打造初中美术创作教学的“四度空间”

【摘要】要想引导学生的美术创作，就要精心打造学生美术创作的“四度空间”。生活空间是学生美术创作的源泉，方法空间是学生美术创作的路径，交流空间是学生美术创作的策略，评价空间是学生美术创作的驱动力。从生活、方法、互动和评价四个方面打造学生美术创作的“四度空间”，能提升学生发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力，发展学生的美术核心素养。

【关键词】初中美术；创作教学；“四度空间”

作者简介：叶才红（1975—），女，福建省平和广兆中学。

初中美术教学除了要引导学生审美，还要引导学生立美、创美；教师不仅要提高学生的绘画创作能力，还要培养学生的创新能力，这样才能培养更多适应社会发展需要的人才［1］。引导学生立美、创美，首先要培育学生的美术观察力，其次要提升学生的美术思维力，最后要催生学生的美术想象力、表现力。这些美术核心素养的形成，可通过教师有意识地引导、启发、点拨学生的美术创作来实现。学生的美术创作，一方面是表现自我对外界的观察；另一方面是表现自我内在的感受、体验、感悟。对外界的观察，能帮助学生搭建美术学科与实际生活之间的桥梁，让学生养成从生活中发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力；对自我内在感受、体验、感悟的表现，能让学生抒发自我的情感、意欲等。因此，教师要致力于提升学生的美术创作水平，让美术创作成为学生的一种生命实践活动创造，成为学生本质力量的感性显现。

一、打造生活空间：让身游带动神游

观察是学生进行美术创作的前提，体验是学生进行美术创作的核心。引导学生的美术创作，首先要让学生开展美术式观察，其次要引导学生感受、体验，最后才能指导学生将体验化为创作。教师要着重培养学生的观察力，使学生拥有一双善于观察美、捕捉美的眼睛和一颗善于感受美、体验美的敏感的心灵。为此，教师可带领学生走近大自然、走近社会，引导学生用自己的眼睛观察，用自己的头脑思考，用自己的心灵感受。观察不是简单地用眼睛看，而是有目的地用眼睛看、用大脑思考。在引导学生观察、体验生活的过程中，教师要努力帮助学生建立与生活的亲密关系，让学生凝神观照、神与身游；要激发学生的写生观察兴趣，调动学生的写生观察积极性，让学生的写生观察有所选择、有所取舍，有针对性、方向性和实效性。

以浙美版初中美术教材八年级上册“从生活中吸取设计的灵感”这一课的教学为例。笔者引导学生从事物的形状、色彩、结构等方面入手，有意识地观察生活，并要求学生从生活中寻找创意，应用到创作中。在生活化的观察中，学生有了许多惊人的、精彩的发现。以对荷的观察为例，有学生在观察中发现荷叶不沾水，就猜想这是否与不粘锅的发明有关，设计师设计衣服的表面结构时是否可以从中获得启发，发明出防水、防油、防污的功能；有学生由荷花绽放的姿态联想到客厅的灯，猜想如果把灯做成荷花的形状，是否能更大范围地照亮客厅；有学生从莲蓬的形状联想到浴室里的花洒，从中获得了一些灵感；等等。

引导学生走近生活，打造学生美术创作的生活空间，还要求教师引导学生擦亮眼睛，让学生进行视角的转换，用一种“陌生”的眼光来打量、发现平常熟视无睹的生活事物的特征、特点、特质。只有让学生拥有“视角转换的想象力”，学生的观察、体验才不会囿于一隅，才会不断产生新的发现，生成新的建构、新的表现、新的创造。

学生可以通过观察，领略到自然界中事物形态的多姿多彩。当学生在生活中有意识地、细致地、扎实地关注事物，他们对事物的印象就会十分深刻。在观察中，学生展开艺术性、实用性、关联性、设计性的联想和想象，并能够从自然界中的事物获得了许多美术创作、设计的灵感和启发。在设计研发的某些时刻，那些沉淀于学生心灵深处的印象、形象就会浮现出来，与美术创作形成一种碰撞，进而迸发灵感的火花。

