和艺术作品深层意蕴的透彻理解与精准欣赏。本文将从以下几个方面探讨艺术教育对大学生审美素养的浸润策略。

（一）艺术课程设置与教学改革

艺术教育作为一种独特的教育范式，在大学生审美素养培育上承载着重大使命。其中，艺术课程体系的设计与教学模式的革新构成了该过程中的核心环节，两者直接关乎大学生审美素养的有效提升。

首先，艺术课程体系的优化对于大学生审美素养的深化具有决定性意义。此类课程不应仅局限于传统的绘画、音乐、舞蹈等艺术实践领域，更应扩展至艺术史论、美学原理、艺术批评等跨学科知识范畴。多元化的艺术课程设置旨在使大学生广泛接触各类艺术形态与风格，从而拓宽其审美视阈，增强审美判断的敏锐度与深度。

其次，教学模式的革新是驱动艺术教育进步的核心动力。在艺术教学实践中，教师应彻底摒弃被动灌输的“填鸭式”教学法，转而倡导互动性、体验式的教学策略，以激发学生的内在学习动机与创新潜能。同时，强化实践性教学环节，安排诸如绘画创作、音乐演奏、舞蹈编排等艺术实践活动，使学生在亲身体验中实现审美素养的内化与升华。

再次，师资力量的建设是提升艺术教育品质不可或缺的一环。艺术教师不仅应具备深厚的艺术造诣，还应精通现代教育教学理念与方法，以引领学生步入艺术殿堂，涵养其高雅审美情趣。为此，高校应高度重视艺术教师的专业培训与选拔机制，持续提升其教学效能与科研创新能力。

最后，探究艺术教育与审美素养间的关联性及其影响机制构成理论研究的基础。通过开展针对大学生审美素养现状的实证调研，深入剖析艺术教育在其中的促进作用及存在的局限，为科学构建艺术课程体系与教学改革路径提供坚实的理论支撑与数据依据。

（二）校园艺术氛围的营造

艺术教育的核心宗旨之一在于提升大学生群体的审美素养，而构建浓郁的校园艺术氛围对于此目标的达成具有显著的助推作用。艺术教育的实施不仅限于课堂内艺术知识的系统讲授，更在于构建一种弥漫于校园环境中的艺术生态，使大学生在日常生活情境中潜移默化地感知艺术、浸润于艺术之中，从而实现审美素养的渐进提升。

要塑造理想的校园艺术氛围，首先，要创设多元化的艺术空间节点，如设立艺术走廊、雕塑园地等，将艺术元素渗透至学生的课余休闲活动，使其日常生活洋溢艺术气息。此外，定期策划并举办各类艺术展览、演出及学术讲座，邀请业界专业艺术家及学术专家莅临交流，为学生搭建与艺术亲密接触的平台，使他们得以直观领略艺术的历史脉络与前沿动态。

其次，强化艺术教育师资队伍的建设是至关重要的。教师作为艺术教育的媒介与引路人，其专业素养与教学能力对大学生审美素养的提升发挥着重要作用。因此，学校应加大对现有艺术教育师资的专业培训力度，并积极引入兼具丰富艺术教育实践经验与深厚艺术底蕴的教师人才，以此提升整体教学品质。

最后，鼓励并支持学生积极参与艺术实践活动，是提升审美素养的重要途径。学校可引导学生组建各类艺术社团、团队，参与各级艺术竞赛，通过亲身参与艺术创作与表演，锻炼其审美判断力与艺术表现技巧。同时，构建完善的艺术教育评价体系，将学生的艺术素养纳入综合素质评估体系，以此激发其主动学习艺术、探索艺术的热情与积极性，确保艺术教育效果的持久与深化。

（三）艺术实践活动与审美体验

艺术实践活动是提升大学生审美素养的关键手段。通过深度介入艺术实践活动，大学生能够更为深刻地领悟艺术本质，敏锐感知艺术之美，进而增进自身的审美素养。此类实践活动涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形态。在参与这些多元化的艺术实践中，大学生得以广泛涉猎不同艺术门类，深入理解各艺术流派的独特性，从而有系统地培养自身的艺术鉴赏力。与此同时，艺术实践活动亦有助于提升大学生的审美创造力，使他们在自我创作过程中得以表达个人审美观念，进一步巩固与提升审美素养。

