诸城市博物馆馆藏瓷器精品赏析

摘要：中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。在辉煌灿烂的中国古代文化史上，瓷器蕴含着诸多信息，是华夏先民勤劳智慧的结晶。精美绝伦的中国瓷器足以体现不同凡响的中国韵味，已然得到世人普遍的认同和喜爱。文章以山东省诸城市博物馆收藏的瓷器精品为例，浅述中国瓷器的独特魅力。

关键词：诸城市博物馆；瓷器精品；艺术鉴赏

山东省诸城市博物馆收藏的瓷器类型较多，现择其部分精品加以介绍，以飨读者。

一、瓷壶与瓷坛

汉代至西晋是中国古代陶瓷艺术发展的一个重要时期，诸城市博物馆收藏的该时期瓷壶、瓷坛比较多，在此择要介绍。

汉代青釉双耳瓷壶（图1），通常用于盛水和盛酒，通高45、口径15.7、底径17.7厘米。敞口，尖唇，细长颈，溜平肩，鼓腹，平底，圈足较矮。近肩部处装饰一圈水波纹，近腹部上方对称装饰衔环的双耳，近肩部至腹部上方装饰三周凸弦纹，施半釉，下部露胎。

汉代青釉双耳瓷坛（图2），通高33、口径13、腹径37、底径18厘米。平口，尖唇，广肩，圆腹，腹下斜内收，平底。通体施青釉，未施釉处呈褐红色。腹部通饰三圈凹弦纹，在肩部对称饰兽首形耳。

汉代青釉双耳瓷壶，通高26.4、口径10.8、腹径21.1、底径12.3厘米。腹部以上施青釉，颈部饰一周水波纹，肩部饰双耳并饰一周水波纹。

西晋青釉双耳瓷壶，通高24.1、口径8.7、底径12.2、最大腹径19.4厘米。肩部饰衔环耳，口沿外侧及颈部各饰一周水波纹，肩与腹部各饰两周凹弦纹，弦纹间饰卷云纹，云朵上有锥刺点装饰。腹部以上施青釉，下部露胎。

从这几件瓷器的特点来看，其造型规整、器型硕大、制作精细，釉层透明有光泽。

二、执壶

执壶，又称注子、注壶。唐代前期的执壶口部一般呈浅盘形，短颈，鼓腹，置圆筒形或六角形短直流及曲柄。五代时流与口平，而体积也明显增大，造型以椭圆形居多。至宋代，由于壶体多呈瓜棱形，流渐趋细长微曲，曲柄高于壶口，因此更为实用。而元代执壶以玉壶春瓶为标准，将流贴于腹上，较宋代更为细长，但高至瓶口处外撇，在流和颈之间呈S形。明代执壶与元代相仿，把高，流长，壶身如瓶，颇为秀丽。

唐代长沙窑贴花瓷执壶（图3），通高17.2、口径8.5、最大腹径13.5、底径12.3厘米。口缘外折，稍残，八棱形短流。肩部左右有对称双系及鋬，鋬已残。平底，短流及双系施有褐色釉，如叶形，贴花作团花状。器物通体施黄釉。

五代白釉瓷执壶，通高25.4、口径6.8、最大腹径12.7、底径6.9厘米。注粗短，鋬呈桥形。通体施白釉，肩部、鋬部施浅绿釉。整件器物器型规整、古朴大方、釉质细腻，具有鲜明的时代特征。

北宋白釉瓷执壶，通高20.9、口径6.5、底径6.9厘米，为盛酒器具。通体施白釉，泥条形鋬，短流，腹部饰瓜棱纹。

三、钧窑、定窑与龙泉窑

1.钧窑，其窑址位于河南禹州神垕镇，在宋代与官窑、哥窑、汝窑、定窑并称为“五大名窑”，窑址多达一百多处，属北方青瓷系列。在宋代瓷器中，钧窑以艳丽多彩、变幻无穷的釉色引人注目，钧瓷的烧成温度在1250℃至1270℃之间。其利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红斑、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。钧窑的器型主要有花盆、盆托、洗、盘、炉、钵、碗、尊等。特别是钧窑创造出的铜红釉，在我国陶瓷工艺史上写下了浓墨重彩的一笔。

北宋钧窑瓷罐（图4），通高12.5、口径8.9、腹径15.4、底径6.8厘米。器身通体施青釉，釉料中配有玛瑙，烧制出的瓷器釉层匀净，釉面润泽，汁水莹厚犹如堆脂。宋代钧窑天青釉瓷器传世较少，民间罕见。这件罐子的整体造型敦厚坚实、精致典雅，胎质坚硬致密，颈部施褐色釉，腹部施釉，近底处无釉，釉层肥厚莹润。烧制时采用裹足支烧的方法，在器物底部留下了细小的支钉痕。

元代钧窑瓷盘，口径11.3、底径4.1、高2.7厘米。釉面肥厚，外壁近底处有积釉现象，底无釉，露胎，盘内釉呈淡绿色，有开片现象。盘外壁釉呈淡绿色和茄皮紫色，具有典型的钧窑特征。

2.定窑，其始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金元时期逐渐衰落。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉，装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。烧造宫廷用瓷在北宋中后期，造型以盘、碗居多，其次是梅瓶、枕、盒等。

