诗意的栖居之地 明净的精神家园

王淑凤

《湖上仙子》

窗外，白雪飘飞，冬意正酣。室内，一边围炉煮茶，一边欣赏画家李新声的画作。渐渐，一种诗意的栖居沿着画作、融着海德格尔的名言，绵延而来——

一画一佳境，皆为诗意栖居之所

让宋专论家郭熙说：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之为得。”李新声的田园画作，可行可望，更可居可游，恰是最佳“诗意栖居之地”。

这诗意的栖居，是那春深似海、十里桃花的春红，是清波粼粼、天鹅戏荷的夏绿，是田野流金、粮仓饱满的秋黄，是雪野莽莽、红灯高挑的冬白。这诗意的栖居，是桃源深处的屋舍，是刚碾完粮食的石碾，是悠然肥硕的羊群。这诗意的栖居，是春风飘荡的新柳，是伫立守望的家乡树，是载着思念的飞鸟。这诗意的栖居，是坡暖竹绿，是枝瘦雪肥，是红灯氤氲，是月洗乡思……一切，如此静美亲切，恰是你向往的栖居地，正是我魂牵的乡恋境。

李新声的画作诗画相融，可谓一画一佳境，一境一诗意。

笔底春风，技法娴熟，笔精墨妙

纵览画作，其笔法丰富，游刃有余。

有时他以点绘面，连点成片，形成开阔幽远的雪野画境，可谓“以精微筑宏阔”；有时他势如排山倒海，横向近乎平行地走墨，远淡近浓，豪爽酣畅，以强劲的视觉冲击再现大地的辽阔厚重和水之浩渺涌荡（《黑土地之春》《湖上仙子》）；有时又在点、线、面、色之间，运用富有节奏和韵律的形式架构，展现浓郁的田园气息（《春山欲醒》），清丽大雅，耐人寻味。

李新声的画作气韵生动。

石涛说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。”观李新声画作，村舍农院，物象生动，意象新颖，既饱含生活气息，又充满生命力；田野溪林，烟云变灭，生意无穷，蕴含精神特质，以神韵绘出了诗意。

构图设色大气华滋。

画作构图多采用全景俯瞰式，画境远阔，疏密有致，远近映带。布局上，呈现实与虚、动与静、繁与简之协调对比，画面既有视野横向之开阔，又有极强的纵向之深远，令人心凌万物而神怡。设色上，因四季物象的不同，赋予红、绿、黄、白主色调，充盈华滋，浑然一体。

以新意象形成原创田园画风，创新意义深远

必须强调的是，李新声作为新意象田园风的代表画家，其原创的艺术表达具有特殊的价值。

苏轼主张画画“不求形似”，应写情寄意。李新声的画“借物写心”，崇尚“平淡天真”，与宋的美学极为吻合。画作源于生活，又赋予有别于现实的新意象，笔墨之中见个性、见情感、见情趣，充满了艺术创新。

试看肥硕的羊群，别有意趣的小屋，以天真之笔绘出了物阜民丰；画山画石，以简约之笔赋其形，点以绿、黄、红、粉、灰等色彩点，使画面具有了现代风格，用新意象展现了大自然的生机和多彩斑斓（《春山欲醒》）。

再如表现春柳，以简洁流畅的线条绘飘荡的柳丝，辅以浓淡不一的绿点，新绿似霭、柳色如烟之境立现，画风纯净淡美，雅致灵秀，抒情诗般的感染力扑面而来。《黑土地之春》的新意象特征也极为突出，以极简之笔绘黑白屋舍，以平行走向水墨呈现大地辽阔，以绿汀、白水切分突出立体层次，厚重与轻盈对比统一，可堪简中出奇，浑然天成。

大胆使用新意象，高度概括，富有情趣，笔简意丰，以点、线、墨交融的韵律，突出对自然独特的审美感受，这就是李新声的新意象田园风。循前人之迹前行已然不易，拓出新路更难，但李新声做到了。这，就是他原创的真正意义所在。

蕴含丰富的精神内涵

一笔一墨，皆是乡恋乡愁，皆是深沉之爱。

每一画作无不凝结着画家浓浓的乡情。乡土情结其实一直伴随着中国文化，它是王维“君自故乡来，应知故乡事”的问询，是余光中《乡愁》中的一叹三咏，是艾青眼中常含的泪水……在丹青世界，李新声将其化成了淳朴的农家屋舍、草木羊群，化成了清朗的故乡月、广袤的黑土地，化成了潺潺的小溪水、丰收的五谷粮……真是“片云凝不散，遥挂望乡愁”啊。

一笔一墨，皆是中国田园文化的再现与精神追求。

田园诗意是中国千年文化的属性。从东晋陶渊明到盛唐王维、孟浩然，他们用诗文在后人心中播下了对田园向往的种子。而李新声用画作，将平和悠然的心境与恬淡朴素的物境融合，展示了内心的精神追求——那是远离喧嚣、无尘无染的田园净土，那是宁静纯粹、淡泊悠远的心境，更是远离樊笼、放牧内心的自由。这，何尝不是观者的精神追求？

一笔一墨，渗透着天人合一的哲思。

观其画，会让你不觉心灵轻盈而静谧，心神与自然高度融合，在物我相忘、天人合一的超拔境界中，体验自然万物的无极与美好，正谓“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”（庄子）。

总之，透过李新声的画作，我们读到了田园与山水的诗意，领略了延承又创新的魅力，品味了文化与哲思的交织，体悟了自然和精神的互契。画家精心构建的，不仅仅是诗意的栖居之地，更是明净的精神家园。