手风琴重奏艺术发展之探究

【摘 要】手风琴是一件独特且具有个性的乐器，它拥有独奏、合奏、重奏、室内乐、伴奏等多种表演形式。其中，最受追捧的是手风琴重奏。其具备独特的艺术魅力，能够兼容较高的技术演奏水准，并能将现代艺术与流行元素融为一体。目前，手风琴在重奏艺术领域虽已实现了作品、音色、演奏技术等多方面的突破，但仍有很大的发展空间。本文针对手风琴重奏艺术的作品扩展、音色开发、技术拓展等方面展开分析，试图通过这方面的探究为手风琴重奏艺术形式探索新的发展方向，使手风琴演奏艺术更上一层楼。

【关键词】手风琴 重奏艺术 作品扩展 音色开发

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）08-0008-06

手风琴是一件独特且具有个性的乐器。它的音色很特别，既拥有中国民族乐器“笙”的韵味，又兼容了西洋簧片乐器的音色之美。其不仅拥有多种不同排列方式的键盘类型，还拥有上百种外观迥异、构造奇特的款式。其表演形式更是丰富多彩。有独奏、合奏、重奏、室内乐、伴奏、协奏等多种，都各具鲜明的特色和独特的风格。

重奏，顾名思义，是指每个声部均由至少一人承担的多声部器乐曲及其演奏形式。而手风琴重奏是指两个或两个以上的手风琴演奏者各按所担任的声部，同时演奏的多声部手风琴曲及其表演形式。手风琴重奏表演艺术有很多种组合类型，涵盖了从二重奏到八重奏的各种形式，以及手风琴与电子手风琴或者班多钮等不同型制手风琴的重奏形式。经过多年的发展，手风琴表演艺术取得了显著的进步，特别是在重奏表演艺术方面，发展非常迅速。手风琴在音乐演奏方面的地位不断上升，逐渐成为表演艺术中非常重要且极具表现力的形式之一。

近年来，手风琴重奏形式越来越受到手风琴演奏者的关注，也备受大众的青睐，其中原因很多。它对于演奏地点的要求不高，场地面积需求相对小，对听众和演奏人员数量的要求也不多。它的排练方式十分便捷，舞台效果却远超其他表演形式，因此很多手风琴演奏者和观众都比较钟情于它。然而，手风琴重奏艺术受到追捧的最主要原因还是它丰富的音乐表现力。它能够兼容各类技术演奏水准和各种表演方式，并能将现代艺术、流行元素等多种艺术元素融为一体。通过演奏者们默契精湛的配合，能够带给观众至美的感人体验。因此，重奏的演奏难度和配合默契度对演奏能力的要求非常高。演奏者之间的默契标准要求很高，需要在表演过程中保持相同步调，无须指挥，从容地运用独特的演奏技能来提高表演水平，甚至包括即兴表演和炫技华彩，使演出取得更好的效果。

手风琴重奏艺术的形成与发展对手风琴艺术的发展和手风琴演奏家的培养起到了至关重要的作用。首先，它能有效提高演奏者个人的技术能力，以及增强他们的听觉鉴赏力和艺术修养。其次，重奏艺术能丰富手风琴演奏作品的风格与数量，吸引大量优秀作曲家来创作，使原创作品层出不穷。再次，它衍生出许多新的手风琴演奏技术，能推动手风琴演奏技巧的发展。最后，它能为手风琴艺术培养新一代观众，拓宽手风琴的演出市场。因此，深入研究重奏作品的多样性、挖掘重奏艺术的技术特点，以及拓宽重奏艺术的表演市场，无疑是手风琴艺术进一步发展的潜力所在。

一、手风琴重奏艺术作品发展的多样化

众所周知，手风琴的历史比较短，从“accordion”这个名词出现至今仅两百年的时间。相应其作品发展史也非常短。重奏作品经历了从无到有的过程，相对于独奏艺术形式来说，数量更是有限。因此，要实现手风琴重奏艺术作品的多样化，需要通过选择适合的曲调进行再度改编和重新创作，借助挖掘近五百年来其他乐器的作品来丰富手风琴重奏艺术作品的曲目库。同时，通过独特的演奏技巧和丰富的表现力，吸引优秀的作曲家们进行大量原创，为手风琴重奏创作有价值的经典作品。

