奥尔夫音乐教学法在高职学前教育专业音乐教学中的实践运用

奥尔夫音乐教学法是一种富有创造性和独特性的音乐教学方法，也是全球影响力最大的音乐教育方法之一，强调通过对音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式进行有效整合，让学生直接参与富有创造性的音乐活动，以激发学生的学习热情和创造力。在高职学前教育专业中，奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中得到了广泛的运用，为儿童音乐教育注入了新的活力，提高了儿童音乐教育的质量。基于此，本文重点阐述奥尔夫音乐教学法如何融入高职学前教育专业音乐教学活动，并分享具体的儿童音乐教学实例，以期为学前教育工作者提供参考和借鉴。

一、奥尔夫音乐教学法的特点概述

（一）综合性

奥尔夫音乐教学法不仅注重音乐本身的训练，还强调音乐与其他艺术形式的结合，如舞蹈、戏剧、诗歌、绘画等，鼓励幼儿通过音乐表达自己的情感和思想，激发幼儿的创造力和想象力，在音乐实践中进行创造性发挥，使音乐教育更加丰富多元。

（二）参与性

奥尔夫音乐教学法强调幼儿主动参与和亲身体验，在音乐教学活动中，幼儿不仅仅是听众，更是参与者。奥尔夫音乐教学法强化幼儿对音乐的感受和体验，从而更好地使其感受和理解音乐的节奏和旋律，提高幼儿的音乐欣赏能力和审美意识。

（三）即兴性

即兴在各艺术门类中最能体现人的艺术表现力与创造力的素养和水平。奥尔夫音乐教学法强调即兴创作，幼儿可以通过简单的乐器和身体动作即兴表演音乐，从而提高音乐感受力和表现力。

（四）本土性

奥尔夫音乐教学法是一种开放性的、启发教学灵感的教育理念，旨在挖掘每位幼儿的音乐潜能。其整体思想内容和方法体系都是鼓励和启发教育者根据本土音乐文化，结合舞蹈动作、语言，创作和设计适合本土的教学模式，建立文化自信。此外，奥尔夫音乐教学法也是一种全面性、创新性、参与性和感受性强的音乐教学方法，其回归音乐本质、关注幼儿发展、注重实践与创新。幼儿可以通过乐器演奏、多声部合唱、声势律动等方式在轻松愉悦的环境下探索、体验、创造、表演音乐。在这个过程中，帮助幼儿更好地理解和感受音乐的魅力，提高音乐素养和人文素养，培养自信心、专注力以及社会交往与合作的能力。

二、奥尔夫音乐教学法在高职学前教育专业音乐教学中的意义

（一）解放幼儿天性

奥尔夫音乐教学法提倡培养幼儿的参与性和创造性，鼓励幼儿通过即兴创作、身体律动、语言和嗓音等方式来表达自己的感受。大部分学龄前幼儿天性较好动，喜爱玩耍，奥尔夫音乐教学法即遵循幼儿的天性，寓教于乐，在潜移默化中促进他们对音乐元素的体验、理解和把握。此外，游戏训练也能使幼儿在音乐活动中得到锻炼，寓教于乐的教学方式能够帮助他们更全面地理解和感受音乐，提高音乐表现力和感受力。因此，在高职学前教育专业音乐教学中介入奥尔夫音乐教学法，有助于让未来的音乐幼师在学前教育实践中解放幼儿天性。

（二）丰富幼儿体验

奥尔夫音乐教学法为学前教育专业的音乐幼师提供了重要的教学方法与理念，使之成为日后从事学前教育的必要教学元素。可鼓励幼儿通过说、唱、舞、弹等艺术形式，通过充满童趣的音乐教学方式，让幼儿参与其中，使其由传统被动的学习者变成主动的参与者，丰富幼儿的认知体验。在轻松愉悦的氛围下，幼儿不仅能够学习音乐知识，还能提高艺术素养，培养专注力、自信心以及合作精神。因此，在高职学前教育专业音乐教学中介入奥尔夫音乐教学法，便于幼师在学前音乐教学中进一步掌握丰富幼儿体验的方法和途径。

（三）简单易学成效高

奥尔夫音乐教学法倡导“以人为本”和“在玩中学”，将音乐学习融入游戏过程中，着重培养幼儿的综合素养。幼师可根据不同年龄段幼儿的身心发展特点，运用生活中常用的动作，从他们熟悉的生活环境入手，设计简单易学的身体动作。相比传统的教学方法，奥尔夫音乐教学法更富有乐趣，不仅注重掌握音乐知识、音乐技能本身，更注重位置空间感、动作美感的训练，对发展幼儿的身体动作协调性、反应能力、记忆力、想象力、注意力以及团结协作能力都有较大的帮助。

