高职美术教育中的中国画课程设置研究

摘 要：中国画作为传统文化的重要组成部分，在高职美术教育中承担着增强学生文化传承意识、审美意识的重要责任。高职美术教育应深度挖掘中国画资源，设置中国画课程，渗透传统文化，增强学生的审美意识与文化传承意识，为学生美术核心素养的发展奠定坚实基础。以高职美术教育中的中国画课程设置为研究对象，阐述高职美术教育中中国画课程的基本情况，明确中国画课程的教学价值，分析中国画的特点，为如何在高职美术教育中设置中国画课程提出建议，旨在帮助学生更好地了解中国画，使学生的各方面素养得到提升。

关键词：高职美术教育；中国画；课程设置

在高职美术教育工作中，教师需要创新教学理念与教学模式，运用丰富的教学资源，为学生呈现多元化的美术素材，让学生在学习中获得积极体验，促使他们形成良好的学习态度。中国画与美术课程关系密切，通过专业课程的设置与教学引导，能够帮助学生更好地了解中国画，提升他们的综合艺术素养。

一、高职美术教育中中国画课程概况

中国画是高职美术专业学生学习、了解传统文化的重要媒介，设置中国画课程能够让学生了解我国不同历史时期的审美特点与艺术文化发展情况，使其在潜移默化中形成主动探究的学习态度[1]。在高职美术教育中，如何设置中国画课程成为现代教育的重点。甲午战争后，“维新派”意识到人才培养的重要性，希望通过专业系统的教育增强国人的爱国意识、文化发展意识，并在当时开设的南京两江师范学堂设置美术学科，由行业专家担任教师，为后续中国画的教学奠定了坚实基础。随后在新文化运动中，部分学者对传统文化提出疑问，认为传统文化中的落后思想会影响现代文化的发展，不利于提高国人的综合素养。由此可以看出不同时期学者对于艺术文化的态度，有支持的声音，也有反对的声音。也正因如此，中国画课程的设置出现了一些问题。

新时代背景下，高职院校已经成为现代教育体系的重要组成部分。部分高职院校也开设了美术专业，但是与美术专业快速发展形成鲜明对比的是，中国画课程设置情况并不理想，存在课程缺失、教学资源不足的情况。高职美术教育在我国发展的时间较短，美术教学经验相对不足，尤其是在美术专业教学方面，部分院校仍将本科院校的教学方法作为高职院校的教学手段，使高职院校美术教学与本科院校的美术教学呈现同质化的问题[2]。课程作为高职院校培养复合型人才的核心因素，关系到学生专业技能、知识水平的发展，是推动高职院校教育事业进一步发展的关键。中国画课程的设置，不仅可以体现出本科教育与高职教育的差异，而且可以提高学生的艺术创新能力、设计能力。如果在高职美术教育中忽略了中国画课程的设置，将会影响美术教育的文化传承、审美提升作用，进而影响学生人生观、价值观的形成，不利于复合型人才的培养。

二、高职美术教育中中国画课程设置的价值

高职院校美术教育实施的目的是让学生掌握专业的绘画技巧，使学生在学习专业知识过程中提升美术素养、创新能力、鉴赏能力以及文化传承意识。美术课程涵盖的内容较多，能够让学生了解不同时期的艺术文化，使学生在潜移默化中树立正确的人生观、价值观，促使学生形成健康的学习观念。中国画课程的设置，不仅让学生更加深刻地学习中华传统文化，而且可以帮助他们更好地了解中国画的发展历程，使他们的文化素养与专业能力得到提升。高职美术教育中中国画课程设置的意义主要体现在五个方面。第一，文化传承。中国画是中国历史文化的记录和体现，也是中国人民长期生活实践的产物，蕴含了中国人独特的审美与社会价值。通过中国画课程的设置，可以将历史文化以多种不同方式呈现出来，使学生感受到传统文化的魅力，产生强烈的民族自豪感。第二，教授学生中国画的传统技能。中国画与现代艺术不同，其更加注重笔墨、材料的运用。在学习中国画的过程中，学生只有掌握多种绘画技法，才能创作出内容充实、主题鲜明的美术作品[3]。中国画课程的设置能够丰富教学资源，使学生掌握多种绘画方法，从而提高高职院校美术专业教学质量。第三，培养学生创新思维。在高职院校中设置中国画，有助于培养学生的创新思维，使学生了解传统艺术与现代艺术之间的差异，鼓励学生利用文化差异进行创新，使学生的创新能力与思维能力都得到提高。在美术专业教学中，教师应将传统文化与现代文化充分结合，引导学生利用中国画思想或技巧创作美术作品，丰富学生的学习经验，促使学生全面发展。第四，熏陶学生的心灵。中国画课程的设置，不仅可以强化学生的绘画能力，而且可以熏陶学生的思想情感，培养他们形成积极的人生态度，塑造优秀的人格。通过理论知识学习、实践操作，培养学生的耐心、情操，促使学生文化素养的全面发展。第五，培养学生跨学科意识。中国画与古诗词、艺术设计等有着密切的联系。通过学习不同领域的知识，可以培养学生跨学科意识，让学生意识到美术与其他学科之间的关系，丰富学生的知识储备，进而提高学生学习的积极性。