（一）发掘儿童手风琴重奏音乐领域

儿童是祖国的未来，将儿童音乐改编成重奏作品，用手风琴重奏的方式重新展现脍炙人口的儿童歌曲，或者用儿童能掌握的技术方式再现世界经典音乐，这些方式都是非常有价值有意义的。自20世纪50年代以来，国外很多教育家有了把重奏作品和重奏训练融入手风琴教学的想法，将重奏作品的创作作为很重要的内容进行开发建设，并编配了很多成册的由浅入深的儿童重奏作品用于课堂教学。

在20世纪，美国人Palmer Hughes编辑了全套10册的手风琴独奏和重奏教材，他将当时美国较流行的轻音乐和民间歌曲改编成手风琴独奏和重奏曲目，用于手风琴初级教学。21世纪初，德国的一批年轻教育工作者专门研究了儿童重奏作品在手风琴集体课教学中的作用，他们将相同旋律的儿童音乐改编成不同类型的重奏作品，有的通过改变节奏型加强演奏趣味性，有的通过加花变奏增加技术难度。北欧和日本也有很多教育家在教材中刻意编配了重奏作品来进行相关技术和乐感问题的训练。这些做法不但丰富了教学内容，拓宽了教材范围，还有效调动了学生练琴的积极性。

在这方面，虽然我国还不够成熟，但已经出现了一批极具特色的教材，这些教材有效地采用了重奏表演形式和儿童重奏作品。比如，人民音乐出版社出版的《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材——第三套全国手风琴演奏考级作品集》，就将儿童手风琴重奏作品作为6—10级考级检测中的一个项目，供孩子们选择。再如，由同心出版社出版的《走向深蓝——前进！我们的战舰》经典手风琴作品专辑，杨文涛和杨屹两位老师将《火车向着韶山跑》《霍拉舞曲》等经典作品改编成孩子们可以演奏的二重奏，并收录其中。

此外，由上海音乐出版社出版的全国高等师范院校手风琴系列教材的第三册《手风琴重奏合奏曲集》，以二重、三重、四重的方式收录了大量西方流行风格作品，其中《旋转蓝色气球》《化妆探戈舞曲》等都非常适合儿童手风琴教学。而笔者的《键盘手风琴初级教材》也进行了这方面的尝试，将孩子们熟悉的儿歌以及小学音乐课本中的歌曲编配成重奏作品，并根据教学目标的不同，有的放矢地编进教材里，用于辅助初期的集体课教学，填补了手风琴校本教材在这方面的空白。

面对初学儿童或演奏程度较浅的学习者，利用重奏的训练和表演方式可以帮助他们提高演奏技术。比如，在重奏作品中可以专门设计一个只有全音符的声部，与其他声部形成和声关系，而其他声部可以设计得较为复杂，存在技术落差，以便让不同程度的孩子能够共同完成同一首作品。通过在同一首作品中配合训练、相互学习，他们可以实现共同成长。这样不但可以丰富教学内容，拓宽教材范围，还能有效地调动初学者练琴的积极性。

（二）发掘管弦乐队作品之改编领域

弦乐重奏、管乐重奏和乐队作品都具有较高的技术性，且声部之间的音乐性配合度要求很高，这与手风琴重奏对作品的需求相吻合。因此，移植这类作品是扩充手风琴重奏作品库的最佳途径。比如，Leroy Andersond的《Plink，Plank，Plunk》是一首古典时期短小精悍的弦乐五重奏，它保留了古典时期弦乐重奏的三大特点：小提琴的主旋律、其他声部的和声伴奏、大提琴的旋律对话和节奏烘托。移植后的手风琴三重奏大量使用跳音触键模拟弱控制的拨弦效果，用拍风箱模仿对提琴琴身的击打效果，以精致活泼的音乐为本，营造出乐器与打击乐之间亲切交谈的音乐氛围。比如，弦乐五重奏“大提琴圣母颂”。手风琴音域中雄厚的左手低音区和清晰的右手高音区很好地覆盖了低音提琴和小提琴宽广的音域。手风琴风箱在歌唱性方面的强大能力将弦乐拉弓和揉弦的歌唱美展示得淋漓尽致。手风琴的和声性不仅可以呈现单音线条，更可以用双音甚至和弦的方式让音乐更加厚重和丰富，实现两架手风琴替代弦乐五重奏的效果。

（三）发掘戏曲音乐之改编领域

用手风琴重奏艺术形式去展现戏曲音乐有三大难点：第一是如何把握戏曲音乐中的“猴皮筋”节奏，第二是如何模拟戏曲音乐中的特殊音准、音色和演奏法，第三是如何展现戏曲中的唱腔旋律。