三、奥尔夫音乐教学法结合学前教育专业音乐教学的策略

（一）以教师为主导，以美育人、以美润心

音乐教育是学校美育浸润的主阵地，音乐教师是美育浸润行动的主要承担者，音乐教师队伍的素养在一定程度上决定了学校美育浸润行动的成效。因此，提升音乐教师的美育素养十分关键。教育部印发的《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》中提到，“以美育浸润教师，发挥教师职业的美育功能，提升全员美育意识和美育素养，塑造人格魅力，涵养美育情怀。”以上观点不仅明确了以美育浸润教师的目标要求，也构建了教师美育素养的基本框架，这是面向包括音乐幼师在内的全体教师所提出的美育浸润目标与素养要求。因此，在未来的学前教育实践中，音乐幼师应充分吸收奥尔夫音乐教学法精髓，为幼儿创设一个较为宽松的教学环境，以幼儿为中心，主动了解教学对象，尊重幼儿的个体差异，根据幼儿的兴趣、爱好、特点，制定行之有效的教学目标与内容，用发展的眼光看待幼儿的成长，培养幼儿喜欢音乐、热爱音乐，以美育人、以美润心，让学前阶段的幼儿健康、快乐地成长。

（二）综合教学内容，突出职业特点

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中强调了艺术与生活的联系，注重学前阶段的幼儿在艺术领域活动中对音乐的感受和表达，削弱对音乐知识和音乐技能的具体要求。音乐幼师需要具备各种音乐技能整合和运用的技能，如果一直应用固定、相同、陈旧的教学方法开展教学，会限制其自身的职业发展。通过教学实践，将奥尔夫音乐教学法中“综合性”“原本性”的教育理念引入音乐活动领域，可以深入了解奥尔夫音乐教学法的实际教学效果，提高音乐幼师的教学水平和综合素养，还可以通过参加名师工作坊进行观摩学习，巩固奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学技能，学以致用，为成为一名优秀的音乐幼师打下坚实的基础。

（三）创新教学方法，激发学生的创造力

3～6岁年龄段的学龄前幼儿是想象力与创造力发展的黄金时期，需要音乐幼师引导幼儿参与更多具有创造性的音乐活动。在创造力培养方面，奥尔夫音乐教学法不仅包含了先进的教学理念，还提供了一系列行之有效的教学方法。在学前音乐教学实践过程中，音乐幼师可以借助奥尔夫音乐教学法，广泛开展各类音乐教学实践活动，为幼儿营造多元开放的教学环境，引导幼儿采用个性化的思维方式去思考问题，鼓励幼儿主动参与和即兴创作，倡导他们采取多种方式表达个性。此外，为让音乐幼师更好地掌握奥尔夫音乐教学法，在教学实践过程中，可以通过多种技能竞赛、汇报演出等各类实践活动提升自身的音乐素养，如在音乐节、艺术节中创编小型的童话歌剧、音乐童话表演、音乐律动等。通过丰富的教学内容和灵活的教学方式，音乐幼师可以亲身参与到各类奥尔夫音乐教学法的实践活动中，提高自己的教学实践能力和组织能力，使培养创新型人才成为可能。

（四）拓宽音乐视野，坚定文化自信

奥尔夫音乐教学法坚持以人为本，提倡从本土文化出发的“原本性”教育理念。作为培养未来音乐幼师的高职学前音乐教育专业院校，需要更新、借鉴先进的教学理念，拓宽艺术视野，传递优秀的多元音乐文化形态。在教学内容方面，则需要大量补充民族民间音乐和童谣，拓宽音乐幼师的音乐视野，熟悉本土音乐文化，了解家乡的风土人情，更深刻地体会和理解传统文化的精髓，进而继承、发扬优秀传统音乐文化，坚定文化自信。