三、中国画的特点

中国画在高职美术教育中起到重要作用，能够提高学生的鉴赏能力、审美能力与艺术素养，促使学生身心健康发展[4]。经过历史长河的洗礼，我国形成了多元化审美，赋予了中国画更多的内涵。为了更好地发展高职教育，培养优秀人才，深入分析中国画的特点，在此基础上设置教学活动，让学生在专业课程学习中提高自己的艺术素养。

（一）民族性和文化性

经过长期系统的发展，我国各地形成了具有民族艺术特色的艺术作品，为现代艺术的进一步发展打下坚实的基础。中国画的发展与中国社会、历史文化、民族审美等有着紧密的关系，呈现出民族性、文化性的特点[5]。首先是民族性。中国画以中国历史文化为根基，通过寓情于景的方式表达画家内心的情感。而西方国家的美术作品是以焦点透视为主要方式，通过光色变化、物体结构展现内容，与中国画相比更加直观。受民族文化的影响，中国画的情感表达非常含蓄，画家会利用留白、墨色变化等表达想法，让观者与之产生情感上、心理上的共鸣。正是因为具有民族性的特点，中国画才更有内涵，更能体现出中国历史文化的特点。以山水画为例，画家通过描绘山川起伏、云雾变化等表达自己对自然景观的热爱之情及对人生的感悟。其次是文化性。中国画有较强的文化属性，是传播中华优秀传统文化、提升中华文化影响力的重要内容。中国画之所以能够健康发展，就是因为有中华优秀传统文化的支撑。通过学习中国画的发展历史，学生可以深入了解不同时期的历史文化、民族文化，感受中华传统文化的魅力，并将此应用于专业知识学习与实践。

（二）审美性和教育性

另外，中国画还具有审美性与教育性的特点，进一步反映出中国画课程在高职美术教育中的重要地位。首先是审美性。“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特。”学生的学习背景、审美能力不同，在观赏中国画时就会产生不同的感受。正是由于审美性的特点，学生欣赏同一美术作品也会产生不同的情感，进而使学生的审美能力与鉴赏能力得到提高[6]。其次是教育性。中国画本身具备较多的绘画技艺、方法。通过对中国画的学习，学生能够了解不同的中国画绘画方法，在学习的过程中提高美术创作能力。在高职美术教育工作中，教师可以通过中国画课程的设置，为学生呈现不同类型的绘画技巧，尤其是笔墨的运用，能够丰富学生的知识面，拓展学生的眼界，使学生的美术绘画能力得到提高。

四、高职美术教育中中国画课程合理设置的策略

为体现中国画课程的教育价值，培养学生的美术素养，应深入分析学生的学习情况，并结合课本知识，制定教学方案，使学生在明确的教学目标指导下更好地学习文化知识。结合中国画的特点，根据高职美术教育目标，在中国画课程设置上应从以下方面入手：

