《雄狮少年》唤醒心中沉睡的鼓点

葛格

三年前，动画电影《雄狮少年》以其精良的制作和新颖的立意一度掀起“国漫复兴”的浪潮。三年后，这部作品由大银幕转战小舞台，汇聚了粤港澳大湾区优秀创作者的团队共编共创，以原汁原味的粤剧音乐剧形式重新演绎，在香港、广州、深圳巡演。音乐剧《雄狮少年》延续了原作励志热血的内核，通过音乐、舞蹈和舞狮的融合呈现，以直击人心的感染力和震撼力，点燃了观众的观演热情。

近年来，华语原创音乐剧百花齐放、竞相争鸣，粤语音乐剧《雄狮少年》聚焦地方特色，落脚在醒狮这一岭南标志性的传统技艺上。故事讲述的是阿娟、阿猫和阿狗三个出身贫微的留守少年，为参加在广州举行的全国醒狮大赛，向昔日的狮王咸鱼强拜师学艺，一路历经波折、挑战自我的逐梦之旅。

该剧的作曲高世章、作词岑伟宗、编剧张飞帆早前曾联手打造过爆款音乐剧《大状王》，《雄狮少年》为三人的再度携手。其中，作曲高世章曾担任张学友音乐剧《雪狼湖》国语版的音乐总监，并为《如果·爱》《投名状》《捉妖记2》等电影配乐。此外，还有新加坡实力派女歌手陈洁仪的加盟——饰演咸鱼强的妻子即师母阿珍一角，并由醒狮非遗传承人、“赵家狮”第五代传人赵伟斌担任醒狮指导。

《雄狮少年》讲的虽是平凡人不懈追求梦想最后“咸鱼”翻身这一再寻常不过的励志故事，但在主题立意、表达方式和舞台呈现上却不落窠臼。全剧没有一味地热血，而是巧妙地穿插了人物情感线索。

剧中对主角阿娟内心世界的细腻描写，赋予了作品更立体饱满的情感层次。父母对于阿娟的期待仅为三餐能自足，而阿娟则想要出人头地。在父亲发生意外需要住院治疗时，他主动放弃了舞狮，打工筹集父亲的医疗费。面对梦想与现实的冲突，少年选择勇于承担责任，让自己快速成长。在这个过程中，他也不是一个人默默奋战，娟然等朋友的激励陪伴，唤起了观众对亲情、爱情、友情最质朴纯真的感动和记忆。

另外一条打动人心的情感线索是师父咸鱼强和师母阿珍之间的爱与守护。咸鱼强因挑战擎天柱失败而放弃了舞狮之梦，回归家庭与阿珍一同经营咸鱼铺。但阿珍始终明白，咸鱼强心底对舞狮的热爱从未熄灭。阿珍对阿娟三人的拜师，由最初的反对转向最后的全力支持，体现了她对丈夫的尊重和理解。一曲《笑容》动情地道出阿珍对丈夫的情深意重，陈洁仪那富有穿透力的嗓音更是触人心弦。

舞狮是剧中的核心元素，也是高潮段落。全剧出现了三次关键的舞狮场景，且每次都以差异化的方式呈现。第一场是地区选拔赛中，以阿娟为首的咸鱼狮队和以壮成哥为首的壮威狮队对垒，红光与蓝光分别打在对阵双方的身上，舞台被一分为二，紧密的鼓点伴随着交错的灯光，烘托出比赛难分伯仲的激烈程度。第二次为全国选拔赛中，舞台上同时出现了六只狮子，由阿娟一人对垒，此时《莫欺少年穷》的旋律响起，昭示着阿娟凭借自己的努力，终于打出一条生路。第三个场景也是全剧中我最喜欢的一幕：阿娟独自举起狮头站上高台，预示他冲破了现实的阻碍，克服了内心的障碍，最终决定回归比赛，一曲《雄狮少年》是少年阿娟对于世界的宣誓，勇敢追逐心中的雄狮。击鼓是舞狮中必不可缺的，鼓声不仅释放出人物的内在情绪，而且成为渲染气氛的重要元素。随着鼓声响起，观众由现实中的舞狮比赛抽离，进入少年交战的内心世界。

剧中也有不少反卷、反焦虑的部分。在咸鱼狮队早期训练中，当三个少年感到难以坚持时，咸鱼强淡然地说，“年轻人接受自己的平庸是没有问题的。”《城市漫游》以诙谐的口吻道出了在都市打拼的男男女女疲于生计的困顿与迷茫，当轻柔舒缓的旋律响起，人心得到抚慰，不禁反思在忙碌之余不该丢失感受生活和与他人产生联结的能力。

舞台之上，音乐可实现胜于语言的表达，高世章为不同角色设计了贴合人物性格的背景音乐（即主题动机）。每个人物出场的时间有限，音乐可起到强化人物性格与特点的作用，容易给观众留下深刻的印象。《英雄花开》为女主角娟然的主题动机，在她劝喻阿娟坚持舞狮梦想时、在舞狮比赛中都曾出现。《三个人撑艇仔》是阿娟、阿猫和阿狗合体时的主旋律，该曲将相识于微时的三人不离不弃的深厚友谊描摹得生动有趣。

除此之外，这出剧的音乐、灯光和舞台装置的协同调度也很出色，比如《英雄花开》一幕中，垂落的树枝与漫天花开的动画投影虚实结合，观众仿佛置身于木棉花盛开的时节。

尾声的一段蒙太奇，成为全剧最触动人心的柔软时刻。儿时的阿娟一家再度登台，小阿娟问爸爸那是什么，爸爸说，“那是舞狮，可以赶走年兽，赶走心中的恐惧。”说着便将小阿娟驮在肩膀上，这是小阿娟第一次认识舞狮的场景。