歌唱韵味在民族声乐演唱艺术中的实现路径

于新宇

歌唱韵味指的是个人在演唱歌曲时所呈现的独特声音特点。演唱者为了更好地演绎民族声乐，提高个人表演辨识度，必须要形成个人独有的歌唱韵味。为探索歌唱韵味在民族声乐演唱艺术中的实现路径，本文首先简述歌唱韵味与民族声乐演唱艺术的关系，然后讨论歌唱韵味在民族声乐演唱当中的艺术价值，并在这一基础上，提出唱出歌曲韵味的具体策略。

一、歌唱韵味与民族声乐演唱艺术概述

在中华美学中，韵味是各类艺术拥有强大生命力，具有中华艺术特征的核心。对歌唱韵味、民族声乐演唱艺术进行界定，有利于我们了解这二者的关系。

（一）歌唱和韵味

歌唱是利用声带震动发出美好声音的一种声音艺术。韵味是歌唱的灵魂，即歌唱时咬字清晰、声线优美、唱字亲切，并能够很好地表达出音乐作品当中的情绪、情感和风格。以蒙古族歌曲为例，听众可以从演唱者的演绎中感受到蒙语的特点，了解歌曲蕴含的情感；在听新疆维吾尔族音乐时，通过演唱者的唱腔，可以感受到异域风情，似乎能够看到维吾尔族姑娘、小伙热情奔放的舞姿；在倾听藏族民族歌曲时，可以感受到明显的、强烈的声线变化、情感变化，似乎可以看到高原上耸立的布达拉宫。在信息高度发展的今天，歌唱韵味往往会与地方地标关联起来。

（二）民族声乐演唱艺术

民族声乐有宏观和微观两层概念，宏观指的是中华民族语言和音乐风格融合，表达中华儿女情感的声乐作品；微观指的是各民族特有的语言、表演程式、音乐风格合而为一的声乐作品。民族声乐演唱艺术，指的是以宏观和微观两个层面声乐作品为演唱对象的艺术。该艺术具有地域性、民族性、传承性、自娱性等特点，是我国群众文化当中最具生命力的艺术形式。

二、歌唱韵味在民族声乐演唱艺术中的价值作用

对于民族声乐演唱艺术而言，歌唱韵味的价值作用体现在三个方面，即增强民族声乐演唱过程的艺术表现力、体现民族文化特色、增强音乐作品的品质和审美价值。

（一）增强民族声乐演唱过程的艺术表现力

任何一部音乐作品都是以情感人，民族声乐作品更是如此。京剧、黄梅戏、秦腔等都是地方文化的重要组成部分，它们都以特别的艺术表现力引起受众的共鸣。从宏观层面来看，民族声乐追求的是抒发情感、表达心情，并通过具有地域性的歌词、曲调引起听众的共鸣。这也要求民族声乐演唱者必须调动自身情感，丰富自身演唱技巧，投入演唱过程当中，从而增强音乐的艺术表现力，有效引起听众的情感共鸣。以岳飞的《满江红》为例，它分为上下两阕，描写的是大宋江山风雨飘摇及岳飞本人的爱国情操，演唱该作品时，追求歌唱韵味可以让家国情怀得到充分的表达。

（二）突显民族声乐作品的民族文化特色

歌唱者作为中华民族声乐作品的演绎者，需要重视歌唱韵味，将其与中华民族音乐理论、中华民族戏曲服饰、各类地方戏曲的板腔结合起来，最终结合自身对民族声乐作品精神的理解及自身声音优势，突显中华民族声乐作品的民族文化特色。明代昆山腔出现之后，我国声乐美学研究便达到一个新高度，大部分研究内容集中在歌唱的感情、语气、语调、行腔方面。歌唱者只有深入理解这些学术知识，吃透其中的精髓，才能在提高自我歌唱声音辨识度上有所作为。进一步而言，歌唱者需要认真研究唱字，唱字通俗而言就是吐字清晰、咬字准确。在声、韵、调把握准确的基础上，歌唱者需要做到传情，即通过歌唱体现出喜、怒、哀、乐，通过民族声乐演唱艺术勾勒出独有的民族形象，讲述特有的民族故事。