京剧伴奏音乐中的琴师根据艺术水平而论，分为上、中、下三个等级。下等水平琴师的缺点是节奏滞后，导致京剧演员不得不花费额外的力气带着胡琴走，这让演员分外吃力和辛苦，并影响到演员的正常发挥，导致剧情人物的情绪以及整体的演出效果不佳。而上等水平的琴师则能很好地把控“猴皮筋”节奏，如流水般烘托着演员的唱腔，让伴奏总是能带着演唱走，根据唱腔的跌宕起伏，使琴音节奏明晰，刚柔并济，强弱分明。其他艺术形式的演奏者往往因为对戏曲不了解，对唱段不熟悉，而无法体会唱腔情绪，很难把握戏曲节奏。更有甚者是只能按照节拍器的方式把控速度，这就脱离了“猴皮筋”节奏，让戏曲音乐完全丧失了味道和魅力。所以，改编戏曲音乐要掌握好戏曲该有的节奏和分寸，与唱腔达到高度融合，避免出现填充过密或者错误把握曲牌速度的情况。只有较合理地展示出戏曲原有节奏的改编才是有效的改编。

用手风琴重奏艺术形式去展现戏曲音乐的第二个难点是如何模拟戏曲音乐中的特殊音准、音色和演奏法。在京胡音乐中一直存在着 “京fa”的特色音，它的音高在“F”与“#F”之间。除了“京fa”外，“si”音也是一个具有特殊音高的音，其音高在“bB”与“B”之间。京剧传统音乐因为有了这些特色音而更有特点和味道。而用十二平均律体系下的绝对音高乐器去完全展现这些特色音是比较困难的。不过，经过近半个世纪的技术进步，今天的手风琴已经拥有了“滑音技术”手段。在特定变音器的情况下，通过将琴键按压一半、四分之一，甚至更浅的方式，配合极其用力的绷紧风箱出音的技巧，可以在F音上模拟出从“F”到“#F”的半音过程。当然，其他任意音符也可以实现这样的半音进行。这样，就为手风琴模拟戏曲音乐提供了可能。不过，滑音技术需要强大的技术能力和风箱控制力作为支撑，并不是每一个手风琴演奏者都能掌握，需要较深入学习和钻研。至于戏曲唱腔和戏曲伴奏乐器的特殊音色和演奏法，目前已经可以采用声音采样的方式添加到电子手风琴的音色库中，并在重奏和演出中调取使用。

用手风琴重奏艺术形式去展现戏曲音乐的第三大难点是如何展现戏曲中的唱腔旋律。因为唱腔在戏曲音乐中具有非常重要的地位，所以改编手风琴重奏时需要专门设计一个声部来展示唱腔旋律，以与其他声部形成对话和交流的关系，或者将唱腔旋律分配到不同声部中，使音乐听起来完整和谐。众所周知，用器乐模仿声乐是非常困难的，唱腔声部所蕴含的人声所独有的线条美感、声带韵律以及声音色彩是物理器乐很难企及的。然而，模拟戏曲唱腔，并用手风琴重奏形式来完成伴奏和唱腔声部的合作就更难了。

戏曲不同流派在唱腔上的区别很大，即使是同一出戏的同一段唱腔，程派和梅派也有很大不同，伴奏器乐的演奏手法也不尽相同。如果用梅派的器乐手法来给程派唱腔进行伴奏，或者用程派演奏手法来给梅派唱腔伴奏，都不会产生好的效果，甚至会很别扭。而且，京剧的生、旦、净、末、丑等各行当在唱腔伴奏上也存在很大差异，即使是同一流派同一唱腔，不同演员唱来也是有所不同的。这就要求器乐演奏者要充分体会和理解不同流派各自的唱腔特色、不同行当各自的演唱特点以及不同演员各自的演唱习惯等。只有先知才能后会。真实体验后，才能充分体会并理解不同流派、不同行当和不同演员的唱法，使器乐演奏和唱腔旋律相互融合，相得益彰。

因此，拓宽手风琴重奏艺术作品的领域和适用范围，加大创编力度，加强手风琴专业教学对重奏的培养是非常有意义和重要的。只有这样，才能够培养出更有能力、更适应社会需求的优秀人才。

二、手风琴重奏艺术的技术特点

重奏是手风琴多种表演形式中难度系数较高的形式之一。重奏表演效果的好坏，直接取决于演奏者的技术能力和听觉鉴赏能力。在重奏艺术中，不仅需要培养演奏者强大的独奏能力，还需要做好大量凌驾于独奏能力之上的其他技术准备。

