基于视觉符号的流行音乐传播路径

如今，人们对艺术的追求愈加多元，于是以丰富的表现形式、真挚的情感创作为主的流行音乐走进大众视野。如何在信息化时代从视觉符号的视角出发拓展流行音乐的传播路径，提升流行音乐的影响力、传播力，成为当下音乐爱好者热议的课题。由陆正兰所著的《流行音乐传播符号学》一书，对流行音乐的发展现状、问题进行梳理，以期找出更多有利于流行音乐发展的传播路径。本书共分为三部分，首先讨论音乐创作和演绎的符号文本结构，以此论述符号学在流行音乐传播中的应用。其次，通过建构流行音乐视觉符号的传播理论框架，对视觉符号在流行音乐传播过程中呈现的意义进行深入探讨，展示流行音乐在社会生活中的地位。最后，依托前文的理论及实践研究，提出新时代流行音乐的创作理念及模式。

视觉符号语境中流行音乐的传播现状。从本书中可得，当前流行音乐在视觉符号语境中的传播仍面临不少挑战。首先，流行音乐主要从西方国家兴起，自进入国内以来，有将中华传统文化融入流行音乐的创作者，也有执着于模仿西方流行音乐的创作者，在宣传层面以西方夸张色彩或故事情节为主，企图用视觉噱头来吸引受众。而此类缺乏文化内涵，囿于模仿的创作及传播理念并不利于流行音乐的本土化发展。其次，互联网的飞速发展让流行音乐“飞”得更远，但本书却表示流行音乐也会面临传播渠道单一化的困境，音乐爱好者们未能完全利用互联网平台多渠道发布音乐作品，不利于扩大流行音乐的影响力。最后，专业的创作及宣传团队是提升流行音乐影响力的关键，而当前不少创作团队在音乐作品的海报、MV或宣传片的制作过程中质量参差不齐，宣发策略不够完善，难以获取受众流量，不利于增强流行音乐的竞争力。

视觉符号语境中流行音乐的传播价值。正如本书所言，在视觉符号语境中流行音乐的传播有着重要意义。一方面，创作者通过寄情于音乐抒发自己的所思所想，通过传播受众方能在音乐中与创作者取得情感连接，共同感受音乐作品中蕴含的情绪与力量。此外，流行音乐作为艺术的一种形式在遇到特定事件时可通过改编演绎扩大传播范围，例如一些传播优秀民族文化的音乐作品，在激昂的编曲和动人的视觉画面中激发受众的爱国情怀。另一方面，流行音乐之所以受欢迎是因为其通俗易懂且能引发共鸣，在不同地域适配其文化历史，满足不同地区文化背景的受众需求。例如，流行于北方的音乐以粗犷大气的视觉画面吸引受众，而南方流行音乐则以细腻温婉的视觉画面抚慰受众心灵。即流行音乐在传播中通过与各地文化的融合发展既传承了音乐符号还创新了音乐形式，可见，在视觉符号语境中流行音乐的传播有着重要的历史意义。

视觉符号语境中流行音乐的传播方式。研读全书可发现，基于视觉符号语境中流行音乐的传播路径可参考以下三点。一是坚持本土化创作理念。流行音乐得以传播的前提是获得受众认可，而以本土化创作理念为核心创作符合当地历史文化的音乐作品能够激发受众情感共鸣，为作品的扩大化传播奠定受众基础。二是建立全方位传播矩阵。在传播作品时选择多平台推送，并根据各平台特性制定不同推送方案。例如在短视频平台可推送“现象级”视频画面“吊”起受众胃口；在音乐平台中以“听”为主；在社交平台中播放幕后制作花絮等，依托互联网资源建立流行音乐的全方位传播渠道。三是建设专业化团队。在团队中培养专业化的创作者、视觉设计师和宣发人员等。可通过视唱练习课程培养创作者对流行音乐的鉴赏、感知及表演能力，激发创作者创作出符合时代发展的歌词和旋律；再由视觉设计师根据音乐主题设计出相应的海报、视频和宣传片等，最后由宣发人员制定传播策略并实施。由此，可通过不同音乐团队间的交流学习和对宣发人员的互联网信息素养培训等方式来建设专业化团队，以此提高视觉符号语境中流行音乐作品的传播效果。

作者单位 呼和浩特民族学院音乐学院

【编辑：李栋】