（三）彰显音乐作品品质和审美价值

歌唱韵味是相对抽象的定义，但是它却真实地存在于现实生活当中。歌唱韵味就犹如我国传统文化的意境一样，它不可言明但却可以感受，受众可以通过歌唱者的咬字、吐字、传情、动作与作者形成情感共鸣。换言之，只有在吐字、咬字、传情、动作等方面都有所研究的歌唱者，才能真正唱出民族声乐的韵味。歌唱韵味除体现出歌唱者的自身综合修养，还能够彰显民族声乐作品的审美趋向，体现音乐品质。郭兰英在《南泥湾》当中巧妙地加入了地方语言发音特点，融入了秦腔唱法，使得咬字清晰、吐字动听，加上她本身对南泥湾的热爱和对幸福生活的憧憬，《南泥湾》成为传唱的

经典。

三、歌唱韵味在民族声乐演唱艺术中的实现路径

中国民族声乐作品继承传统声乐理论，融入古代戏曲等元素，结合造型、形体、光影、表演，是一种综合型表演艺术。要将歌唱韵味融入民族声乐演唱艺术，就需要表演者做好以下工作：

（一）深化对音乐风格的理解

歌唱者想要形成独有的风格、独有的韵味，需要充分理解音乐风格。音乐风格又指音乐类型，如民族风格、古典风格等，而风格实际上就是音乐作品整体呈现出的独特的韵律、节奏等艺术表现。

我国民族声乐总体包括民歌、歌舞、说唱、戏曲、民乐、综合性乐种。它们都有自己独有的唱腔、唱法，故而歌唱韵味不一。歌唱者只有深入理解民族音乐风格，才能保证自己调动自身音乐知识及经验，很好地展现自己的歌喉，唱出人们喜欢的声音，甚至树立自己独有的品牌形象。歌唱者在演唱之初，要做好以下工作：首先，要熟练掌握各种音乐的风格，歌者要对各地区不同的民族声乐演唱的声调、口音、地方文化元素做到心中有数，达到这一点需要歌者在平日里能够多听、多练。例如，经常倾听《说唱脸谱》《梁祝》《二泉映月》《贵妃醉酒》《满江红》《松花江上》这些经典民族声乐作品，积累经验，从而在演唱某个民族声乐作品时，自然融入相应的演唱技巧。其次，多与他人交流和学习。歌唱者需要理解各类音乐风格，将音乐风格辨识、学习转化为一项日常工作，不间断地去做。另外，歌唱者要放下身段，要经常与有相同爱好的人交流，甚至需要深入民间向传统民族声乐的传承人

学习。

总而言之，三人行必有我师，在音乐风格理解方面，放下身段，多请教、多观摩、多练习，有利于歌唱者积累演唱经验，唱出韵味。

（二）加强对艺术作品的分析

唯有在多听、多练的基础上，对艺术作品进行深层次分析，找到不同民族声乐作品之间的异同，灵活地将不同音乐风格加以融合，歌唱者才能创造出属于自己的曲风。民族声乐演唱是以民族声乐作品为对象的演唱艺术，歌唱者需要对艺术作品进行分析，找到与自身演唱契合的点，从而有效地唱出韵味。具体而言，对于艺术作品可从作品诞生的时空维度、乐理维度等加以分析。

