舞蹈作品中角色人物形象的塑造方法

摘 要：舞蹈是艺术的重要组成部分，舞蹈往往是从生活中取材，并高于生活。其中，角色人物是舞蹈作品的重要载体，舞蹈作品的成功很大程度上取决于角色人物的塑造。如果舞蹈作品中做好角色人物形象塑造工作，能够有效地突出舞蹈作品主题，引发观众情感共鸣，并提升舞蹈作品水平。因此，本文立足舞蹈作品中角色人物形象的塑造方法展开讨论，并分析了角色人物形象塑造的重要性，希望可以为从事舞蹈专业的文艺工作者提供一定的借鉴价值。

关键词：舞蹈作品；角色人物形象；塑造方法

中图分类号：J732文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）11-00-03

一、舞蹈作品中角色人物形象塑造的重要性

（一）有助于突出舞蹈作品主题

舞蹈的存在丰富了艺术内涵，每一个舞蹈作品表达了一种心声，阐述了一定的思想，同时也塑造了一个个的伟大形象。角色人物形象塑造对于突出作品主题来说具有重要的作用。以舞剧《只此青绿》 为例，舞者将山水画的形象，如“落云”“望月”“卧石”等形象通过具象的艺术形象表达出来，让观众可以直观且印象深刻地理解《只此青绿》的艺术内涵。作为《千里江山图》的意向角色，身着青绿色服装，身姿绰约，仿佛看到层峦叠嶂的山峰，踏水望月而来，赋予中华文化艺术能量，突出了传统文化的独特魅力，也深化了舞蹈的主题思想。

（二）有助于引发观众情感共鸣

情感共鸣是角色人物塑造的关键，只有具备情感共鸣，才可以让舞蹈作品有灵魂。在新时期，舞蹈作品中进行角色人物形象的塑造，能够建立更加立体的人物关系，也可以让观众被舞蹈作品中人物的形象所吸引，产生情感的共鸣，带入故事情境中，实现情感的转移。

（三）有助于提升舞蹈作品水平

当前人们对艺术的追求更加紧迫，其中，舞蹈作品水平是当前很多人关注的重点，如果在舞蹈作品中做好人物形象塑造，能够让舞蹈中的人物更加立体，进而激发观众的观赏兴趣；通过加强对内容的分析，加深对人物形象的刻画，进而提升演员的表演水平。同时，编导的创作水平也是影响舞蹈作品质量的关键因素。在新时代背景下，舞蹈编导立足现实生活以及广大人民群众需求，精心编排舞蹈内容，确定舞蹈形式，并在人物塑造方面下功夫，能够使舞蹈作品更具现实性和生活性，从而提升舞蹈作品的整体质量。

（四）有助于满足观众日益增长的精神需求和审美需求

伴随着社会经济的发展，人们的情感需求也变得更加多样化，比如当下人们逐渐有情感需求和审美需求，在审美方面得到美的熏陶和教育。而舞蹈作品作为艺术形式的显著代表，如果能够加强人物形象的塑造，并根据观众的精神需求创设符合大众审美的人物形象，这样观众在精神和审美方面的需求将会得到极大的满足。

（五）有助于最大可能性还原历史

舞蹈作品是对历史的一种反映，很多舞蹈作品都在讲述着一个十分动人的故事，舞蹈作品中进行角色人物的塑造，能够让舞蹈作品中的角色人物进行历史的演绎，并且舞蹈作品在进行人物形象塑造的过程中也会尽可能地还原历史，为广大受众呈现那个历史年代所发生的感天动地的事件，为人们打通了人物形象塑造的新渠道。

（六）有助于挖掘演员最大潜力

每个舞蹈演员都具有巨大的发展潜力，如果能够为其提供上升和发展的平台，他们将会发挥巨大无穷的潜力。舞蹈作品中进行角色人物的塑造，能够激发舞蹈演员的主动性，如促使舞蹈演员努力挖掘舞蹈作品的动作细节、情感表达方式以及角色扮演形式等，激发了舞蹈演员的天赋和才能，也提升了舞蹈作品的水平[1]。

