用编码·解码理论试析舞蹈作品的创作与编排

吴盼尔雅

[摘要]在全民健身的时代，舞蹈艺术看似逐渐普及化与大众化，然而，广泛流传的实际上是打着舞蹈名号的健身操舞，并不是真正意义的舞蹈作品。舞蹈作品出现止于圈内，流于泛泛的发展现状。本文试用斯图亚特·霍尔的编码·解码理论分析舞蹈作品的产生过程，研究舞蹈作品止于圈内的原因，从中探析舞蹈作品的创作与编排的方式方法。

[关键词]编码·解码 斯图亚特·霍尔 舞蹈作品 创作与编排

当今时代是一个全民健身的时代，民众的健身意识逐渐增强。舞蹈艺术，作为一种具有健身、美体、陶冶情操功效的项目毫不意外地普及化与大众化。广场舞及各类仅仅运用简单舞蹈动作填充流行音乐的操舞发展起来，舞蹈这个艺术类项目看似被广为流传，然而，被广大民众所操练的舞蹈实则只是舞蹈运动或者说是操舞运动，远远谈不上是一个舞蹈作品。他们仅仅做到了是手舞足蹈的肢体运动，舞蹈作品的内核即思想并不存在。真正的舞蹈作品，是有思想和灵魂的（如果是抒情舞，比如一个表现“树”的舞蹈作品，舞蹈动作一定是对“树”的模仿后的夸张化和艺术化，舞蹈思想则是这颗“树”的形象，这形象无论是“在风中独立的孤独与沧桑”还是“经受住风吹雨打的坚毅与刚强”，都是孕育于舞蹈动作里、浮现于舞蹈作品中的灵魂思想，也是舞蹈作品所传达的话语），这类舞蹈作品往往存在于全国各大剧场剧院里、全国性或地域性的专业舞蹈比赛等专业性较强的场合，面向的是从事舞蹈事业的专家学者，教授舞蹈艺术的教练老师，以及学习舞蹈专业的学生及伴随的家长，换句话说，都是圈内人。也就是说，其实舞蹈作品鲜少呈现于普通大众的眼前。随电视舞蹈的兴起与发展，一些舞蹈类综艺节目出现在电视中，可被广大民众选择。然这类电视舞蹈节目出现趋向于“打感情牌”和“明星效应”的发展现状，真正做到用舞蹈作品去打动人心的很少。那么，为何舞蹈作品多在圈内流通呢，这与舞蹈作品“晦涩难懂”有很大关系，受众不能理解舞蹈作品，自然不能深入人心，广泛流传。

这样的推论与斯图亚特·霍尔的编码·解码理论有着千丝万缕的联系，斯图亚特·霍尔将信息的传播过程用编码、解码来阐释，他认为：信息的传播过程分为生产、流通、分配/消费、再生产几个阶段，生产就是信息传播者对信息的编码，流通就是信息的流通过程，分配/消费、再生产就是受众对信息的解码，他的理论提升了受众在传播过程中的地位，指引传播者对受众进行分析和研究。

舞蹈作品的产生，同样是一个编码、流通、解码的过程，本文试用斯图亚特·霍尔的编码·解码理论分析舞蹈作品的产生过程，研究舞蹈作品止于圈内的原因，从中探析舞蹈作品的创作与编排的方式方法。

一、舞蹈作品的产生

（一）编码过程：舞蹈作品的创作与编排

舞蹈编导进行舞蹈作品创作与编排的过程也就是编码过程。在传播学中，编码指的是传播者将自己要传递的讯息或者意义转换为语言声音文字或其他符号（语言文字、图像等）的活动。翻而对于舞蹈作品，其主要表达方式是肢体的模仿动作，并以音乐、服装、道具、灯光等辅助进行表达，而非语言、声音、文字这样直白的表达方式。所以编码的意义可能存在些许不同，即舞蹈编导根据舞蹈主题选择舞蹈题材，通过自己对舞蹈主题的理解将需要传达的讯息或者意义转换为具有含义的肢体动作、选择符合主题情绪的音乐、设计符合主题身份的服装、道具等的活动。

