探析新媒体艺术语境下架上绘画的创作

卫薇

摘 要：以英国当代艺术家大卫·霍克尼为探究对象，通过分析他的作品，探讨新媒体艺术与架上绘画之间的相互影响和渗透。霍克尼的很多作品都体现了数字绘画与传统架上绘画的结合，他对数字技术的巧妙应用为架上绘画注入新的生机与活力。通过分析霍克尼的作品，可以发现他如何将数字媒体与传统绘画技法相结合，创作出独特而富有表现力的作品。在新媒体艺术语境下，架上绘画需要不断地创新和尝试，以适应当代社会和观众的需求。面对新媒体艺术的冲击，架上绘画不能被动应对，而是要通过与数字艺术的融合和创新，找到新的发展方向和创作可能性。霍克尼的作品为人们提供了一个很好的范例，他的创作实践为架上绘画在新媒体艺术时代的生存与发展指明了一条新的道路。

关键词：架上绘画；新媒体艺术；大卫·霍克尼；数字绘画

在杜尚将小便池送进美术馆之后，架上绘画逐渐失去了其在艺术界的主导地位。随着科技的发展，各种艺术形式和流派层出不穷，装置艺术、摄影、实验艺术、数字绘画等在当代艺术领域崭露头角，新媒体艺术更是凭借其独特的魅力成为当代艺术的重要组成部分。架上绘画如何应对新媒体艺术的冲击，成为当代艺术领域的重要议题。

一、架上绘画陷入的困局

摄影技术问世后，“绘画已死”的论断甚嚣尘上，各大绘画流派为了应对这样的论调，纷纷寻求新的突破。一些艺术家们利用摄像这一手段丰富了绘画的表现形式，成功应对了架上绘画的危机。之后，杜尚的小便池在美术馆中的展出以及观念艺术的兴起，在某种程度上又颠覆了之前已经进行自我改革的绘画的地位，将架上绘画所面临的困境推向了新的境界。新媒体技术的兴起改变了人们获取和传播信息的方式，导致传统绘画形式逐渐丧失在大众文化中的主导地位。人们更倾向于追求直观、快速的视觉体验，而数字媒体更符合这种需求。当代艺术领域的多元化发展使人们对于艺术表达形式的选择更加多样化。影像、装置、行为艺术等新的表现形式在一定程度上影响了绘画的地位。艺术与科技的结合给架上绘画带来了巨大的危机。

二、新媒体艺术概述

（一）新媒体艺术的概念和特征

新媒体艺术是利用数字技术、互动性媒体和网络等进行创作和表达的艺术形式。它与传统艺术形式相比，更注重数字化、互动性和多媒体融合，是数字时代下的一种全新的艺术形式。它常以数字技术为基础，包括数字图像、数字音频、数字视频等。这些作品通常使用计算机软件和硬件来进行创作、处理和展示。新媒体艺术作品强调观众的参与和互动。观众可以通过触摸屏、运动感应器、声音感应器等设备与作品进行互动，改变作品的呈现形式和内容。部分新媒体艺术作品会利用互联网进行创作、展示和传播，具有跨地域性和跨时空性的特征。

（二）新媒体艺术的发展

在艺术史上，科学技术的革新往往对绘画工具和绘画形式产生影响。19世纪，虽然照相机的问世对架上绘画产生了一定的冲击，但是架上绘画进行了自身的改革，并且将照相机作为创作的辅助工具，为平面绘画提供了大量的素材和更多的想象空间。20世纪，计算机的问世促使了新媒体艺术的诞生。新媒体艺术从诞生之初发展至今，不断衍生出各种新媒体艺术形式，如虚拟交互艺术、动态机械艺术、编程算法艺术等。这些艺术形式又能够搭上信息全球化的便车，通过网络平台进行大规模的传播，使新媒体艺术拥有旺盛的生命力。罗伊·阿斯科特是新媒体艺术的先驱者，他指出新媒体艺术主要是指电路传输和结合计算机的艺术创作。从广义上来说，新媒体艺术的新是相对于传统艺术的新；从狭义上来说，新媒体艺术的新体现为媒介和媒体的新。首批新媒体艺术家在一开始进行艺术创作时，通常以录像、电脑、网络等为媒介，随着技术的发展，逐渐使用更先进的虚拟现实技术、交互技术、编程算法、生物科技等，引起了一轮新的新媒体艺术风暴。从发展趋势来看，新媒体艺术与科学、工程、设计等领域的跨界合作将更加普遍。