二、舞蹈作品中角色人物形象的塑造方法

（一）凸显外部个性特点

外部个性特点是舞蹈作品中人物形象最显著的标志，通过对舞蹈作品中的人物形象进行分析可以看出，每一个人物不管是外形上还是性格上都有自己的特点，舞者要抓住这些外部个性化的特点，对人物形象进行研究，提高舞蹈作品人物形象塑造的鲜活性。凸显外部个性特点需要舞蹈演员在日常生活中多观察，充分了解不同人物的性格，并意识到性格的多面性，这样才可以让人物形象塑造更加立体。凸显外部个性特点还需要舞蹈演员本身要具有一定的个性和特点，这也决定了舞蹈演员要从自身做起，结合自身实际情况找到适合自己的角色，并进行角色的演绎，这样可以让人物形象的塑造更加立体。

（二）加强舞蹈作品分析

充分理解舞蹈作品，表演者才可以在人物形象塑造方面发挥作用，进行大胆的表现，让人物形象更能够给人留下印象。因此，表演者在进行人物形象塑造中要加强对舞蹈作品的分析，了解舞蹈作品的艺术内涵，把握舞蹈作品的精神实质。

以《永不消逝的电波》为例，它是一部以革命先烈的真实事迹为素材的舞剧，用全新的演绎方式赢得了广大群众的喜爱。在内容方面，该舞剧取材于“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之——李白。李白是中国的烈士，在尊重历史的基础上，舞蹈编导进行大胆的创新，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀以及谍战氛围等元素，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达等方式再现了为民族解放事业而壮烈牺牲，可歌可泣的英雄形象。在人物性格塑造上，《永不消逝的电波》大胆地选用红色谍战题材，讲述的是上海解放前夕，以李白烈士为原型的革命烈士李侠与其妻子兰芬为主的一群革命烈士的勇敢事迹。人物的性格突出，十分鲜明。全剧中总共有9个主要人物，但是每个人物都有自己的双重身份以及人物剧情线，如李侠是刚毅果敢的正面形象，他的舞段大多数是大线条、张力十足的表现，兰芬则带着上海女子的温婉细腻，并刻画出了她从一名工人到一位战士的转变，柔美而坚强。再比如报社社长与秘书，明面上的身份是传统的职场上下级工作关系，一系列人物形象的塑造，让本部舞剧更具有冲击力和表现力。

（三）充分利用服装道具

服装道具在舞蹈作品人物形象塑造方面具有显著的优势，作为舞者在具体的舞蹈表演中应该加强对舞蹈和服饰的应用，充分发挥舞蹈服饰和道具的作用，让舞蹈作品中人物形象塑造得更加立体形象[2]。

以《只此青绿》舞蹈作品为例，这部舞蹈作品为观众勾勒出静态的《千里江山图》，反映出我国对中华优秀传统文化的喜爱之情。这部舞蹈艺术作品中表演者在舞蹈服饰的设计和应用方面十分到位，也成为其“出圈”的重要原因。《只此青绿》表演者的服饰设计体现出对中国传统文化的继承和发展，将传统服饰文化结合当代戏剧服装设计理念创作，在服饰中不仅饱含着宋代美学的清丽和雅致，同时也通过抽象概念的服饰来展现画卷的亦真亦幻。在服饰的用色方面，更是从《千里江山图》中进行提取，对于每一幕的服装，设计师都会根据不同场景、不同情境、不同人物的身份进行设计。无论是面料选择还是调配色彩，可以说是反复推敲，力求臻于完美。服装造型设计从款式上强调宋代崇尚的清瘦感，裙型是将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成了层峦叠嶂之势，宛若《千里江山图》中的层林群山，呈现宋式美学的清雅境界。