（二）流通过程：舞蹈作品的呈现

流通是指编码者将已经编码的信息传递给受众——解码者的过程。对于舞蹈作品来说，舞蹈作品从舞蹈编导被传递到受众，发生了两次流通，和两次解码。舞蹈作品被舞蹈编导创编出来时，第一次流通开始，此时的流通是舞蹈作品从舞蹈编导传递到舞蹈演员，舞蹈演员对还不完整完善的舞蹈作品进行解码和排练，最终才会呈现在舞台之上，这时发生了第二次流通，受众对舞蹈作品进行审视，进行解码。

（三）解码过程：受众通过观看舞蹈作品所引发的感想

斯图亚特·霍尔指出：“……解码的意义‘产生效果、发生影响、取悦于人、引导或者劝说他人，产生非常复杂的感知、认知、情感、意识形态或者行为结果。”舞蹈作品的解码即是受众对观看到的舞蹈作品的感想。感想包括对舞蹈作品的感受以及想法。感受仅仅是指受众单方面接受舞蹈作品传达的信息，而想法是受众接受信息后根据自身情况产生的想法。在受众解码过程中产生了三种情况，用斯图亚特·霍尔的理论来说，分别是主导——霸权的地位、协调的符码或者地位、对抗的地位。第一种即受众认可舞蹈编导在舞蹈作品中倾注的思想，第二种即受众理解了舞蹈作品的含义但同时拥有自己的见解，第三种指受众完全不能够理解舞蹈作品，或者完全不认同舞蹈编导的创作思路。

二、试析舞蹈作品晦涩难懂的原因

（一）舞蹈语言不易于理解

舞蹈语言不同于文字语言、声音语言甚至是图像语言，文字语言与声音语言直指其意，除非是抽象的印象派的图像，一般的图像也都能够成为一种信息符号。舞蹈语言为何不易理解？舞蹈是由肢体动作构成，特殊情况下，动作语言也能够充当交流的媒介，如：在没有语言的原始时代也是依靠动作和简易符号来传达讯息，但舞蹈语言较为复杂，它并不是一般的动作语言，它将带有表意性质的肢体动作根据主题的需要、根据审美的需要夸张化、艺术化了，这样的动作语言有其自身的一套语法结构，即舞蹈动作的力效、方位变换等。普通受众没有相关的舞蹈专业知识，不易理解出现的动作，更加难以理解经过舞蹈编导变形、美化后的原本是以生活素材为原形的动作。

（二）舞蹈作品体裁本身无明确意义

文学作品有体裁，舞蹈作品也不例外。舞蹈作品的体裁分别为仅仅抒发情感的抒情性体裁、有清晰故事线索的叙事性体裁以及有完整故事剧本的戏剧性体裁。对于叙事性体裁及戏剧性体裁，抛开舞蹈语言的理解层面，因其有明确的故事线索，所以容易理解。而抒情性体裁就该另当别论了。抒情性体裁的舞蹈作品原本就是表达情绪，这样的舞蹈作品带有朦胧感，它并没有明确的旨意，看完以后，受众往往被舞蹈作品所表达的情绪笼罩，却摸不透这种情绪的正体，无法说出一个具象的事物，这种似是而非的感觉也许正是抒情性体裁的舞蹈作品所传达的，然而这样含糊的信息造使大量的受众出现觉得“莫名其妙”的贬的看法，而不是“引人深思”的褒的看法。