（三）新媒体艺术的大众化

传媒技术的发展推动了动画的传播，对架上绘画等平面性语言的发展也产生了相应的影响，卡通化的语言被运用在平面绘画中。在这里人们能够察觉到新媒体对架上绘画的绘画语言已经产生了一定的影响。另外，随着数字技术的迅猛发展，绘画方式的单一性被打破，数字绘画技术迅速成熟并被广泛应用于各个领域。数字绘画不仅在商业领域得到了广泛应用，更成为一种独立的绘画工具和形式。随着电脑等数码产品的普及，数字绘画逐渐走进了大众视野。数字绘画具有便捷性、灵活性和可复制性等特点。艺术家可以通过绘图软件在电脑等数字媒体上进行创作，不需要使用传统的画布、颜料和画笔。这种数字化的创作方式为艺术家提供了更大的创作空间，使他们可以更加灵活地表达自己的创意和想法。与传统绘画相比，数字绘画具有独特的艺术风格和表现形式。在数字绘画中，艺术家可以运用各种数字技术和效果，创作出丰富多彩、前卫独特的作品。这样的技术为美术行业的从业者带来了极大的便利，同时降低了大众学习艺术的成本。

三、新媒体艺术对架上绘画的影响

随着“读图时代”的到来，人们生活中充斥着大量的视觉图像，包括短视频、插图、照片等。这些图像能够给人提供直观、独特的审美体验，很容易吸引人们的眼球。与此同时，快节奏的生活使人们更加倾向于追求简洁、直观的信息表达形式，而不再像过去那样有耐心地阅读大量文字或者观看信息量比较丰富的图像视频。在这种变化下，人们对信息的获取和传递方式提出了新的要求。在过去，文字是主要的信息传递媒介，人们通过阅读来获取知识和理解世界；而现在，随着数字技术和社交媒体的发展，视觉图像成为信息传递的重要媒介。这种变化趋势反映了人们生活节奏的加快和信息获取方式的变革。在快节奏的生活中，人们更加注重效率和便捷性，更倾向于选择能够快速获取信息和产生直观体验的方式。因此，短视频、插图等形式简洁明了的视觉图像越来越受到欢迎，长篇文字或者信息量较大的图像视频则显得有些冗长。“读图时代”不仅改变了大众获取和传递信息的方式和速度，还改变了大众的审美偏好，艺术创作者们也受到了影响。互联网上的图库和信息库是艺术家们重要的灵感来源，其借助数字图像与当代视觉审美的贴合性吸引绘画创作者对其进行研究和探索。大部分绘画创作者很难回避这一技术所带来的冲击。互联网的审美能够影响数字绘画的风格，同时数字绘画的审美特点能够促使架上绘画形成一种独特的艺术风格。

