王建中钢琴作品《百鸟朝凤》的创作结构与演奏分析

程莹

《百鸟朝凤》原是一首民间合奏乐曲，后经唢呐演奏家任同祥改编，成为我国唢呐独奏曲的代表作之一。1973年，作曲家王建中根据同名唢呐曲改编出了钢琴曲《百鸟朝凤》，改编作品时保留了唢呐曲的核心旋律，音乐主题清晰，段落层次分明。该曲经过王建中的改编，通过钢琴的润色，变成了一首技巧华丽的钢琴作品。钢琴的多声部特点能够使艺术背景更加丰富，从而加强了曲调的衬托作用，同时作品还模仿各种民乐的音色、声调，赋予了曲子丰富的艺术特色。

一、钢琴曲《百鸟朝凤》的作品分析

（一）曲式结构分析

钢琴作品《百鸟朝凤》的曲式结构如图1所示，其采用了传统非规整性和自由性特点的曲式结构，旋律主题在作品中出现了三次。作品共分为五个乐段，分别是春回大地、林间嬉戏、莺歌燕舞、欢乐歌舞、百鸟朝凤，五个乐段中插入了三段速度节奏自由的鸟鸣声插部。在A段的第37—44小节有短暂变徵为宫的离调，变徵音升D在旋律中出现了多次。该作品为E徵调式的单一调性，E徵调始终是整首作品的核心，尾声一直在强调E徵音来稳固调式调性，最终以极强的力度落在E徵音上结束全曲。

（二）钢琴作品《百鸟朝凤》的结构分析

乐曲演奏采用情景交融的形式，将多幅画面用声音呈现出来，乐曲结构富有特色。

第一部分春回大地（第1—28小节），以中速演奏，与原曲高亢激昂的开场基本保持一致。这部分可以分成三个小乐句，由两个相同旋律组成一个乐句。这两个相同旋律有八度音高之差，演奏时不但能够比较出声音的强弱，还能够开拓音乐的空间，让人感受到一种祥和的氛围。最后以装饰音的形式引出音乐的主题。

第二部分林间嬉戏（第29—87小节）的旋律以“生气的快板”为主，由第一段的宽广悠扬变为欢快活跃的音乐情绪。这个部分汲取了河南梆子的戏剧元素，采用了波音和颤音等演奏手法，模仿黄鹂鸟、布谷鸟等不同种类的鸟的叫声。本段分为a、b两部分，a段以八度和声织体、四度和弦和小二度倚音为主，整体节奏型是偏快的十六分音符。弱拍空位和弱拍强奏展现梆子戏的特点，改变了传统四二拍的强弱规律。b段开始之前有一小节短暂的四三拍，然后又回到四二拍。

插部一（第88—133小节）通过运用复倚音，交替使用四二拍与四三拍的方式来模仿布谷鸟的叫声，此种节拍可以体现出中国作品的风格和演绎作品的自由感。音乐的强弱对比能够使人更加清晰地感受到音乐画面距离的远近，最后渐强的乐句形成鸟儿齐鸣的音响效果。

第三部分莺歌燕舞（第134—173小节）的旋律以愉悦活泼为主，本部分再现了第二部分的主部主题。为了保证旋律流畅，本部分采用左右手交替演奏的方式，还加入大量的琶音。特别是在左手的伴奏声部中，演奏者可以利用左手和右手的不同力度变化，展现鸟鸣远近和强弱的差异，并且可以在优美流畅的旋律里面加入倚音，突出鸟鸣的多样，使听者获得更好的体验。

插部二（第174—186小节）虽然也是模仿鸟鸣，但音乐表现与插部一有很大区别。插部一的旋律部分比较分散，主要展现稀疏的鸟叫声。插部二的旋律音比较密集，同时经过丰富的装饰音的烘托，描绘出鸟儿成群结队的活泼场景。

第四部分欢乐歌舞（第187—232小节）的旋律比较自由，刚开始由快变慢，音乐情绪逐渐高涨，最后发展为快板。旋律也采用了第一部分的主部旋律。大多用两个小颤音来表现蝉鸣之声，并没有采用固定的旋律和结构，让听众脑海中浮现百鸟争鸣的景象。

插部三虽然短小，但是音乐形象鲜明，运用了倚音、颤音和复附点节奏等多种创作手法，体现出鸟儿的灵动。

第五部分百鸟朝凤（第235—294小节）是最快的急板部分，也是全曲的高潮部分。演奏者要双手依靠密集的十六分音符的节奏以及强有力的和弦，快速交替弹奏模仿锣、钹、鼓等打击乐群体打奏的音响效果。

二、钢琴作品《百鸟朝凤》的演奏技巧分析

（一）装饰音的正确使用

钢琴作品《百鸟朝凤》运用了各种各样的装饰音，如倚音，并模仿唢呐演奏中的滑音、花舌音等，来模拟唢呐吹出的各种鸟叫声，活灵活现，将乐曲的自然性展现得淋漓尽致。以下是对这几处装饰音片段的分析。

1.倚音

如图2所示，第一个小音节就是单音与和弦之间的装饰音，被叫作单倚音。倚音与主音及和弦旋律的高音之间是半音关系，这就对演奏者的指法有严苛的要求。作品引子部分的倚音应该用四指演奏，主弦的高音用五指演奏，这样的指法能将二者很好地连接起来。除此之外，要快速准确地弹出主音，演奏的速度不能拖慢。受人体机能的影响，四指的力量往往比五指弱，所以演奏者要慢速按键，把重点放在五指的演奏上。

