纸上舞蹈

刘凤果

代县，广袤大地上的小小一隅，华夏文明滋养之地。几千年来，丰富灿烂的艺术在这片土地上扎根繁衍，为代县的文化版图画上了浓墨重彩的一笔。由此，也给代县带来了无数的非物质文化遗产。

一座文化古城，它的魅力吸引着无数游人想要一睹其容颜，探其究竟。而要想全面了解代县的文化，那就必定要去代县的非物质文化遗产展览馆走一走、看一看。在这里，汇聚了98项非遗项目，256名非遗文化传承人。每一个非遗展馆都是文化与艺术的碰撞，每一位传承人都是艺术与文化的化身。

1988年，代县被文化部命名为山西唯一的“中国民间绘画画乡”，2008年又被命名为“中国民间艺术之乡”，2012年，代县更是跻身山西省30个旅游重点县之一。众多的头衔与光环接踵而来，对于代县来说不是标榜而是实至名归。这里孕育着诸多古老而独特的民间艺术形式，其中之一便是被誉为“纸上舞蹈”的代县剪纸。2007年，代县剪纸艺术被列为山西省市级非物质文化遗产项目，它的传承人便是张岩松老师。

剪纸之源

早在西周时期，人们就开始采用雕刻和剪刻技术在各种材料上制作图案。《史记》中记载了周成王将一片梧桐叶剪成玉圭形状的故事，这被认为是剪纸艺术的早期形式之一。随着时间的推移，剪纸艺术逐渐发展成为一种民间美术形式，并在不同地区形成了各具特色的流派。代县剪纸作为其中的一种，距今已有三百年的历史，到了汉唐时期，剪纸艺术已经相当流行，并被广泛用于节庆装饰和日常生活中。当时的民间妇女就已经开始有把彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角作为装饰的风尚了。随着纸的出现，民间开始用色彩纸剪成各种花草、动物或是故事人物贴在窗户上作为装饰。明清时期，剪纸艺术更进一步发展，形成了更加多样化的风格和技巧。到了现代，剪纸不仅是作为窗户广泛张贴的装饰物，还成为了一种时尚单品，受到了众人的喜欢。

代县剪纸的内容丰富多样，大多数的创作灵感是来源于生活。具体而言，既有传统的吉祥图案，也有反映当地风土人情的作品，如农耕场景、民间故事等。这些剪纸作品通常以红色为主色调，寓意着热烈与喜庆，图案则包括了花鸟虫鱼、神话人物、龙凤呈祥、鱼跃龙门等多种元素，既展现了大自然的生机勃勃，也寄托了当地百姓对美好生活的无限美好与憧憬。代县剪纸以其精湛的工艺、丰富的内涵和独特的地域特色，历经数百年风雨仍光彩夺目，并成为中国非物质文化遗产的重要组成部分，令人惊叹。

此外，代县剪纸也有着自己的独特的表现语言，在色彩方面，代县剪纸突破了传统的色调，创作出了五彩斑斓的颜色。在形式方面，代县剪纸巧妙地利用地域优势，创作出了新颖的粘贴方式。在应用方面，代县剪纸在一定程度上依附于当地的风土民情和生活习惯方式，从而在剪纸上展现出别具一格的风格特征。随着时代的发展，一些现代元素也被融入到剪纸之中，使得这一传统剪纸艺术更加贴近现代人的生活与审美。

代县剪纸艺术可以在方寸之间包罗万象，人物花草、飞禽走兽应有尽有，造型独特、构思精巧。代县剪纸主要用剪刀和单色红纸来制作，俗称“走烟花”，大多张贴在窗户上，但它不仅仅是人们用来做修饰的装饰品，同时也是民间艺术家们抒发情感、表达思想的一种方式。在代县，几乎家家户户都擅长剪纸，他们用手中的剪刀和纸张，讲述着一个个动人的故事，传递着一份份深厚的情感。正是在这一纸一剪间的传统与创新，我们能真切地感受到剪纸艺术承载的历史与文化。

热爱抵万物

张岩松自小生活在文化繁荣的聂营镇，每逢过年过节，家里长辈便开始剪纸做窗花以修饰木窗户，那时候的张岩松也就四五岁，完全不懂剪纸是什么，只是觉得好奇，常常围在奶奶身边，想要玩那些花花绿绿的纸张或是颜料。这时候奶奶便会特意剪下一张纸，让她自由发挥。受到家庭剪纸艺术氛围的熏陶，小小的张岩松便对剪纸艺术产生了深厚的兴趣。

谈及张岩松老师在学习剪纸的整个过程中是怎样坚持下来的，是否想过中途放弃。张岩松直言道，自己从小就喜欢，也从来没有想过放弃这件事，从接触剪纸到现在，一直是热爱的、充满热情的。