首先，从时空维度加以分析。例如，歌唱者演唱《满江红》《茉莉花》《故乡在北京》的时候，需要了解其时代背景，《满江红》是岳飞创作的爱国诗词，具有很强的文学性，歌唱者在演唱中可以将自己想象成为岳飞，结合当时的历史背景，形成既有豪情壮志又有悲情的唱腔，从而有效感动听众。歌曲《茉莉花》曲调清逸、流畅动听，赞美茉莉花的三段歌词语言淳朴贴切、生动优美，《茉莉花》的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，以五声调式和级进的旋律，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格，生动刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍、欲弃不舍的爱慕和眷恋之情，全曲婉转精美，感情深厚又含蓄。若是歌唱《茉莉花》，歌唱者需要调动自身对爱情向往的情绪，将歌曲具有的情感释放出来。总而言之，歌唱者想要唱出韵味，就必须要了解作品的背景，确定该作品描述的是哪一段历史之下的人和事，歌颂的是爱情还是友情，抑或是国恨家仇。同时要了解作品内涵，如果描述的是秦汉时期的故事，唱法当中可以多借鉴秦腔，赋予音乐作品更强烈的历史底蕴，从而引起听众共鸣。

其次，从乐理维度加以分析。民族声乐作品大部分都是在中国传统五音基础上形成的，每部作品当中包含唱、演奏两部分。歌唱者要深入研究演奏乐器和歌唱者之间的关系，即声与乐的关系。这种关系比较微观，可以从我国传统的五音模式入手，找到声与乐的关系。宫、商、角、徵、羽是五音，演唱者要明白它们各自的特点，如宫调庄严肃穆，需要配上端庄、雄壮的唱腔；商调式具有悲怆、高亢等特点，在唱时需要处理嗓音，确保歌唱当中具有悲怆的情绪。

（三）提高情感表达的能力

没有情感的演唱很难引起听者共鸣，也无法让听者感受到歌唱韵味。因此，歌唱者想要在民族声乐作品演唱当中形成自己独有的韵味，必须要重视情感表达。作为民族声乐演唱者，提高自身情感表达能力可以从以下几个方面着手：首先，要深刻理解歌词。民族声乐作品尤其是那些带有歌词的作品具有丰富的情感，或怒（怒发冲冠凭栏处）、或喜（树上的鸟儿成双对、花篮的花儿香……），歌唱者要深入研究歌词，明确歌词的含义，进而掌握整个作品的思想主题。只有如此，歌唱者才能与作品精神共鸣，才能唱出韵味，传达情感，引发听众共鸣。例如，《九儿》这首民族声乐作品十分简单，但经过韩红等人演绎之后，能让人感受到特别的韵味。究其原因，很大程度上是韩红等人认真分析了《九儿》的歌词，找到了这个作品的精神主题。其次，不断尝试用不同风格演绎同一首作品，自我感受情感水平。这种方式不仅可以提升歌唱者的情感表达能力，对于唱法创新也有巨大的推动作用。例如，用京腔、民族唱法、美声等分别唱某个民族声乐作品时，歌唱者可以将自己的歌唱录制下来，认真去倾听和分析，找到情感最为饱满的唱法。再次，认真感受民族声乐作品的旋律。所谓旋律指的是节奏松散和紧凑、音乐强与弱、音阶的跳进等，这些都是展现音乐形象的重要手段。歌唱者要认真品味民族声乐的旋律，掌握歌唱时的表情、速度、力度的对应的“点”，从而充分分析民族声乐作品，并且最终通过自我演绎，让声乐作品被听众所理解和认可。

四、结语

歌唱韵味是民族声乐演唱艺术的灵魂，该灵魂植根于我国传统文化，包括各地民族文化、民族风俗、民族传统、地区地标建筑等。为了让歌唱韵味融入民族声乐演唱艺术当中，歌唱者要努力分析作品的特色、风格、文化内涵、曲调、曲式等，牢牢地把握作品的情感，同时对接个人对作品的理解、个人的人生阅历、个人的文化理解，将民族声乐作品演绎出不同的韵味。这也意味着歌者或者民族声乐作品创作者，必须要有认真专研、热爱传统文化、精于音乐理论的综合能力。

（哈尔滨师范大学）

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