数字赋能舞蹈表演创新探析

沈奥　崔凌盛

摘 要：舞蹈作为观赏性艺术，一直活跃在人们的生活中，满足人们的精神需求和娱乐需要。随着科学技术的不断发展，传统的舞蹈表演形式已不能满足人们的精神需求，亟须通过新元素的融入创新表演方式，迎合观众审美需求，推动舞蹈艺术不断发展。探索数字时代下舞蹈表演的新特征，提出数字赋能舞蹈表演的对策，以期促进舞蹈艺术的发展。

关键词：数字时代；舞蹈艺术；创新特征；创新发展

舞蹈表演是基于舞者舞蹈动作与舞台灯光、环境、音效等的结合，形成的一种观赏性艺术，深受人们喜爱。作为反映社会文化、引领人们审美取向的一门艺术，舞蹈表演一直在与时俱进、不断创新，为人们带来了许多优秀作品。随着社会的不断发展，技术不断更迭，如何实现舞蹈表演与技术的结合，成为众多舞蹈艺术家研究的主要课题。本文以数字环境为背景，对如何实现技术赋能舞蹈表演进行分析。

一、舞蹈表演数字赋能的表现

第一，舞台呈现效果方面。舞蹈表演是基于舞蹈动作和舞台舞美、音效等的一种观赏性表演艺术。传统舞蹈表演中，舞蹈表演者为了达到较好的舞台表演效果，会借助服装、化妆和道具等因素进行表演环境和表演氛围等的建设，存在一定局限性。数字技术在舞蹈表演中的运用，突破了传统舞蹈表演形式，为舞蹈表演的多种表现提供了支撑。

首先，在舞台环境营造过程中应用数字技术，使舞台环境更贴合舞蹈意境，使舞蹈表演更具表现力。比如河南卫视推出的舞蹈《唐宫夜宴》，整个舞蹈创作以唐朝盛世为背景，通过舞蹈表演呈现和还原唐朝盛世繁华的景象。假设依照传统舞蹈表演形式，只在服饰、化妆和道具等方面对舞台环境和舞者形象进行“唐文化”包装，最终结果是舞者沉浸式表演，观众却游离其外。对此，河南卫视导演大胆创新，在舞景设计上利用舞布和AR技术，将虚拟和现实结合，使舞者仿佛从唐朝穿越而来，通过唐小妹不断变化的舞步和舞姿，将观众带入了唐朝盛世景象。

其次，数字技术让舞蹈表演更具完整性。事实上，舞蹈表演是基于现实社会中的现象或是文化等，通过舞蹈艺术的形式对其加以抽象化表达，通过舞台表演的形式让观众看到生活百态，触及观众的情感和心灵。舞蹈表演中的舞蹈主题突出，更易引发观众的情感共鸣，而基于舞台表演达到舞蹈、舞者以及观众的同频共振，则最大化凸显了舞蹈表演的价值，充分保障了舞蹈表演的完整性。可以将数字技术应用在舞蹈表演中，结合虚拟成像、媒体音效、视频图片等，使舞景、舞台氛围更加贴合舞者的舞蹈动作。比如：通过数字技术的应用，可以使舞台灯光更加契合舞者动作、舞者神态和舞者在舞台中的位置；数字技术让声音更具拟真性，能使舞蹈表演更具节奏感。例如，舞蹈《只此青绿》在表演中充分运用了现代科技技术，包括激光、机械臂、多媒体影像、无人机等，呈现出不断变换的舞台空间，带领观众穿梭在历史的长河中，真正了解和感受中国传统文化的魅力。

第二，传递舞蹈艺术情感方面。数字技术在舞蹈表演中的运用，有助于增强舞蹈叙事能力。舞蹈表演叙事能力是指，借助舞蹈动作等将社会文化、社会现象等进行呈现和表达，触动观众感知，引领观众的审美取向和价值观。在传统舞蹈表演过程中，舞蹈叙事大多借助氛围和音效，即通过对应的音乐节奏，配合舞者或急或缓的舞蹈动作，表达相应的情绪。这种表演方式能够在一定程度上起到帮助观众了解舞蹈内容的作用，但更多的是对于同为舞蹈艺术家、舞蹈学习者而言的。对于普通观众来说，抽象的舞蹈表演形式是难以理解的，对于大多数观众而言，舞蹈表演只具有娱乐性和观赏性。在舞蹈表演中运用数字技术，能够帮助观众理解舞蹈表演所展现的内涵。比如舞蹈《永不消逝的电波》《醒狮》《咏春》等，这些舞蹈在表演中充分利用数字技术，将舞蹈语义和舞蹈叙事表现结合起来，置景造景，营造渲染氛围，满足观众对作品叙事能力的期待，真正通过观赏舞蹈表演让观众看懂这种抽象艺术所传递的情感和文化。随着VR、AR、MR等数字技术在舞蹈表演中的运用，数字技术在给观众带来更具沉浸式的观感体验的同时，也必将通过更具空间感、时间感和层次感的舞台效果，使舞蹈表演叙事更加直观、清晰。