审美体验构成了艺术实践活动不可或缺的内在要素，它对于深化大学生的艺术感悟力及提升审美素养具有核心价值。审美体验涵盖了艺术作品欣赏与艺术创作两个维度。前者使大学生得以沉浸于艺术之美，通过品鉴艺术作品来锤炼艺术鉴赏力;后者则赋予大学生表达审美观念的空间，通过艺术创作实践激发并提升审美创造力。

为了有效提升大学生的审美素养，有必要构建一套促进艺术实践活动与审美体验深度融合的策略体系。具体而言，可通过以下五个层面来实现这一目标：

一是整合与优化艺术教育资源：加大艺术教育资源的汇聚与利用力度，为大学生创造丰富多样的艺术接触与认知机会。比如，学校可定期主办艺术展览、音乐会、戏剧演出等活动，邀请知名艺术家进行专题讲座与现场指导，使学生在欣赏艺术作品的同时，能深入理解作品背后的艺术构思、创作过程及其所蕴含的艺术理念。

二是营造有利于艺术创作与审美体验的教育环境：创设一个激励艺术创新、倡导审美表达的学习氛围，鼓励大学生积极参与艺术创作，勇于表达个体审美观念。例如，学校可设立专门的艺术创作实验室，配置完备的创作设施与空间，同时举办各类艺术创作竞赛，以激发学生的创作热忱与潜能。

三是加强师资队伍建设与提升艺术教育质量：聘请具有深厚教学经验与专业素养的艺术教育师资，确保为学生提供高质量的艺术教育课程。这些课程应系统教授艺术鉴赏与创作的基本方法与技巧，助力学生扎实掌握艺术理论知识与实践技能。

四是拓展校企合作路径，丰富艺术实践渠道：与企业、艺术机构等外部力量建立稳固的合作关系，为大学生提供实习、实践的平台，使他们在真实工作场景中提高艺术素养，增强艺术实践能力。

五是推动学科交叉，实现艺术与其他学科的有机融合：开设跨学科艺术课程，如“艺术与心理学”“艺术与哲学”等，引导学生从多学科视角审视艺术现象，拓宽审美视野，提升综合审美素养。

（四）家庭教育与审美素养的提升

家庭教育在艺术教育中占据核心地位，对大学生审美素养、人生观及价值观均有深远影响。其多元化实施涵盖家庭氛围营造、家长言传身教及艺术活动开展。家庭环境的艺术化布置、艺术品展示及音乐熏陶等，会无形中提升大学生的审美感知。

家长作为艺术修养的典范，通过自身言行引导子女产生艺术兴趣，共享艺术体验以增强其审美能力。组织家庭艺术活动，如绘画、音乐、舞蹈等，并鼓励子女参与学校的艺术实践活动，使他们在亲身参与中提升艺术素养与审美实践技能。综上，家庭教育在全方位塑造大学生审美素养方面起着关键作用，对他们全面发展具有重要意义。

（五）社会资源与艺术教育的整合

艺术教育作为提升大学生审美素养的关键途径，在当前社会环境中，其实施应充分借助并整合丰富多样的社会资源，以实现教育效果的最大化。

首要策略在于，高校应积极联动社会文化机构，如博物馆、艺术馆、音乐厅等，将其纳入艺术教育实践网络。此类场所不仅提供了实地教学的优质场地，还蕴藏着丰富的艺术藏品与专业人才资源，能够为大学生提供直接接触、深度研习各类艺术形式的宝贵机会，从而通过实物观摩与专家导览，显著增强其审美认知与品鉴能力。

其次，与社会艺术团体及艺术家建立深度合作，定期邀请其到校进行专题讲座、工作坊、示范演出等活动，是深化艺术教育内涵的另一重要途径。此类合作旨在引入业界最前沿的艺术理念与创作实践，开阔大学生的艺术视野，深化他们对艺术创新精神与技艺内核的理解，从而在与专业艺术家的对话与互动中，逐步提升他们的艺术修养与审美判断力。

此外，面对信息化时代的教育变革，艺术教育应积极拥抱互联网、虚拟现实等新兴技术，构建线上线下融合的教学模式。这种模式突破了传统教育的时间与空间束缚，使大学生能够随时随地接入艺术教育资源，进行在线课程学习、虚拟展览参观、远程互动研讨等多样化学习活动，大幅提升了艺术教育的灵活性与个性化程度，有利于他们在自主学习过程中持续提升审美感知与创新思维。

