春山之上，寻找多彩共鸣

周洁

2024年，一首弥漫着春天气息的歌曲《上春山》，激起游人们对春色的无限向往。《上春山》的创作地在贵州省黔东南苗族侗族自治州，据说在那里，还有专门的“说春”人。他们头戴乌纱帽，手端“春牛”，身着长袍、背上褡裢，口唱“春词”，挨家挨户“说春”，劝勉人们珍惜农时、及时开展农业活动，务实又浪漫。

春山究竟是哪座山

春山究竟是哪座山？大家众说纷纭。

贵州以高原山地为主，素有“八山一水一分田”之说。这里跬步皆山，岩溶地貌发育非常典型，锥状喀斯特地形，是全球锥状喀斯特地形中发育演化过程最完整、保存相关遗迹最丰富、集中连片分布面积最大，地貌景观最奇特的代表。

喀斯特地貌将贵州变得支离破碎的同时，又让贵州拥有了独一无二的绝世美景。

“直插云霄的奇峰、峥嵘诡谲的岩石、飞珠溅玉的山泉、云蒸霞蔚的飞瀑、烟波浩渺的湖泊池沼、高古幽深的溶洞峡谷……这里的春山是最多姿多彩，最富有魅力的春山。”贵州著名历史学家、《贵州历史笔记》作者范同寿骄傲地说，贵州冬无严寒、夏无酷暑，许多植被是常绿的。同时，因为有着“一山分四季，十里不同风”的气候特点，它的春天更像逐渐铺开的丝毯，随着地势高低渐次由东南向西北展现开来。

贵州黔东南州文体广电旅游局局长常海表示，作为全国30个少数民族自治州之一，黔东南被誉为“歌舞之州、百节之乡”，森林覆盖率高达68%，被誉为“森林之州”，有数不尽的春山。

春山究竟在哪里，其实并不重要。每个人心中都有一条波浪宽宽的大河，每个人心中也都有一座春山，和想见的人一同上山，才是中国人的审美共鸣。

大山里，把每一天过成节日

傍晚6点，贵州省贵阳市一条马路边灯光格外耀眼，民谣、流行歌曲、侗歌等旋律接连上演，现场人头攒动、气氛热烈。台上的美声歌手唱到一半，将话筒递给路边的大爷，大爷也毫不怯场，拿过话筒起范儿，一开口惊艳全场，声线竟比台上的专业人士更雄厚，让人直叹“高手在民间”。

这并不是印象中的传统演出和互动，而是发起于文昌阁的“贵阳路边音乐会”。每逢周末，不光是贵阳的文艺青年到这里一展才艺，全国各地的音乐青年都会专程到此打卡，是名副其实的“狂欢随时在线，快乐满载而归”。

这样的场景在贵州并不唯一，音乐的感染力在乡村同样强大。

黔东南苗族侗族自治州黎平县肇兴侗寨，村歌邀请赛从2月一直唱到5月。“这是今年的一个新尝试，它和选秀节目不一样，参赛人员不分男女老少，所有侗族大歌流传地区都可以报名参加，展现我们黔东南歌舞之州的真实生活面貌，就是这么快乐。”常海说，“村歌嘹亮”主打一个“想唱就唱”。

村歌比赛不仅沿袭了此前爆火的“村超村晚”的策划思路，更结合了当地侗族大歌的表现形式，让非遗活了起来——侗族大歌相传起源于春秋战国时期，距今已有2500多年的历史，在贵州的侗寨，人人都会唱歌。

范同寿回忆自己20世纪90年代末到从江县小黄村听到侗族大歌演唱时的情景，歌声一起，全场静得几乎针掉可闻。“作为一名历史研究者，耳里听到的侗族大歌，已经不仅是一种音乐艺术，幻化成了侗族人日常劳作与生活的图景，我似乎能从中感受到这个民族的社会结构、婚恋关系、文化传承以及他们的精神生活。”

侗歌中，蝉鸣、流水、风吹树叶这些自然的声音，被模拟得惟妙惟肖。静心屏气聆听，让人如沐春风。1986年，法国巴黎金秋艺术节上，侗族大歌技惊四座，被誉为“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。2009年，侗族大歌被联合国列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，也成为当地村歌的一张响亮的名片。

贵州是歌舞的海洋，不仅是侗族，这里的人们在婚丧嫁娶、礼尚往来、谈情说爱、劳动休憩时都要唱歌，因此创造了古歌、飞歌、酒歌、情歌、叙事歌等，拉家常时用小歌抒情表意，青年男女谈恋爱用歌声互诉衷肠，长辈用歌声给小孩讲做人的道理……村寨可以是舞台，高台雅座可以是舞台，整个大自然都可以是舞台。

“我们喜欢过节，稻谷寄秧撒米种要庆祝；稻谷可以收获了，要庆祝；山上花开了，爬山庆祝；每个节气到了，也可以庆祝；到了苗年，更是要热烈庆祝。总之，大事小事，我们都当作节日来过。加上每个苗寨的风俗不同，庆祝方式也不同，贵州的节日也是多得数不清了。”多年来一直从事苗族题材文学创作的韦文扬介绍。

而为了过节，大家都要穿戴上美丽的衣服和银饰，唱歌、跳舞、斗牛、演奏乐器……“大节三六九，小节天天有”，一切都围绕着快乐而生。

用民族语言与世界对话

苗族是一个有语言却始终没有统一文字的民族，族中流传的神话传说、知识技艺、民俗礼仪历来靠口头传承，口授心记。苗族妇女无论家境贫富，从少女时代就开始学习刺绣，她们用勤劳和智慧一针一线织就自己五彩世界的同时，这些色彩斑斓的服饰纹样也记录下本族的神话故事、民间传说，被誉为穿在身上的“史书”。

欧东花8岁就开始跟母亲学习刺绣，现在是国家级非遗项目苗绣的传承人。几十年间，欧东花收藏了各地民族服饰、鞋包、各类配饰等制品1万余套。2015年，她开办了自己的服饰博物馆。建馆以来，馆内藏品、苗绣制品多次参加国内外展览，亮相国内展览200余次，国际展览80余次。

大量接触精品老绣，让欧东花的刺绣审美和技艺更上一层楼，越来越多人找她买绣品。

忙不过来时，欧东花就把订单分发给当地待业在家的妇女，让她们按照她的工艺要求来绣，同时也保证了她们的一份收入。

事实上，不论是苗绣还是其他的民族特色，当下都已焕发新的生机。

范同寿曾在其个人著作中概括：许多在其他地方早已消失的文化现象，在贵州却得以延续，形成一条穿越时空的神秘隧道。在贵州，不少古老的文化环境被完整地保存下来，成为鲜活的文化生态博物馆；长期形成的山乡异俗，显现出地域文化的鲜明特征；若干绚丽的民族文化之花，点缀在贵州高原，形成独特而亮丽的风景线。贵州也由此成为多元文化保存与共生的代表。

所谓“以古人之规矩，开自己之生面”，这些民族特色的非遗文化，是传统的也是现代的，是民族的也是世界的，它们自成一套语言，凭借自身的多彩烂漫，“圈粉”无数年轻人，也让生活变得更有仪式感。想要真正领略其中风味，唯有亲身躬行，方能“返璞归真，回归自然”。

（摘自《新民周刊》）