成年后的张岩松如同小时候一样，保持着对剪纸的热爱，并对剪纸艺术有了更深的理解与更高的追求。随着时间的推移，她不再满足于当前所掌握的剪纸技艺，为了提高自己的剪纸水平，2008年她来到蔚县专门学习多层彩色剪纸技巧，又在2015年拜中国新写实剪纸创始人李闽为师。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，在老师的悉心指导下，张岩松刻苦努力、潜心钻研，不断提高自己在剪纸艺术上的造诣，不仅掌握了多种剪纸技巧，还自主发明了集剪纸、刺绣于一体的多元剪纸技艺，这一创新技艺也获得了国家发明专利。张岩松老师不张扬、不喧闹，一直在默默努力，用心感受，用一把小小的剪刀将她热爱的生活、熟悉的人和事物淋漓尽致地展现出来。

创办雁剪阁

代县剪纸在当地具有悠久的历史和深厚的文化传统，是中国民间艺术宝库中的瑰宝。自从入选成为市级非物质文化遗产，代县剪纸便进一步得到了官方的认可和保护，为其传承和发展提供了强有力的支持。代县剪纸的传承人不在少数，其中具有代表性的便是张岩松、张海平等人，这些民间艺人对剪纸艺术有着独到的见解和深厚的艺术功底，一把小小的剪刀就可以让她们把人物刻画得栩栩如生。

2013年7月，张岩松应邀参加了首届北京国际表演艺术节，由她创作的《红楼梦》《吉祥娃娃》《峨口挠阁》《雁门人家》等剪纸作品在各级比赛中多次获得大奖，受到了中外剪纸艺术大师的一致好评。张岩松的剪纸技艺以剪为主、以刻为辅，并将写意与写实巧妙结合，形成了独特的艺术风格，深受大众喜爱。因此，获得了“雁门神剪”的称号。

2017年，张岩松被选为山西忻州市级非遗代县剪纸的传承人。同时，张岩松还获得了包括“忻州工匠”“工艺美术大师”等多项荣誉，这些不仅是对她个人技艺的认可，更是对她工匠精神的赞扬。

为了弘扬剪纸艺术，张岩松与丈夫在2012年共同创办了雁剪阁文化艺术有限公司。这是一家集研发、生产、培训、销售为一体的纯手工专业生产剪纸的公司，公司致力于剪纸技能培训、代县剪纸技艺传播，以此来扩大代县剪纸的知名度。

公司在刚起步的初期阶段，本就忙碌的张岩松常利用自己的业余时间来设计样稿。与此同时，张岩松还积极带动本村内或是附近村落的闲散妇女参与剪制和加工，这些农村的妇女大多文化程度不高，处于无事可做的状态。张岩松将这些妇女聚集起来，教她们剪纸，而其中也不乏有剪纸基础的妇女。在张岩松老师的耐心指导和不懈努力下，这些妇女们学得很快，水平提高也很快。当我们问到何故做这样一件事，张老师坦言，这些妇女文化程度低，收入也低，大多数人的经济状态不好。将她们聚集在一起学习剪纸技艺，一来可以让她们有一技之长，增加收入，补贴家用；二来还能够壮大代县剪纸的人员团队，避免让代县剪纸技艺陷入后继无人的境地。在张岩松老师的带动下，“雁剪阁”的剪纸妇女队伍逐渐扩大起来。

更加令人可喜的是，“雁剪阁”渐渐被更多人熟知，大众开始将焦点聚集到剪纸这项传统民间艺术上，开始欣赏这门技艺。同时，在剪纸的队伍中，年轻的女性在逐渐增多。张岩松老师说，自己自从创办了“雁剪阁”，每天都过得充实且快乐，自己还会定期给学员讲课，常常在展览馆里一呆一整天。

到目前为止，张岩松老师已经帮助100多名附近农村的闲散妇女进行就业，其中仅贫困妇女就有72人。因为学习了剪纸的技能，这些农村妇女每人每年可以多增收3200元左右。她们做一些简单的作品时，一幅作品可以赚20到30块左右的手工费，如果作品比较复杂，并且是独立完成时，一幅作品可以赚到50元左右。可以说，张岩松老师是真真正正地为她们着想，真正帮助她们就近就业，脱贫致富。于张岩松老师个人而言，剪纸艺术让其个人价值无限放大；于国家层面而言，张岩松老师为助力乡村振兴贡献了自己的一份力量。

在代县的非物质文化遗产展览馆，我们专门欣赏了张岩松老师的剪纸作品，展馆里，来来往往的游客很多，张老师在为我们一一介绍作品时，游客也在一旁仔细地听着。张岩松老师将剪纸作品背后的故事娓娓道来，细致入微，活灵活现，给人一种身临其境的感觉。尤其是讲到正月十五的红火技艺“挠阁”时，张岩松老师绘声绘色的讲解不时让小小的展厅里爆发出欢笑声。听完讲解，再仔细去欣赏那些精美的剪纸作品，我们便能更深切地体会到剪纸艺术的魅力所在，体会到每一幅作品中所包含的文化底蕴。