（四）善用主观模仿

模仿是创作之始，也是伟大舞蹈作品和经典内容的发展源头，如果舞者具有主观模仿能力，能够吸取其他舞蹈作品的优秀之处，并为自己所用，就能提高人物塑造形象的鲜明性。因此，作为一名优秀的舞者，要善于主观模仿，在模仿中提高舞蹈表现力[3]。

以《飞天》为例，舞者可以加强对这部作品中人物形象塑造以及表现方式和技巧等的主观模仿，为后续的舞蹈表演工作奠定坚实的基础。《飞天》舞蹈的动态直击心理，来源于敦煌乐舞文化，舞者执长达20米的长绸，以曲回轻盈的肢体动作和飘逸飞舞的长绸带一起构成瑰丽斑斓的梦境。在这一舞蹈作品中，舞者用动作和艺术表现手法诠释了飞天这一主题，如表演者加强对敦煌壁画的分析，从敦煌壁画中抽取出舞蹈动作元素，其关注的眼神、柔软的腰肢以及身体两侧飘逸的丝带，无不展现出敦煌舞蹈的灵动性。尤其是在舞蹈动作的设计方面，舞者的一条腿被固定在舞台上，她们利用右脚的支撑做出各种大角度的动作，从而表达对抗地球吸引力的理念与失重的自由感。随着广大人民群众对舞蹈作品以及舞者的要求在不断地提高，舞者在进行人物形象塑造过程中仅仅去主观性地模仿他人是不行的，需要在主观模仿的基础上融入自己的思想和理念，阐释自己对人物形象的理解，这样才可以让舞蹈作品中的人物形象变得更加饱满，也可以提高舞蹈表演作品的艺术性和感染性，在主观模仿的过程中进行反复实践，让舞蹈作品在内容方面更加丰富，在情感表达上更加充沛，在人物形象塑造上更加鲜明和立体。

（五）融入情感元素

好的舞蹈作品往往能够打动人心，给人以心灵和情感上的触动，甚至会让人久看不厌，这也给当前舞者在人物形象塑造方面提供了重要的参考。要想让人物形象更加饱满，舞者在进行舞蹈作品的表演中要融入情感元素，加入自己的情感情绪。

以《雨花石的等待》为例，这部舞蹈作品之所以能够获得观众的好评，至今让人们反复地观看和学习，并在舞蹈领域获得最高奖项“荷花奖”，这是与舞者情感真挚的投入分不开的。在舞蹈作品中“等待”是主要的描述内容，等待过程是漫长的，女主人公跨越了半个世纪的等待，在等待期间，女主人一次次抱着希望，一次次又将希望破灭，这个过程中舞者的心情应该是十分复杂的。因此，作为舞者，在进行舞蹈演绎并表现“等待”的时候，应该融入更多的情感，尽可能将女主人的忐忑、焦灼以及紧张等情绪展现出来，这样的思想高度才可以让舞蹈作品更具感染力和吸引力。作为舞者，在人物形象塑造中要想有感染力，也需要自身是一个内心情感丰富的人。因此，舞者要进行情感的熏陶，让情感变得更加丰富和饱满，在舞蹈表演艺术创作中才能够使得角色人物形象变得更加鲜活立体。融入情感元素让角色人物形象变得更加充满特点，为此，舞者要转变表演观念，意识到情感元素融入舞蹈作品在人物形象方面的重要性，做好情感元素的融入工作，以提高舞蹈作品表演的水平。

（六）加强创造性想象

舞者在进行人物形象塑造的过程中往往会对舞蹈作品内容和事件等进行挖掘，在此基础上再融入自己的创造性想象，这样可以让舞蹈作品不管是在表现形式和人物塑造上呈现出新的特点，也可以实现舞蹈作品的推陈出新。为此，舞者要结合具体的舞蹈作品，加强创造性想象。