（一）立足实际，明确课程教学目标

在高职美术教育中，应科学设置中国画课程，基于美术人才培养目标制定教学计划与方案，使学生在目标驱动下提高美术学习能力。明确的教学目标能够使美术教育工作达到事半功倍的效果，有助于学生增长基础知识、培育情感态度、提升能力素养。首先，构建与高职院校相符的教学模式。中国画课程设置中，需要凸显高职院校的特点，根据高职院校人才培养目标、教育需求等创新教学，形成特色化的中国画育人模式。高职院校的目的是培养高素质、掌握专业技能的人才，解决部分行业技术人才缺失的问题。如果一味地参考高等院校的教育模式，就会影响高职院校的育人工作，也不能达到培养优秀人才的目的。通过教学模式的创新，激发学生的学习欲望，使学生全身心地参与其中，并将专业知识运用于实践，提高学生的动手能力与设计能力，促使中国画教育工作高效进行。其次，坚持理论与实践相结合的原则，提高教学的有效性。高职院校应更加注重培养学生的实践能力，而以理论为主的教学模式难以达到培养复合型人才的目的，不利于学生综合素质的发展。中国画课程设置中，应科学设置理论课时、实践课时，为学生创建实践学习的机会，使学生在实践中的知识应用能力得到提高。最后，明确教学目标[7]。明确的中国画教学目标能够帮助学生更好地学习专业知识，对于提高中国画教学水平有很大帮助。教学目标是完善教学计划、优化教学方法、创新教学内容的主要依据。如果教学目标设置得不合理，就会影响学生专业知识的学习，难以保证基础知识的教学效果。因此，重视中国画课程目标的设置，并结合美术专业教育情况，助力复合型人才培养工作的完成。在中国画课程教学目标设置中，应注意以下问题：第一，以优秀美术人才培养为目标，通过课程知识传授、实践指导等方式，强化学生基础知识的学习效果；第二，加强学生文化传承与发展意识，中国画教学不仅要传授文化知识，而且要培养学生的文化传承意识，让学生对中国传统文化产生更加深刻的理解与认识；第三，提高学生的专业素养与技能，在科学的教学目标指引下，培养学生独特且良好的审美能力，使他们在多种文化与素养的支撑下创作出具有自身文化特色的美术作品，进而提高高职院校的教育效果。

（二）保证课程的基础性与实用性，促进学生全面发展

首先，保证中国画课程的基础性与实用性。对高职院校的学生来讲，扎实的理论基础可以帮助学生更好地学习、理解美术作品，对提高学生的艺术素养有重要作用。中国画作品中涵盖了较多的基础知识，如毛笔的使用方法、上色方法等。通过基础知识的教学，学生能够掌握中国画的绘画方法与技巧，为完成中国画创作提供保障。以笔墨技巧教学为例，在课程教学中，教师可以采用案例教学的方式，将笔墨运用的方法以具体、直观的方式呈现出来，不仅可以帮助学生理解课本知识，还使学生的学习能力得到提高。完成理论教学后，教师可以组织实践活动，要求学生利用笔墨技巧进行实践，并根据教师布置的任务创作美术作品。理论与实践相结合的教学方法，能够深化学生对课本内容的理解，提高基础知识教学效果，促进中国画教育进一步发展[8]。

其次，培养学生的综合素质。在高职美术教育中，挖掘中国画课程的潜在价值，培养学生的文化素养、艺术素养、思想品质与创新能力，引导学生主动运用课本知识解决问题。在课程教学中，教师可以采用混合教学模式组织教学活动，将中国画教学资源提前分享给学生，要求学生在线上完成基础知识的学习。在课堂上，教师可以就学生在学习中遇到的问题或产生的疑问进行针对性的讲解，帮助学生更进一步理解课本知识，掌握教材内容。完成学习任务后，教师再鼓励学生将所学知识应用于实践，提高学生基础知识运用能力。同时，针对学生的差异设计教学活动，传授文化知识，培养学生的综合素质，促进学生全面发展。

五、结语

在高职美术教育中，重视中国画课程的设置，体现中国画的特点与价值，设计教学目标，优化课程设置，让学生在理论知识学习与实践学习中提高绘画能力。通过中国画课程的设置，提高高职院校美术专业教学水平，拓展学生的知识面，为学生的专业能力发展提供力量。

参考文献：

[1]王安东，周媛媛.浅析高职美术教育专业课程思政建设：以美术史论课程为例[J].科学咨询（教育科研），2023（12）：176-178.

[2]韦海宏.文化遗产保护视角下广西壮族少数民族纹样艺术在高职院校美术教学中的传承与创新[J].化纤与纺织技术，2023（12）：193-195.

[3]陈妮娜.高职学前教育专业美术课程教学改革思路：以晋城职业技术学院为例[J].晋城职业技术学院学报，2023（6）：40-42.

[4]金晨鹭.美育视域下高职公共美术实践类通识课程教学研究：以中国画课程为例[J].美与时代（中），2023（1）：87-89.

[5]卢婉仪，黎丹华.关山月艺术在高职院校的特色应用及对策研究：以广州城市职业学院关山月中国画学院为例[J].国画家，2022（6）：80-84.

[6]何晓琴.高职美术教育中中国画课程的设置[J].美与时代（中），2022（5）：99-101.

[7]黄永建.高职院校美术教育专业中国画课程的发展与探索[J].美与时代（中），2022（4）：90-92.

[8]罗斯亮.高职院校学前教育专业中国画教学质量提升的对策研究[J].大众文艺，2021（20）：178-179.

作者简介：

赵红绘，许昌职业技术学院艺术设计学院副教授。研究方向：平面设计、中国画。