四、艺术家个案研究

大卫·霍克尼（David Hockney）是英国著名的现代艺术家，出生于1937年。他以多样化的艺术风格和对色彩的独特运用而闻名于世。霍克尼的作品以鲜艳夺目的色彩和富有张力的线条著称。他擅长捕捉光影和色彩的变化，运用明快的色彩和简洁的线条表现出生动活泼的画面效果。他的作品中常常出现对比强烈、构图简洁的场景，其对色彩的运用也极具个人特色，给人以视觉上的冲击和享受。作为一位跨领域的艺术家，霍克尼涉足绘画、摄影、版画、设计等多个领域，在当代艺术界享有极高的声誉。在数字时代来临之际，他积极探索新媒体艺术。20世纪60年代，他开始尝试将摄影技术应用于自己的绘画创作。1991年，霍克尼买了一台苹果电脑，开始尝试使用电脑绘画，同年他创作出了《行走的植物》《海滩小屋的室内》等作品。事实上，在此之前他就已经使用传真机进行创作了。他在使用这些新媒体技术进行创作的同时，也在继续画油画。1990年，他创作了《栏杆》。他曾表示，从《栏杆》这幅画开始，传真对他的油画产生了影响，传真机产生的不同肌理效果对他的油画产生了作用。霍克尼在73岁时开始尝试用平板进行绘画创作，之后平板成为他最常用的工具之一。他的平板作品具有较高的辨识度，呈现出高饱和度的色彩、强烈的对比以及明显的描边和平涂的色块。这种经验促使他在油画中寻找更为简洁、大胆的表现方式，试图减少绘画过程中烦琐的步骤。霍克尼在使用平板绘画之前曾尝试使用Photoshop和iPhone作画，他将iPhone和iPad绘制的数字绘画称为“iPicture”。对于霍克尼来说，新媒体技术的应用并非革新性的突破，而是一种延伸和丰富传统绘画工具和媒介的方式。他将新媒体技术视作一种新的画布和画笔工具，认为数字绘画与传统的油画、水彩画等并无本质上的区别。然而，新技术的引入却带来了全新的审美体验，这种数字绘画所带来的审美体验也常常在传统的架上绘画作品中得到体现。另外，霍克尼能够通过巧妙地应用多屏幕展示技术，将不同时间、不同角度的场景以及绘画作品的不同部分有机地融合在一起。例如，在他的一些作品中，通过将多个屏幕组合在一起，分别展示同一场景的不同角度或不同时间段的绘画，观众可以同时感知到多个视角的景象，从而加深对作品主题和情感的理解。以霍克尼的艺术装置作品《更大更近》为例，霍克尼通过多屏幕展示技术拓展了作品的呈现空间，使观众能够感受到更广阔、更开阔的视野。他甚至通过将多个屏幕布置成环形或者多层叠加的方式，创造出了更具立体感的艺术效果，使观众仿佛置身于作品所描绘的场景之中，与作品产生情感共鸣。因此，霍克尼对多屏幕展示技术的应用不仅丰富了其作品的视觉表现形式和效果，还为观众提供了更加丰富、立体和互动的艺术体验，使观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和意境。

霍克尼十分关注媒介和技艺的发展，对新的科学技术所提供的有关制图的功能非常感兴趣。他对新事物永远保持好奇，并以兼容并包的思想探索各种媒介的可能性。这是他取得今天这样成就的重要原因。

五、结语

西方绘画艺术史与科学技术的发展一直以来都是密切相关的，从古代的矿粉、木炭、石器描绘，到古希腊古罗马时期数学、几何学的运用，到文艺复兴时期建筑学、透视学、解剖学的推动，再到19世纪光学的发展，每个时期的科技进步都对绘画艺术产生了深远的影响。特别是摄影技术的发明，虽然给写实绘画带来了挑战，但也加速了其他风格流派和艺术形式的诞生。如今，随着人类社会进入信息技术时代，数字媒体已经成为人们生活的重要组成部分。数字媒体与艺术的结合频繁出现在各种大型展览中，新媒体艺术已经在当代艺术中占据了重要位置。

相比之下，架上绘画似乎缺少了与新媒体艺术相匹配的互动性和多重感官体验。艺术与科技相结合所展示的吸引力给架上绘画带来了一次巨大的挑战，同时也为艺术家的创作提供了更为广阔的思路和更多的可能性。现代艺术家不断尝试将科学技术所提供的制图媒介和技术运用到绘画创作中，从而创作出更为丰富、立体的艺术作品。然而，架上绘画并不会因此消失，相反，它将继续借用各种新媒介，不断革新和发展。危机与机遇并存，善用这些新的媒介和技术，成为架上绘画再次革新的关键。因此，无论是摄影、数字绘画还是虚拟技术，都只是艺术表现的媒介之一，而架上绘画将在这种多元化的环境中不断发展。

未来架上绘画在新媒体艺术中有着广阔的发展前景，但也可能存在一些技术依赖、审美困境以及版权上的局限性和挑战。架上绘画在数字化发展的过程中可能过度依赖技术，忽视了传统绘画技法和表现形式的重要性，导致作品缺乏深度和内涵。数字化带来的审美体验与传统绘画有所不同，这可能引发观众对艺术品质的质疑和困惑。数字化带来了作品复制的便利性，可能导致版权和伦理方面的问题，如作品被盗用或篡改等。因此，未来的架上绘画创作需要充分发挥新媒体技术的优势，同时注重结合架上绘画自身的特点，不断探索和拓展绘画的表现形式和意义，以适应当代艺术的发展趋势和观众需求。

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