四、奥尔夫音乐教学法在高职学前教育专业音乐教学中的实践运用

（一）节奏训练

奥尔夫音乐教学法强调通过各种节奏游戏和活动培养学龄前幼儿感受不同节奏的特点和韵律，可以加入幼儿熟知的儿歌或者家乡童谣来进行节奏训练。节奏练习的基础是辨别四分音符和八分音符的时值。奥尔夫音乐教学法有一节经典的音乐课例“四个杯子”——首先让幼儿围坐一圈，每个人都能看见彼此，教师出示四个红颜色的杯子，幼儿跟随教师的速度，手拍4/4拍的稳定节奏，配合发音“哒哒哒哒”；在恒拍基础上，增加一个红颜色杯子，四个杯子变成了五个杯子，一个四分音符变成了两个八分音符。音乐幼师在这个过程中需要关注每一位幼儿，帮助幼儿在练习中了解四分音符和八分音符的时值关系。随后，音乐幼师加入蓝颜色的杯子表示空拍，在手拍恒拍的稳定节奏下，遇到蓝颜色的杯子时发音“空”。随着杯子越来越多，难度也越来越大，音乐幼师需根据幼儿的练习反馈适当增减难度，让幼儿在训练过程中拥有节奏练习的成就感。此外，训练过程中幼儿的注意力也需高度集中，有利于幼儿快速掌握四分音符和八分音符的基础节奏练习，进而为日后学习其他复杂节奏型打下坚实的基础。

（二）声势律动

声势是指通过人体的各种姿势、动作产生声响。声势的具体表现形式主要有捻指、拍手、拍腿、跺脚等，是人类表达和交流情感最基本、最直接的表现方式。声势律动教学通过身体动作来培养幼儿的节奏感，使幼儿对音乐的注意力和记忆力得到加强，培养幼儿的节奏感和身体协调能力，使幼儿通过律动直接表达自己对音乐的感知和理解。例如，幼师可以在课堂热身环节中加入爱尔兰舞曲《欢迎歌》，鼓励幼儿根据三拍子舞曲节奏创编动作，启发、引导幼儿自行创编，用身体动作反映音乐节奏的快慢变化，力度的强弱变化。随着音乐的律动变化和同伴进行协作舞蹈，加强彼此间的联系互动。幼儿通过聆听音乐，感受到了音乐中的各要素，肢体动作获得发展释放。

（三）奥尔夫乐器

奥尔夫音乐教学法中使用的乐器统称为“奥尔夫乐器”，分别为有固定音高可奏出旋律的乐器（如高、中、低音木琴和铝板琴，小钟琴等），以及无固定音高起节奏作用的乐器（如木鱼、蛙盒、沙锤、串铃、三角铁、碰铃和鼓类乐器）。奥尔夫乐器音色纯净、演奏方式简单，是开展普及性音乐教学最好的手段之一。根据奥尔夫音乐教学法倡导的“原本性”教学理念，在学前教学实践中，音乐幼师可以先从让幼儿听辨生活中熟悉的声音入手，协助幼儿认识、探索和掌握不同奥尔夫乐器的演奏方法，而后鼓励幼儿进行即兴创编。音乐幼师可根据学校的设施条件，尽量选择不同类别的乐器，如金属类、木质类、皮质类。在幼儿自行探索乐器后，可以互相交换手中的乐器，使每位幼儿都能了解不同乐器的音色和特点。

（四）音乐创作

奥尔夫音乐教学法强调音乐与其他艺术形式的结合，如舞蹈、戏剧、绘画等，注重幼儿的主动性和创造性，提倡让幼儿参与到音乐创作中。音乐幼师可以将音乐与其他艺术形式相结合，通过编曲、配器和创作歌词等方式来创作音乐作品，让幼儿在各种艺术形式的互动中感受音乐的魅力，激发幼儿的创造力和想象力，提高艺术审美能力和综合素质。

也可以应用奥尔夫音乐教学法鼓励幼儿创作音乐，通常一堂奥尔夫音乐课程结束后会有一个综合性的展示，如儿童音乐剧，音乐剧被称为“整体艺术”，包含了音乐、戏剧、舞蹈。音乐幼师可以根据教学目标和故事脚本需要，结合上述的节奏训练、奥尔夫乐器、声势律动等方式进行故事创编，在实践过程中帮助幼儿聆听故事并展现故事中的音乐元素。

五、结语

奥尔夫音乐教学法是一种富有创造性和独特性的音乐教学方法，注重通过综合艺术形式来激发幼儿的音乐学习热情和创造力。对于高职学前教育专业的未来音乐幼师而言，应用奥尔夫音乐教学法可以为教学注入新的活力，提高教学质量，帮助音乐幼师掌握学前教育技能。同时，在后续的学前音乐教学中，也需要更好地运用和实践奥尔夫音乐教学法，不断提高自身的专业技能，培养幼儿对音乐的兴趣，促进幼儿的全面发展。

参考文献：

[1]李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2010.

[2]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程[M].上海：复旦大学出版社，2014.

[3]马伟楠.奥尔夫音乐教育理念与实践操作[M].北京：高等教育出版社，2015.

（作者简介：黄莎，女，硕士研究生，天府新区通用航空职业学院，讲师，研究方向：音乐教学）

（责任编辑 王瑞锋）