以《唐印》为例，借唐三彩仕女俑从雕塑到复活的所见所舞，一窥大唐丰腴自信、奔放瑰丽的历史风貌。也许今时今日的“她”多了些许岁月的痕迹，但唐韵唐风必将在历史的长河中熠熠生辉。舞者在进行人物塑造中可以多方查阅文献书籍，了解当时的历史文化，在此基础上进行创编。比如，舞者可以放飞自我，展开想象的翅膀，将唐人浓烈且开放自信的情感表现出来，也将舞蹈中每一个舞者心中所包含的大唐盛世孕育出的森罗万象表现出来。创造性想象促进舞蹈作品实现创新发展的基础，在新时期我国舞者在表演中要融入更多自己的理解和看法，这样可以赋予人物形象个性化特点，也可以为舞蹈作品注入灵魂。

（七）进行性格塑造

性格塑造是舞蹈作品人物形象塑造中十分关键的部分，在这期间，舞者要善于挖掘舞蹈表演中每一个人物的角色特征，并进行加工，借助动作等将人物的性格进行塑造，突出人物形象的性格特征。

以《宁采臣》为例，在进行人物形象塑造的过程中，舞者可以从宁采臣这个人物角色涉世未深、尚为懵懂少年入手，在此基础上研究原著内容中所提到的人物外表耿直且内心软弱乖张，在舞蹈中进行人物形象的塑造与表演。通过舞者的分析和艺术加工，在舞蹈的开场部分，舞者在清晨起床后，跳跃上场，伸懒腰打哈欠，时不时地观看小鸟，在赶路的途中，更是双手挥洒，将人物性格塑造得惟妙惟肖，能够让观众在第一时间感受到宁采臣的性格特点。性格塑造中舞者要加强对细节的把握，每一个眼神、每一个动作都可以让人物性格塑造得更加鲜明，所以舞者要在这些方面下功夫。

（八）进行采风充分了解作品人物背景

了解作品人物背景是成功塑造人物形象的关键，在新时期，舞蹈演员可以进行经常性的采风活动，在采风中了解风土人情，为人物形象的塑造注入灵魂。

以舞剧《井冈井冈》为例，该作品是典型的爱国主义题材内容，舞者在外形的塑造上十分到位，突出了外部的个性特点。要想让舞蹈作品中的人物形象塑造得更加鲜活有个性，就必须深入生活，进行采风，以充分了解作品人物背景，从生活中多观察、多思考，了解当时革命先烈的生活以及抗战故事，并且体会生活，这样可以让人物形象塑造得更加形象。比如，主创团队深入井冈山，舞者可以在生活中观察老一辈红军战士是如何生活的，了解他们当时的感受，聆听当时他们经历的故事等，加深对井冈山的了解。为此，表演者要善于融入生活，在生活这本教科书中寻求灵感，并在舞蹈作品人物形象塑造方面突出外部个性特点。

三、结束语

舞蹈是一门高雅的艺术，在舞蹈表演中观众往往第一眼会关注人物，可以说人物形象支撑起整个舞蹈作品。舞蹈表演中如果在人物形象塑造方法上下足功夫，将会使整个舞蹈作品变得更加精彩，更加吸引观众的目光。人物形象塑造是舞蹈作品的灵魂，需要引起舞者的高度关注。舞者也应该在人物形象塑造方面下功夫，采取多样化的塑造方式，让舞蹈作品中的人物形象更加生动地呈现在观众面前。相信在不久的将来，我国舞者在人物形象塑造方面会变得更加出神入化，对作品的诠释将会更加到位，对人物的演绎也更加深入。

参考文献：

[1]方元芊.舞蹈表演中角色塑造与人物刻画探寻[J].明日风尚，2023（20）：13-15.

[2]马莉.舞蹈作品中角色人物形象的塑造方法探讨[J].中关村，2023（07）：102-103.

[3]赵佳.革命历史题材中儿童英雄人物的形象塑造[D].内蒙古艺术学院，2023.

作者简介：高娃·泰万（1990-），女，新疆阿勒泰人，本科，中级职称，从事舞蹈研究。