（三）编者思想主导创编方向

舞蹈作品由编导创编出来，在舞蹈演员的多次排演实践后，最终呈现于舞台之上。所以说舞蹈编导的思想主导创编方向，舞蹈演员进行实践操作，舞蹈编导再进行修改完善从而形成舞蹈作品。一部舞蹈作品的真正的内核就是这个舞蹈编导的创编思想，一部舞蹈作品讲述了什么就是这个舞蹈编导心里面想要说的话。受众观看舞蹈作品的行为，实际上是受众与舞蹈编导交流的行为。受众理解了舞蹈编导的思想，那么就说明解码与编码达成一致，如受众不理解舞蹈编导的思想，那么就解码与编码便会形成对抗的效应。舞蹈作品的“晦涩难懂”与舞蹈编导的思想被大众接受的程度有着深远直接的关系。

三、把握解码者心理进行舞蹈作品创编

（一）舞蹈题材的选择是重点

从舞蹈作品解码者即受众的角度逆推编码者即舞蹈编导创编作品的重点、难点和要点，可以有这样的思考——舞蹈题材的选择是重点。经济学专业的A与艺术学专业的B交流计算方法或者是舞蹈句法可能都不会有好的交流结果，而如果他们交谈“舞美效果的制作需要做多少预算”也许就会有共同语言，因为两者之间有共通性。同理，“懂了”、“理解了”就证明受众与这支舞蹈或者与舞蹈编导产生了共鸣，受众与舞蹈编导所传达的事件之间存在共通的点。所以，在舞蹈体裁的选择方面，舞蹈编导应当选择易被理解的体裁，在体裁内，选择易被看懂的题材。这类题材往往是受大众关注的事件、人物题材或者是有一定传播基础的历史、小说里的事件或人物题材等。

（二）舞蹈语言的设计是难点

难点无疑存在于舞蹈语言的设计之中，因为它被多方面的框架所约束。就从一个历史题材的古典舞蹈来说，它需要编导将这个历史事件的故事转换成古典舞动作来表达，那么舞蹈动作不仅被限制在古典舞的身韵、技法这个圈子里，还被限制在编创技法之中，同时限制于这个历史题材之中。舞蹈编导需要顾全大局、运筹帷幄才能够设计创作出符合多层框架限制的舞蹈动作。但这仍然不一定符合受众的要求，受众也许根本看不懂这个动作的含义。这就考验舞蹈编导对生活中原形动作的扑捉与模仿能力，以及在不改变含义的情况下变形、美化动作的功力。

（三）舞蹈作品的呈现方式是要点

舞蹈作品的呈现方式在编码与解码过程中与舞蹈题材的选择及舞蹈语言的设计同等重要。舞蹈作品的呈现需要音乐、服装、道具及舞美效果的辅助，有它们相辅，会加大受众理解、认同舞蹈作品的几率。首先是音乐。悲伤的、激昂的、滑稽的音乐都会给受众带来不一样的感受，他们会根据音乐的情绪判断舞蹈的情绪。其次是服装。服装象征着身份的表达，古代服装那么便是古代的人物或者事件，现代服装亦同。道具是服装的延伸物，舞蹈作品中的道具也许只是辅助以表达人物的身份或事件发生的场景，如拐棍、长脚凳，也许会是事件里的关键的引子，如红盖头。舞美效果中的灯光、烟雾纷纷起到塑造场景、强化舞蹈情绪的作用。有这些要素对舞蹈作品进行巧妙、恰当的包装和润色，更易于受众理解舞蹈作品。

结语

舞蹈作品不应该止于圈内，流于泛泛。止于圈内会逐渐使舞蹈作品成为小众的艺术品，让常人消费不起；流于泛泛会使舞蹈作品失去其本身的灵魂，误导大众那些所谓的健身操舞就是舞蹈。舞蹈作品的创作与编排应当深入生活，扑捉老百姓所喜闻乐见的人物、事件，反映老百姓的心声和愿景，这样的舞蹈作品才有群众基础，才会被受众愉悦地认同地进行解码，才能够被受众喜欢和接纳。舞蹈艺术唯有服务于人民才会生生不息，这是舞蹈艺术得以发展的真谛。