北宋定窑白釉碗（图5），通高7.5、口径20、底径8厘米。圆唇，敞口，斜壁，深腹，平底，矮圈足。内壁及外壁施白釉。此胎体轻薄密致，底露胎，呈白灰色。

3.龙泉窑为宋元时期中国南方最大的民间窑场，始于北宋，盛于南宋，进入元代后在大件器物的烧造上取得重大突破，衰落于明代中期。龙泉窑烧瓷历史悠久，产品传世较多。

明代龙泉窑青釉碗（图6），通高9、口径20.3、底径9厘米。通体素面，施豆青釉，釉面肥厚，有开片现象。碗底外壁露胎处呈圆璧状，这是明代龙泉青瓷的典型特征。

明代龙泉窑大盘，体型较大，结实厚重，通高7.2、口径40.5、底径16.6厘米。盘内壁模印牡丹纹和寿石纹，外壁素面。该大盘通身施淡青釉，釉面有开片现象，底外部无釉。

四、青花瓷器

青花为瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。一般认为，青花瓷滥觞于唐代，成熟于元代，盛行于明清，它的出现打破了传统的装饰技法，改变了以青瓷为主的局面，成为明清时期瓷器生产的主流，为我国制瓷事业开辟了一个新纪元。青花瓷一经问世，便受到人们普遍的珍视和喜爱，成为誉满海内外的瓷器品种之一。

清顺治青花觚，通高48、口径20、腹径13、底径17厘米。喇叭形口，长颈，圆腹，底外撇，平底。胎体厚重，青花发色深蓝沉稳，使用国产料绘制，显得浓艳，有缩釉和黑色小棕眼，大口外撇，口沿施酱黄釉。颈部外饰青花绘花鸟、翠竹、山石，腹部饰折枝花卉，下部饰芭蕉叶。底足不施釉，露胎，出现泥鳅背，很是光滑。此件作品为顺治年间民窑青花瓷的典型器物。

清康熙青花大缸（图7），高17.8、口径25.2、底径13.5厘米。尖唇，平口，鼓腹，斜壁，平底。腹部饰青花山水图，远近有致，青花呈色鲜艳青翠、明净艳丽。整个画面写实，体现了康熙时期制瓷匠人精湛的绘画技能。青花瓷是我国古代陶瓷中具有代表性的瓷器品种之一，而康熙朝历时61年，社会经济兴旺发达，青花瓷的生产达到历史高峰。康熙青花之所以备受推崇，无疑是因为当时所使用的珠明料具有独特的艺术效果，烧出的青花瓷呈色鲜明青翠，能使画面分出浓淡层次，别具风趣。由于运用青料的浓淡不同，画面的层次更加清晰。这件青花大缸器型厚重规整、胎质坚致、釉色光滑细腻，具有康熙时期民窑青花的典型特征。

五、德化窑

德化窑在宋元时已烧制青白瓷，明代主烧白瓷，其制品以人物塑像最为突出，为当时中国白瓷之代表。清代德化窑继续烧制白瓷，但产品以日用器皿为主。德化窑瓷质优异，胎釉浑然一体，色泽光润明亮，如脂似玉，洁白之中又闪牙黄，被称为“象牙白”“猪油白”。

清代德化窑杯（图8），通高10、底径4厘米。敞口，八棱形，平底，底有四足，腹部对称模印四只兽形图案。釉色光润明亮，乳白如凝脂，瓷胎致密，透光度强。

六、粉彩、斗彩及釉里红

1.粉彩，釉上彩品种之一，与五彩相对而言，也称软彩。其创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆时期。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。

清代粉彩碗（图9），高8.4、口径18.9、底径7.5厘米。尖唇，敞口，深腹，平底，圈足。器内底部饰寿桃蝙蝠纹，外壁饰博古纹及花卉纹，底部有“大清嘉庆年制”青花款。器壁厚薄均匀、造型工整、绘图细腻，是清中晚期民窑粉彩瓷器精品。

2.斗彩，也称为“青花填彩”“青花点彩”“青花加彩”，是明成化时期一种独特的艺术形式，为釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种。它是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、瑞兽、人物的轮廓线，施透明釉，入窑高温烧成后，在釉上填入彩料，再入窑经低温烧成。

清代斗彩盘（图10），高8.5、口径15、底径6.4厘米。碗底内壁饰一组斗彩龙与牡丹纹，外绘两周青花线条纹。外壁饰两组龙与牡丹纹。底有青花“大明宣德年制”款，款外绘青花双圈，为典型的清晚期斗彩瓷。

3.釉里红，釉下彩品种之一，以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。元代与明初的釉里红制品呈色还不是太稳定，之后明清两代烧制的釉里红色彩稳定且更加艳丽，尤其是雍正时期的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率较高。

清代釉里红桃形水注（图11），通高5、杯口径7.2、长11厘米。其上部留有一个圆孔，下部则以一根桃树的枝条环抱着。它的外观极具特色，采用优质青釉，并且表面带有明显的釉里红斑点，使其更加美观。

参考文献：

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作者简介：

袁传申（1974—），男，山东济宁人。硕士研究生，文博馆员，研究方向：文化遗产保护。