2.滑音

我国民族音乐在近几十年才开始采用滑音这种装饰音术语，按照滑动方向，其又可分为上滑音和下滑音，这种技巧在唢呐中很常见。如图3所示，第二小节模仿唢呐的上滑音技巧，第三小节模仿唢呐的下滑音技巧。演奏者在弹奏第二小节的滑音时要轻巧，但是落在E音的手指触键要较深一些，并且时值要稍长。

3.花舌音

花舌技巧是唢呐演奏中比较有特点的一种技巧，它可以使演奏更加生动、丰富。演奏图4部分时，要注意演奏出渐强和减弱的音乐力度变化，以及右手的颤音。在此基础上，演奏者可以根据自身技巧和对曲子的理解进行自由发挥，来共同展现鸟儿灵动的鸣叫。

（二）踏板的合理运用

1.延音踏板

踏板的合理运用在中国钢琴音乐作品的演奏中尤为重要。延音踏板能将乐句连接起来，使音符与和弦有连贯性，增加音乐的力量对比，使作品音色的表现更加丰富。

第一乐段是气势磅礴的开始，踏板可以踩得深一些。为了得到较好的和声混响效果，演奏者可以在弹奏开始前就踩下延音踏板。随着乐曲的不断深入和发展情绪的起伏，延音踏板要根据旋律线条的变化来进行或深或浅的调整。进行和弦变化时，演奏者要在音前迅速踩下踏板，这样对音色的处理比较干净。演奏重音时，则要适当加深踏板，从而产生空谷幽林的感觉。

第二乐段的重音在刚开始就发生了变化，能够带给人丰富的听觉感受。演奏者可以在标有重音记号的地方既快速又较深地踩下延音踏板，为了突出节奏重音的变化效果，还要在空拍时迅速松开踏板，与重拍的声音形成强烈对比，突出民族音乐的风格。

第三乐段音乐旋律线条清晰，左手伴奏织体单一，不需要全踩延音踏板，可以选择一半的深度。值得注意的是，在演奏过程中若感觉声音效果浑浊不清，要迅速切换踏板，务必保持干净的音响效果，保证旋律与伴奏的层次是清晰的。

无论是模仿鸟鸣、蝉鸣的声音，增强音响厚重感，还是烘托意境，都离不开延音踏板。要想打造透彻缥缈的音色来呈现山林的空旷感，演奏者可以踩下大概三分之一深度的踏板，展现鸟儿清脆灵动的啼鸣；踩下大概三分之二深度的踏板，展现蝉的嗡鸣。

2.弱音踏板

作品当中弱音踏板出现的次数不多，在模仿鸟鸣声中起到了一定的作用。在原有的力度上使音响效果变弱是其主要作用，同时不同的触键可以展现出多种音色。演奏第一处鸟鸣声时，演奏者可以同时使用延音踏板和弱音踏板：轻踩弱音踏板将声部伴奏用弱音量演奏，同时使用延音踏板突出清脆的鸟鸣声，如此使声音层次鲜明，为后面音乐进行铺垫。第三乐段左手流动性很强的十六分音符用来展现鸟儿快速飞翔的情形。此乐段不仅节奏快，而且处在低音区，若是单独使用延音踏板，会模糊音色。演奏这部分就需要踩弱音踏板，突出旋律来展示近处鸟儿的欢唱。

中国钢琴作品很少会有踏板的标注，这就需要演奏者根据作品本身的旋律线条和音乐意境来揣摩适用的踏板。

（三）触键

唢呐版本的《百鸟朝凤》是通过手指不同的指按、指滑和指花等技巧，再加上口腔的灵活变化与演奏者身体表现结合演奏的，自然比较容易表现出百鸟争鸣的场面。钢琴版本的《百鸟朝凤》基本只能通过键盘和踏板这两种工具进行演奏，展现百鸟争鸣的画面有一定的难度。而音色和音量是演绎作品的关键部分，这时演奏者就要根据作品的要求进行适当处理。例如，在弹奏十六分音符时，要熟练地演奏，在快速演奏的时候不可以出现乐音粘连的情况，在触键时已经完成演奏的音要及时松开，这样就可以使演奏的声音均匀、干净。十六分音符的演奏速度较快，触键太重会影响音乐的流畅性，所以触键力度就可以小一些，其要点是小臂和手腕保持放松，大臂横向移动。让人印象最深刻和最为精华的部分就是模仿鸟鸣声的乐段，这部分左手伴奏的处理要虚实相间、浓淡相宜。

三、结语

王建中作曲家创作了很多带有中国民族特色的钢琴作品，他将西方的创作技法与中国民族音乐相结合，对我国传统音乐的传播以及音乐的再创作作出了重要贡献。本文论述的钢琴作品《百鸟朝凤》被评选为最有特色的钢琴改编曲。作品音乐形象生动，表现丰富，在演奏技巧和表现特点方面都能体现出中国传统音乐的多种特色。演奏《百鸟朝凤》需要演奏者充分了解民族乐器唢呐的演奏特点，注意音乐情绪的变化和速度的改变，把控好各个乐段衔接过程中的气息，汲取精华融合在钢琴表演中。

（哈尔滨师范大学）

责任编辑   王小朋