（一）技术表现能力

在重奏表演形式中，最难的不是在其中一个声部上展现某一种高难的技术或技巧，而是在不同声部上轮流展现同一种技术。这种展现同一种技术的难度，并非只是各个声部简单地逐一突出个性，而是不同声部一致地展现出共性和联系，同时推进音乐发展。这里的共性是指不同声部之间的声音质量和音色发展的一致性，演奏速度和音乐情绪的一致性，以及肢体语言和表情动作的一致性。然而，只展现共性是不够的，还需要不同声部表现出合理有效的发展性和差异性。这种发展性和差异性包括不同声部之间形成的递进和承接关系，包括声部衔接时所能展示出的音乐情绪的发展变化，更包括每个声部所自带的性格和音色差异。

（二）听觉鉴赏能力

音乐是声音的艺术，对听觉鉴赏能力的培养，不仅在独奏中很重要，在重奏训练中也是重中之重。听觉鉴赏能力包括对声音好坏差异的鉴别力和对声音色彩质地的鉴赏能力。在重奏训练中，能够聆听自己的声音本就是非常困难的事情，需要极其深入的训练。然而，想要具备既能聆听自己，又能欣赏其他声部的听觉能力，并能通过听觉鉴赏力调整对声音色彩、明暗、深浅等的要求，以实现与不同声音都能完美配合的状态就更加困难了。因此，重奏听觉鉴赏能力的获得一定是经历了大量有针对性的听觉练习之后的结果。通过主调音乐训练，可以培养纵向听觉能力，借助和声功能走向，加强纵向调性听觉的感知。通过复调音乐训练横向听觉能力，借助声部平衡发展，培养横向声部层次的听觉感受。经常进行重奏训练的演奏者会具备更多的聆听和欣赏他人声音的听觉能力。

主调和复调写法是重奏创作中常用的手法，错位、对比、加花变奏等更是重奏作品中常用的表现形式。无论采用哪种手法和表现形式，都需要依赖演奏者强大的听觉鉴别能力。借助声部之间的对比冲突，通过演奏者横向、纵向以及多角度的听觉鉴别能力，使作品产生旋律动感，使声部之间形成衬托、补充、交流和对话的效果。

演奏者对听觉的训练和控制是非常抽象的，只有达到一定程度，进行过各种多样化的听觉练习，并在同一首作品中承担过不同声部，同时尝试过与不同搭档合作之后，才能真正有所感受。所以建议练习重奏时，对于难度系数基本相同的声部一定要交换声部进行合作，以在同一首作品的不同声部中聆听现在的自己和曾经的自己，这是一种对听觉鉴赏能力培养的有效途径。当然，也可以选择用同一首作品的同一个声部与不同的搭档合作，在体会不同演奏者演奏个性所带来的差异性感受的同时，通过听觉鉴赏力调整自己的声音色彩和音质，调节演奏方式，重新平衡声音力度和声部层次的关系，以配合音乐发展实现音色融合。这种训练过程对听觉鉴赏能力的培养具有强大的实际意义。

（三）协调配合能力

除了独奏，其他任何形式的表演都需要协调配合，但重奏形式中的协调配合能力因参与的演奏者人数较少而要求更高、更精准。在重奏表演形式中，声部之间协调配合的基础是需要演奏者对声音的音色、力度、色彩、质地等控制一致，并协调使用。可以将协调配合分为五大层面：让位、补充、推进、扩展和交流等。演奏者在积极流露出各自声部的情感之后，有的放矢地完成五大层面上的协调配合，再通过声部之间的相互倾听和交流，并精准地配合，就能较为完美地展示作品。

（四）自由炫技能力

众多重奏曲目最佳演出效果的呈现，需要一定的技术展示。作曲家和演奏者会借助他们的专业技术手段，为作品增添技术难度，专门设计炫技段落或炫技声部。这种创新和探索旨在开发手风琴的独特音色和演奏技巧，从而最大限度地展现手风琴重奏表演的炫技自由。当然，所有的即兴内容一开始可能是随性的，源自灵感的迸发。然而，要做的是及时将所有的即兴创编内容都合理化地固定下来，并记录和保存在谱子上，留待日后继续丰富和升华。

当然，任何技术都不可能孤立存在，优秀的表演也绝对不可能只是简单地展现单一技术能力。所有的技术都是有联系并结合在一起互相作用的，它们以融会贯通的方式被演奏者游刃有余地无缝跨越和搭配使用，并潜移默化地渗透在具备能力的演奏者的音乐表现中。