第三，表现舞蹈艺术价值内涵方面。舞蹈表演作为常见的一种艺术形式，一直活跃在人们的日常生活中，常出现在各大晚会中。在舞蹈表演中，服装、道具等设计都要服务于舞台。另外，舞步、声音、灯光等元素的使用也要以服务舞蹈表演为主。基于上述理论，可将舞蹈表演价值内涵归纳为集视觉美、文化美、表现美为一体的综合性表现艺术。不可否认的是，在传统舞蹈表演中，舞蹈艺术、价值内涵的体现存在一定的局限性。数字技术在舞蹈表演中的应用，无论是在视觉美的展现，还是文化美的呈现，抑或舞蹈造型、结构美的表现等方面都起到了辅助作用。首先，视觉美的展现。在数字技术的加持下，舞蹈表演的表演空间更加多元，舞蹈表演更具视觉冲击力。视觉美最直接的体现是舞蹈表演环境的营造，将数字技术运用于舞蹈环境营造，可以使舞蹈表演环境更契合舞蹈表演语义，迎合观众的审美需求。如舞蹈《只此青绿》以中国传统文化为底色，因此在环境营造上要契合中国传统审美，包括舞台布景、舞台音效设计、舞台灯光设计等。真实感是观众的观看需求之一，对此该舞蹈在表演中不断切换远近景，加上场景上的不断转换，给观众带来了一场视听盛宴。其次，文化美的呈现。作为一种观赏性艺术，舞蹈表演注重通过表演的形式更好地展现社会风貌，提高观众的审美取向。因此，相关人员在创作和表演舞蹈的过程中，要注重贴合社会环境和中国传统文化。相较于传统的舞蹈表演形式，数字技术的应用不仅使舞蹈内容和形式更加丰富，而且使舞蹈表现更加直观。比如，舞蹈作品《唐宫夜宴》《只此青绿》《祈》展现了我国传统文化的博大精深，借助科技将我国传统文化内涵和底蕴进行了全面展示。舞蹈作品《深AI你》对应当前社会环境，运用数字技术让人们看到了未来的生活景象，带给人们无限遐想的同时，引发人们的深思。最后，结构美的表现。湖南省话剧院推出的多媒体儿童音乐剧《冒险小王子》以“文化+科技+时尚”为表演切入点，运用裸眼3D、纱幕投影、全息影像等多种技术，打造虚实结合的表演场景，在情景交融的表演中，增加观众的真实观感体验，提升了观众对作品的理解能力。

二、舞蹈表演数字赋能创新思路

任何形式的艺术都依赖于技术发展，科学技术的不断发展，要求舞蹈表演艺术迎合社会环境变化不断创新，所以舞蹈表演数字化是必然趋势。数字技术赋能舞蹈创新，即借数字技术优势，增强舞蹈艺术表现力。因此，在舞蹈表演寻求数字时代发展新突破的过程中，需以舞蹈艺术本质为核心，基于舞蹈表演艺术特点，将声、光、电等多种数字技术应用在舞蹈表演中。

以新观念创新舞蹈发展，坚持突破传统舞蹈表演形式，结合社会发展情况寻求舞蹈表演多种可能；坚持在创新中加强新技术运用，从舞台舞景布置、声效、灯光和观感等层面加强数字技术的运用，丰富数字舞蹈表演形式，带给观众更多新体验和沉浸式体验，满足观众不断增加的精神文明需求；不断发展的社会环境，不断更迭的科学技术，需要舞蹈表演者以及舞蹈编排者不断学习、与时俱进，提升自己的表演能力与创作能力，为观众带来更加精彩的舞蹈表演。

聚焦舞蹈表演艺术特点，加强科技技术运用探索。数字技术在舞蹈表演中的运用，以增强舞蹈表演艺术叙事力和舞台效果呈现力为目的，即展现舞蹈表演艺术价值。对此，数字技术运用不能脱离舞蹈表演语义和表演形式。如，在表演机械舞的过程中，需立足动感、节奏感、时代感等特点探索数字技术运用方式；在表演传统民族舞的过程中，需立足民族文化、地域文化等特点加强数字技术的运用；在表演舞剧的过程中，需立足内容表达、情感传递，进一步加强数字技术在表演中的运用。