三、艺术教育对大学生审美素养的浸润效果分析

大学生的审美素养体现在对美学的综合理解、情感反应和实践创新上。这包括对美学基础的深入理解，对美学现象的敏感洞察和精致感受，以及在日常生活中应用审美标准来引导行为决策，对美学价值进行创新转化和提升。这样的素养不仅涵盖了从理论到实践的转变，也体现了从感知到创新的全方位过程。

（一）艺术教育对大学生审美认知的浸润效果

艺术教育对大学生审美认知的塑造呈现出全方位、多层次的特点。首当其冲的是视觉艺术领域的熏陶，通过系统学习绘画、雕塑、设计等多元艺术形式，大学生得以精心培育其视觉感知的敏锐度，掌握辨识与评价各种艺术风格与表现技巧的批判性思维。比如学生加入大学的绘画工作坊后，首先沉浸于文艺复兴时期的经典油画学习中，如达·芬奇的《最后的晚餐》，通过对细腻的明暗处理和精准透视法的分析，他们不仅学会了识别这些技术特点，还开始批判性地思考这些技法如何增强画面的叙事性和情感深度。接下来，在雕塑课程中，学生着手研究米开朗基罗的大卫雕像，他们可以亲手触摸黏土，尝试复现那种对人体动态与力量的精准捕捉，这一实践加深了他们对三维空间表达和材料质感理解的敏感度。

音乐艺术的陶冶亦不容忽视，通过聆听、解析及亲自参与音乐作品的演绎，大学生的音乐修养得以稳步提升，使他们能深刻领悟音乐的情感表达力与结构美，实现听觉审美境界的升华。此外，在戏剧、电影等表演艺术的探索中，大学生通过观摩典范性作品并对其进行理论分析，其审美鉴赏力得以精细化与深化，从而对动态艺术的表现手法与叙事逻辑形成独到且深入的理解。音乐艺术的教化力量在大学生经历中得到了生动体现。在古典音乐赏析课上，同学们深入研究贝多芬的《月光奏鸣曲》，通过反复聆听第三乐章那激昂起伏的旋律，他们不仅学会了识别其中的音乐主题与变奏，更深刻体会到音符背后所承载的强烈情感和戏剧性冲突。当他们亲自在学校乐团中担任钢琴手，演绎这首曲目时，指尖下流淌的每一个音符都让他对音乐的情感表达力有了肌理感的认知，这种亲身体验促进了他们音乐修养的质变，使其听觉审美迈向了一个新的高度。

尤为关键的是，艺术教育在激发与塑造大学生创新思维与想象力方面扮演着至关重要的角色。因此，艺术教育不仅全面提升了大学生的审美素养，更以其深邃的情感体验价值与强大的创新驱动力，为塑造兼具高尚审美情操、丰富情感世界与创新精神的复合型人才提供了不可或缺的教育支撑。

（二）艺术教育对大学生审美情感的浸润效果

艺术教育对大学生审美情感的熏陶机制，恰似一股纯净清流，悄无声息地浸润其心灵深处，赋予他们在面对美学实体时超常的敏锐度，使他们能精准捕捉并领悟其中蕴含的内在精髓与神韵气质。这种教育途径犹如温馨春风，以无形之力轻轻拂过大学生的心田，对他们进行深度的陶冶与洗礼，使他们在追求美的旅途中，日益练就一双善于发现美、品味美以及创新性地再现美的慧眼。

可以通过一个具体场景来描绘这一过程：想象在一次版画创作课程中的经历。例如，在老师的指导下，学生首次接触到了日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。起初，这幅作品对学生而言只是色彩鲜艳、构图独特的图像;然而，随着课程的深入，他们开始学习如何观察画面中的每一处细节——巨浪的动态、远处富士山的宁静，以及海浪与船只间紧张而微妙的平衡。学生逐渐被引导着去感受画面之下汹涌澎湃的情感与自然之力的敬畏，仿佛一股清泉渗透心扉，唤醒了其对自然美和力量的深层共鸣。随后，尝试用自己的方式创作版画，他们尝试捕捉城市夜景中的光影交错，将现代生活的喧嚣融入传统技艺之中。这个过程不仅是技巧上的挑战，更是情感与创意的深刻融合。他们开始意识到，艺术不仅仅是视觉的盛宴，更是情感和思想的传达。艺术教育就像春日里温暖而无形的风，轻柔地改变了学生的视角，使其学会从日常中寻找不平凡，从平凡中创造非凡。通过这样的艺术实践与学习，其和其他大学生一样，逐渐发展出一种特殊的能力——能在平凡世界中发现非凡之美，品味其中深藏的意义，并以自己独特的视角和创新手法重新诠释这些美。艺术教育如同那股纯净清流，不仅滋养了他们的心灵，更为他们铺垫了一条通往更高审美境界的道路，让他们在追求美的旅程中，愈发敏锐，愈发具有创造性。