三、手风琴重奏艺术的教学价值与社会意义

手风琴重奏极具教学价值，它的发展与教学研究的深入对于手风琴各个演奏形式的发展以及手风琴演奏家的培养起到了至关重要的作用。首先，通过一定的重奏训练，演奏者能够掌握凌驾于独奏能力之上的演奏技巧，有效提升个人技术能力，培养听觉鉴赏力和合作意识，进而提升个人艺术修养。其次，通过优秀的重奏教学，可以实现演奏技术的开发与创新，挖掘新音色、新机能，打破乐器本身以往的演奏限制，使演奏效果更具魅力和特色。另外，把握住重奏教学的最佳时机，将重奏教学中蕴含的技术和音乐性能力潜移默化地转化为学生整体素质的附加值，对学生全方位的能力培养具有深刻意义。

手风琴重奏发展除了极具教学价值，还极富社会意义。

第一，能够拓宽手风琴原创音乐领域，促进相关乐谱的更新发展，扩展手风琴演奏作品的风格与数量。此外，它还能为手风琴音乐培养大批新一代观众，进一步拓宽手风琴演出市场。原创音乐对于我国整个音乐行业的未来发展至关重要，它体现着我国的音乐文化水平。通过手风琴演奏家们卓越的演奏技术和在重奏中富有魅力的交流与表演，吸引越来越多的优秀作曲家为手风琴重奏创作新作品，并激发作曲家们因钟爱这种形式而进行大量的原创活动。这将为音乐行业注入更多创作活力和创作力量，使得原创作品数量大幅增加。

当然，任何事物都是相辅相成的。在手风琴重奏形式为原创音乐提供了更多创作空间、推动原创活动蓬勃发展的同时，新作品的原创性也极大地推动了手风琴重奏形式的创新与进步。随着相关音乐创作人员对手风琴重奏形式探索的不断深入，手风琴重奏的技术性日益丰富，音乐性愈发深刻，重奏风格不断扩展，合作的乐器种类也得到进一步的开发。这些变化不仅加强了演奏效果，还使得演出平台更加多样化，舞台效果呈现出百花齐放的态势。

第二，可以为众多艺术作品的传播和发展起到重要作用。皮亚佐拉著名的探戈作品在传播和发展过程中，曾经历了独奏、重奏、室内乐及乐队化多种版本形式。尤其在二重奏形式的基础上，通过创新，形成了三重奏形式，使作品更加丰满。随后，在手风琴三重奏的基础上又融入了钢琴、小提琴、大提琴、贝斯等乐器，使作品更具韵律感，更有深度和厚度。接着，又结合探戈舞蹈，使人们在听觉和视觉方面都能得到满足。最后，再有选择性地加入电子音乐，形成了流行乐类型的舞曲，这既体现了探戈音乐的民间色彩，又展现了作曲家的交响化能力，同时让探戈音乐的流行风格得到了淋漓尽致的展现。结合现场探戈舞蹈演员的表演，以及灯光效果，使得人们更容易被现场气氛渲染。

由此可知，众多艺术作品在发展过程中，会同当代的相关音乐元素结合，使其更加符合时代生活的特征。此外，大量优秀民间音乐、儿童歌曲、流行音乐等会经历一系列改编或者再创作，从而得到更广泛的传播和传承发展。例如，《茉莉花》这首歌曲就曾被演奏家们借助手风琴独特的音色和演奏方式进行改编和二度创作，他们甚至将民歌式的《茉莉花》改编成了爵士风格的独奏和重奏版本，从而使得这首中国民歌获得了新颖的演奏方式和独特的演出效果。改编后的中国民歌因技术性和音乐性的卓越，受到了诸多比赛选手的青睐，并在国际比赛中作为自选曲目向世界展示，不仅让选手们收获了个人荣誉，更使中国民歌走向世界，带动了中国手风琴民族音乐作品的创作发展，形成了我国独具一格的流行手风琴风格。

四、结语

手风琴重奏艺术的发展绝不是一朝一夕，也不应仅限于某次演出或某首作品。每个人都应怀揣对艺术的热爱、对专业的执着，在工作中不断积累知识，在生活中品味艺术之美。手风琴演奏家们更需不断扩展作品风格、开发音色、拓展技术，从不同领域和多种角度为手风琴重奏艺术形式探索新的发展方向，使手风琴演奏艺术更上一层楼。

参考文献：

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作者简介：孟茜（1977—），女，副教授，主要研究方向为键盘乐器演奏与戏曲音乐伴奏。