二、打造方法空间：让素养驱动创作

美术创作不仅需要学生具有较强的模仿能力，还要求学生具有较强的建构能力、创造能力。在初中美术教学中，教师要同时注重“美”和“术”的教学，不仅要注重传授学生方法和技巧，还要注重利用美术作品熏陶和感染学生，发展学生的美术认知、思维，培养学生的文化理解素养。拥有一定的文化理解素养，具有丰厚的美术核心素养积累、积淀，学生的美术认知、思维才能走向深刻，学生的创作水平、创作技巧才能水涨船高。因此，教师在引导学生开展美术欣赏的过程中，不仅要引导学生看，还要引导学生思，让学生从文化、历史、美术等视角欣赏美术作品。只有这样，学生才能解读出美术作品的深刻内涵。

在引导学生解读美术作品的时候，教师一方面可以引导学生结合美术作品的创作背景、表达意图及创作者的成长经历等，对作品蕴含的文化、精神内涵展开解读，让学生感受和体悟美术作品的审美情趣、情感、意蕴等；另一方面，教师还可以引导学生直面作品本身，从作品本身的美术特质、表现元素、表现要领等方面来认识静物之美。

以浙美版初中美术教材八年级上册“静物之美”这一课的教学为例。教学时，笔者引导学生认识静物这一概念，了解静物的表现方法，如静物的构图、静物的组合、静物的层次、静物的表现要素、静物的明暗表现方法（包括光影、质感、空间等）等。首先，笔者从生活中物品所形成的空间、光影等入手，引导学生认识静物。其次，笔者呈现一些美术大师的作品，如林风眠的中国画《静物》、卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》等，引导学生深入观察这些画作。最后，笔者以问引思：“这些画作有什么共同点？”在笔者的点拨下，学生的美术认知逐渐走向深刻。

有了对静物及静物表现方法的认知基础后，笔者引导学生进行美术创作。有学生用线条描绘静物；有学生用光影的变化来展现静物；有学生用颜色的深浅来探究静物的表现；还有学生从整体性的构图、布局、空间感视角来安排静物；等等。

静物之美的表现是有讲究、有顺序的。教师要先引导学生认识静物、感知静物之美，再在此基础上引导学生表现静物之美。这要求教师要精心打造学生美术创作的方法空间，对学生的美术创作进行相机性、针对性的指导。通过教师的指导、点拨和启发，学生能够掌握相关的美术创作技巧，突破美术创作的障碍，解决美术创作的问题，形成良好的艺术表现素养。

三、打造交流空间：让互动把控方向

在引导学生进行美术创作的过程中，教师不仅要引导学生自主思考、探究，还要引导学生与学生之间展开互动交流。学生通过互动交流，能够共享、丰富美术创作经验。学生的交流互动，要围绕着创作过程中的重点、难点问题展开。为此，教师要打造学生美术创作的交流空间，把控学生的交流互动方向，让学生的交流互动形散神聚，进而打造更大的美术自主创作平台，拓展学生的美术创作时空，赋予学生更为充分的美术自主创作权利。可以这样说，交流互动既有助于培养学生美术创作的独特性、个性，又有助于促进学生实现美术创作经验、智慧等的共享和互补。

以浙美版初中美术教材八年级下册“我设计的服装”这一课的教学为例。笔者让学生在完成服装设计后，与同伴一起从服装的款式、色彩、搭配等方面展开比较，让学生在比较中观照他人的创作、审视自我的创作。在交流互动中，学生深刻地认识到，服装设计不仅要得体，还要美观。基于这样兼具实用性和审美性的认知，学生对自我以及他人设计的服装进行积极、主动、大胆的反思、质疑和批判，找寻自己与他人在服装设计过程中存在的问题。

比如，在服装的款式上，学生通过讨论，设计出A型、H型、V型、T型等款式；在服装色彩上，学生通过交流，认识到服装设计要关注色彩的和谐、色彩的对比等；在线条和纹样方面，学生手绘了许多草图，设计出许多样式；在面料的质地上，学生讨论出可以用布匹、毛料、皮革等面料、材料制作服装；在设计细节方面，学生注意到了裙子的褶皱、衣领的设计；等等。活动结束后，笔者还举办了一个“我设计的服装展”活动，组织学生展示自己的服装设计作品并与其他同学一起交流创作心得。

在交流互动的基础上，学生的视觉感受力、体验力和色彩搭配能力等得以提升，诞生出许多服装设计、创作的新点子、新路子，创作出更多别样的服装设计作品。同时，学生的服装设计概念逐渐清晰，服装设计技能、技巧等不断丰富。