在我国，艺术教育被视为培养全面发展人才的重要途径。通过艺术教育，大学生不仅可以提高自己的审美素养，培养高雅的生活情趣，还能在艺术创作中释放自己的情感，寻找内心的共鸣。艺术教育如同一把钥匙，帮助大学生打开通往审美的大门，让他们在感受艺术魅力的同时，更好地理解人生的真谛。

（三）艺术教育对大学生审美行为的浸润效果

艺术教育对大学生审美行为的潜移默化作用在他们的日常生活中得到了生动体现。这一影响直观地反映在他们对服饰搭配、家居装饰、人际关系处理等方面的个性化审美选择上，凸显了艺术教育对个体生活质量与格调的提升作用。艺术的熏陶使大学生在繁重的学习与工作任务之余，能够从艺术欣赏与创作中汲取乐趣，增添生活情趣，实现精神世界的丰盈与内心的宁静。

此外，艺术教育对大学生审美行为的深远影响还延伸至其创新思维与整体素质的锻造。通过接受艺术教育，大学生得以启迪创新思维，面对问题时能够突破常规，从新颖独特的视角探寻解决方案。在团队合作的情境下，艺术教育所塑造的共享审美观与沟通技巧使得大学生能够高效地与他人达成共识，增强团队的凝聚力与协同效能。同时，艺术教育对审美情感的滋养与塑造，使大学生在面临压力与挫折时，能够以积极向上的心态应对，展现出良好的心理承受力与生活适应性。

综上所述，艺术教育对大学生审美行为的影响呈现出了立体化、全方位的特点，它在提升个体审美素养的同时，有力地优化了其生活质量、创新思维与综合素质。艺术教育如同一位辛勤耕耘的园丁，持续为大学生的全面发展提供富含美学智慧与创新能量的滋养，助其成长为兼具深厚审美底蕴与卓越创新精神的高素质人才。

（四）艺术教育对大学生审美创造能力的浸润效果

艺术教育以其独特的感染力和魅力，对他们审美创造能力的培养和提升产生着深远的影响。这种影响犹如春风化雨，润物无声，不仅丰富了大学生的精神世界，提升了他们的审美情趣，还激发了他们创造美的热情和潜能。在艺术教育的熏陶下，大学生们逐渐培养出了敏锐的审美感知能力，能够洞察生活中的美好瞬间，捕捉到那些触动心灵的细节。同时，他们的创美能力也得到了极大的提升，能够运用各种艺术手法和表现形式，将内心的感悟和想法转化为具有独特魅力的艺术作品，展现出独到的审美眼光和创造力。艺术教育不仅为大学生提供了一种独特的思维方式，还使他们学会了如何用艺术的眼光看待世界，用艺术的方式表达自己，从而在人生的道路上留下了浓墨重彩的一笔。

四、结语

总的来说，艺术教育在提升大学生审美素养、促进他们全面发展与社会适应能力方面展现了无可替代的价值。它不仅磨砺了学生的审美判断力，滋养了他们的情感世界，还激发了创新思维，锻炼了表达技巧，强化了团队协作精神，维护了心理健康，助力他们更好地融入社会。鉴于艺术教育的深远影响，建议呼吁教育界进一步深化改革，优化课程设置，提升教学质量，确保每一位大学生都能充分受益于高质量的艺术教育，从而在提升个体审美修养的同时，为社会输送更多具有创新精神、审美情怀与良好社会适应能力的高素质人才。同时期待一个更加重视艺术教育、更具审美素养的新一代大学生群体，他们将以更开阔的视野、更丰富的内心、更强的创新力与社会责任感，为社会的进步与人类文明的发展注入新的活力。

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作者简介：李运春，铜仁学院艺术学院副教授，DMA作曲博士。

基金项目：本文为贵州省高等学校教学内容和课程体系改革项目，项目名称：OBE教学理念下《音乐分析》虚拟仿真实验教学及课程思政构建研究，项目编号：2023325;本文为贵州省省级金课《曲式与作品分析》阶段性成果。