展厅里的作品种类繁多，不仅有传统意义上的作品，也有许多结合现代元素的创新之作。当我们问到作品制作一般需要多久时，张岩松老师轻轻一笑，说道：“制作时间的长短主要看作品的难易程度，如果剪‘十二生肖作品或是‘人物小像，一上午的时间我可以剪出来好多。若是原创，那就要比制作难得多，也更费时间，因为那是智慧与心血的倾注。”随后，张老师便为我们展示了自己的原创作品——《沁园春·雪》，这幅巨作耗时一个月才得以完成，作品主要采用了多层叠加的剪纸技艺，每一层都是人工粘贴上去，每一个细节都是精益求精，整个作品呈现出精美绝伦的效果。我们发现，巨作中还有整篇词的原文，而且原文也是用剪纸的形式呈现的，若非近距离观看，无人会发现那是剪纸，由此也可以看出，张岩松老师也是有一定书法功底的。

如今，张岩松与丈夫创办的“雁剪阁”公司名声大噪，全国各地的游客纷纷慕名而来，欣赏张岩松的剪纸艺术品，其中不乏许多想要收藏作品的人。面对众人的喜欢，张岩松老师不骄不躁，保持初心，认真对待每一位喜欢剪纸艺术的游客，并为他们仔细讲解。张岩松老师还告诉我们，大多数游客在参观完后都会买走自己喜欢的作品，而无法前来的游客，也会通过各种渠道找到张岩松老师，表明自己想要定制一副张老师亲手剪制的剪纸作品。面对客户的定制需求，张岩松老师会根据客户的要求给出自己的建议，同时，会在很短的时间内制作几种方案供客户选择，然后开始构思创作。

创新与传承之路

近年来，代县政府高度重视非物质文化遗产的创新与传承，以期通过非遗项目巩固脱贫成果，从而推进乡村振兴工作，坚持“政府推动、文化撬动、示范带动、市场驱动”的非遗传承思路，非遗传承人通过发挥自身作用，促使优秀传统文化再次“活”起来。

依托代县古城的名气，推进非物质文化遗产工坊的培育工作，以及人才传承体系，充分挖掘丰富的非物质文化遗产价值，全力打造区域经济品牌。通过“非遗+公司+个人”的模式带动群众增收，例如，张岩松老师创办的“雁剪阁”，就切实把历史文化软实力转化成村民增收致富的硬实力。

代县政府积极强化非遗工坊的传承人、带头人的培育工作。实施非遗职业教育工程，全力推进非遗进校园。目前，张岩松老师的剪纸艺术也开始走进中小学校园，带着剪纸技艺与作品和学生面对面交流，从而提升学生对剪纸文化的兴趣，为培育更多的剪纸“小传承人”而努力。此外，在课堂外，张岩松老师还进行多层次、多形式的剪纸技能的培训工作。

为了适应现代年轻人的审美潮流，张岩松老师还尝试将剪纸与其他领域结合。例如，将体育元素融入剪纸创作中，剪出了“东奥会竞技体操男子吊环金牌刘洋”的人物剪纸作品等，这样的尝试为传统艺术注入了新的活力。同时，借着文旅春风，张岩松老师将剪纸技艺运用到不同的载体上，创作出形式不一的文创产品。例如，“十二生肖的精美书签”“剪纸镂空台灯”“剪纸创意摆件”“剪纸日历摆件”等，这些充满创意的作品在代县非物质文化遗产的“雁剪阁”展厅里随处可见。在我们惊叹之余，张老师还为我们展示了台灯打开时所呈现的效果，镂空的剪纸艺术让台灯看起来美轮美奂、精致浪漫。

看着满展厅的剪纸作品，我们不禁赞叹张老师对剪纸艺术发自内心的热爱。问及展厅里的作品是否都是手工制作时，张岩松老师连连摆手，说也有机器生产的。如果大批量生产剪纸，就会采用机器生产的方式。张老师表示，并不是机器生产的就不好，手工制作的就好，这两者并没有本质上的好坏之分。

对于没有任何经验的新手来说，是否适合学习剪纸呢？“学习剪纸艺术，如果有一定的美术功底会更好，当然，也要看学员能否坚持下来，沉下心去学习。剪纸是需要极大的耐心的。”张岩松老师直言道。

观剪纸艺术，沉思文化底蕴。代县剪纸不仅是一张纸上的艺术品，更是一段历史的见证，一种文化的传承。这一剪一刀间，彰显其独有的魅力。“雁剪阁”应时代所生，在小小的剪纸上绘就出专属于自己的蓝图。相信在张岩松老师以及各方人士的共同努力下，代县剪纸一定会在新时代下焕发出新的生命力。