形散神聚是学生进行美术创作交流互动最为重要的特征，它能确保学生的交流互动不偏航。在引导学生进行交流互动的过程中，教师要发散学生的思维，激发学生的想象，丰富学生的认知、感受和体验。同时，教师还要引导学生围绕存在的问题展开深入研讨，让学生的思维、认知和想象聚焦起来，朝着既定的学习目标迈进，这就是形散神聚。互动交流的形散神聚，能让学生的美术创作更具针对性和实效性。

四、打造评价空间：让自信激发创造

要引导学生的美术创作，教师还要注重对学生的创作作品进行反馈和评价，打造学生美术创作的评价空间。传统的评价，往往以教师单一性、标准化的评价为主。很多教师往往喜欢用简单、武断的评价量规来评价学生，这样的评价方式不仅无法让学生清晰认识到自己的美术创作有哪些闪光点，哪些地方存在问题，还容易打击学生的美术学习自尊心、自信心。要想激发学生的美术创作潜质、潜能，教师需要用好评价这一杠杆。多元评价就能够很好地发挥评价的作用。实践证明，多元评价能提高评价的全面性和准确性，增强学生美术创作的动力和信心。

美术教学评价，要从学生美术学习的具体学情出发，涵盖学生的美术学习经验差异、认知能力差异、文化素养差异等多个方面。只有聚焦学生的具体学情，教师才能对学生的美术创作作出科学、合理的评价。美术评价不应当千人一面，而应当具有全面性、多样性，要能让学生通过美术评价获得美术认知、思维、想象力、创作能力等的升级进阶。

以浙美版初中美术教材八年级上册“手绘简笔人物”这一课的教学为例。笔者在教学中引导学生应用多种技巧和方法进行创作。如“猜想合作绘画法”，即让一位学生描述人物的特征，其他同小组的学生根据描述手绘简笔画；“接力画画”，即让学生接力前一位学生手绘的简笔画进行丰富、补充，直到全组学生完成一幅完整的手绘简笔画；“一分钟写生法”，即让小组中的某位学生做模特，其他学生在一分钟之内对其特征、姿态、神态等进行刻画；“情景体验创作法”，即让小组中的一位学生或几位学生进行角色表演，其他学生创作简笔画；等等。手绘简笔人物的活动结束后，学生以小组为单位，先对彼此的作品进行点评，再对自己的作品进行修改、完善，并推选自己心目中最好的作品。

为尊重学生的个体差异，让评价更有针对性、差异性，教师可以让学生进行跨组点评和比较，让评价更为全面、客观；可以采取投票、提问的方式，让学生选出自己最喜欢的作品；可以将学生的作品上传到班级群中，听取来自不同学生、教师、家长的点评、建议等。

总的来说，教师要引导不同的主体对学生的美术创作进行评价，让评价不是“盖棺定论”，而具有开放性、生成性。丰富多元的评价，有助于学生结合评价结果改进作品，发现自己的艺术潜能，增强美术创作信心，从而勇于创作、善于创作、乐于创作。

评价不是为了甄别和选拔，而是为了促进和发展。因此，教师要以引导学生发现自身的美术创作潜力为目标，巧妙应用评价这一手段和工具来促进学生的美术创作。实践证明，多元评价能充分发挥学生的主体作用，激发学生的美术创作积极性，让学生的美术创作过程成为学生自我愉悦的过程，成为学生实现自我价值的过程。

结语

美术课程能够丰富学生的艺术体验，培养学生的审美创作能力，使学生获得美的感知［2］。本文从生活、方法、互动和评价四个方面出发，总结打造学生美术创作“四度空间”、提升学生美术核心素养的教学策略。实践证明，打造学生美术创作的“四度空间”，能提升学生的生活感受力、体验力，能激发学生借助美术创作表达自己观点、想法、情感的积极性。综上，初中美术教师可通过打造学生美术创作的“四度空间”，来提升学生的艺术表现素养、创意实践素养等美术核心素养。

【参考文献】

［1］郑允超.初中美术教学中绘画创作创新能力培养的探究［J］.美术教育研究，2021（6）：164-165.

［2］林敏华.初中美术“手工创作”教学实践探究［J］.基础教育论坛，2023（12）：110-112.