立足群众审美取向。事实上，任何一种艺术形式都以获得观众喜爱和支持为目的，脱离群众审美取向的艺术终将被时代淘汰。数字时代下，群众审美取向发生转变，从原有的娱乐性观赏，到如今的沉浸式体验，观众从舞蹈表演观看者转变为舞蹈表演参与者。这种观感需求上的转变，要求相关人员在编排舞蹈和表演舞蹈的过程中迎合观众审美变化和观赏需求，注重创新。发挥数字技术在舞蹈表演呈现效果和表现力方面的作用，使观众在观看舞蹈表演的过程中获得更好的体验，提升舞蹈艺术的社会影响力。

三、舞蹈表演数字赋能创新路径

（一）技术赋能舞蹈表演呈现力，打造多元表演空间

首先，舞蹈表演创新要聚焦视觉观感的增强。舞蹈表演本身就是观赏性艺术，观赏性艺术的最大魅力在于其能带给观众视觉观感上的强大冲击，基于舞美元素，获得身心愉悦的观感体验。对此，数字技术在舞蹈表演中的运用，需以实现较强的视觉观感体验为目的，在舞美、音效、成像和灯光等方面进行进一步加强。例如，在舞美上，通过数字技术的介入，创建“图文+视频+动画+声音”的展现形式；在表现形式上，通过数字技术的介入实现立体逼真、层次突出的效果，增强空间感，可以将虚拟现实技术、裸眼3D观看技术等运用在舞蹈表演中，以此构建声像交融、情景交融的舞美效果，并借助声、光、电等多媒体技术增强舞蹈表演环境感染力，真正为观众带来一场视听盛宴。

其次，创新舞蹈表演内容。舞蹈作为观赏性艺术，其内容是表演的核心。在舞蹈内容编排和设计上，要迎合社会文化、观众审美取向，增加民族文化内容设计。在表演过程中，基于舞步设计、场景切换、时空叠加和真实感观赏等，让观众读懂作品内容。例如：可以立足中国传统文化传播，设计、编排舞蹈动作；基于时尚、科技元素，设计舞蹈剧情等。在创新舞蹈表演内容方面，最为出彩的当属河南卫视。在2021年的河南春晚中，河南卫视利用抠像、三维、AR等技术，通过“5G+AR”技术手段，推出以唐代文化为背景的《唐宫夜宴》，之后河南卫视借科技与文化之风，相继推出《龙门金刚》《簪花仕女》等作品。科学技术的加持，不仅创新了舞蹈表演内容，使作品极具表现力，而且真正做到了科技与文化的结合，使舞蹈表演更具时代价值和艺术价值。

（二）技术赋能舞蹈表演传播新渠道，扩大舞蹈受众范围

数字技术、多媒体技术等增强了舞蹈表演的效果，丰富了舞蹈表演的观看体验，但仅依靠传统舞蹈传播形式，难以使舞蹈艺术获得较大的发展空间。归根结底，不管是传统艺术还是新艺术形式，只有让观众了解并热爱，才可推动艺术不断向前发展。以河南卫视为例，其在创新舞蹈表演形式的同时，坚持传统媒体和新媒体同步传播，在吸引线下观众的同时，还获得了一大批新媒体用户的喜爱。这不仅实现了舞蹈艺术线上线下的传播，更通过极强的科技感、文化感和艺术感，迎合了各个层次观众的审美需求。可以说，河南卫视极富创新意识和创新力，实现了舞蹈表演艺术的形式创新、表演创新和传播创新。舞蹈表演者在探索舞蹈表演形式创新的同时，还要注重舞蹈传播渠道创新，探索舞蹈表演在电视荧屏、短剧平台（抖音、快手、微博等新媒体平台）的传播形式，尤其注重在新媒体平台的传播形式的探索，聚焦碎片化、主题性等传播要素，增加舞蹈表演传播实时性和互动性，增强与观众的黏度，提升舞蹈表演影响力，为舞蹈表演创新发展带来更大的空间。

四、结语

数字环境对舞蹈表演艺术创新发展带来诸多影响。面对环境的变化，舞蹈表演艺术要迎合时代、坚持变革、坚持创新，将科学技术、数字技术融合在舞蹈表演中，提升舞蹈表演舞台表现力和叙事能力，增强观众观感体验，满足人们的审美需求，实现长远发展。

参考文献：

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