艺术歌曲《教我如何不想她》音乐特点及演唱分析

邓辉　鲁太星

艺术歌曲《教我如何不想她》是中国近现代音乐史上的经典之作，其深厚的情感内涵和独特的艺术魅力使其经久不衰。对该歌曲演唱技法进行分析，可以为演唱者提供有益的参考，帮助他们更好地掌握演唱技巧，提高演唱水平，为观众带来更加丰富的艺术体验。文章对《教我如何不想她》这首艺术歌曲的音乐特点进行深入研究，揭示其旋律、和声、节奏等音乐要素如何与歌词情感紧密结合，指明歌曲的艺术形象和情感内涵，深入理解音乐内涵，展现歌曲意境。

一、歌曲概述

艺术歌曲《教我如何不想她》是一首具有独特风格内涵、内容丰富、结构严谨、旋律大气而又优美的经典之作。该曲是我国艺术歌曲歌词创作运用新体裁诗歌的早期尝试，由我国著名文学家刘半农作词，语言学家赵元任作曲，创作于1926年，现已成为专业音乐学府的优秀声乐教材，成为中国艺术歌曲宝库中的一颗璀璨明珠。

《教我如何不想她》通过形象的歌词和丰富的音乐语言，描写了春、夏、秋、冬四季的景色，同时通过借景抒情的方式，表达了作者内心真挚的感情。其歌词深情而含蓄，在演唱时，演唱者需要准确理解歌词的含义，并通过音乐和声音来准确传达出歌曲的情感，展现歌曲的意境。歌曲的选词注重诗歌的文学因素，以及音乐与文学两种艺术的结合。刘半农的词作不仅成功地运用了中国传统诗词的比兴手法，还吸收了西方诗歌重视联想与暗示的特点。这使得歌词在表达情感的同时，也具有较高的文学价值。同时，赵元任的作曲技巧也堪称一绝。他将西方作曲技巧与我国民族音乐特点巧妙地糅合，使得整首歌曲既具有民族特色，又不失国际风范。

二、音乐特点分析

（一）旋律特点

《教我如何不想她》的旋律优美动人，充满了抒情色彩。赵元任先生巧妙地运用大小调切换以及丰富的和声来表达歌词中复杂且浓厚的思乡之情，将歌词中的情感内涵充分展现出来。歌曲中，思乡之情到达巅峰之时有旋律的大跳起伏，在风和日丽之时又有安静如水的平稳进行，既有旋律优美的五声调式，又有意境丰富的半音进行，旋律多样，富有层次感。

歌曲中的各个段落虽然情感表达各有侧重，但在旋律上却保持着统一性和连贯性。这种统一性使得整首歌曲在听觉上呈现出一种和谐的美感。同时，不同段落之间的旋律不断变化，形成对比。这种对比使得歌曲在情感表达上更加丰富多彩，能够更好地吸引听众的注意力。

（二）和声特点

和声是歌曲中不可或缺的重要元素。《教我如何不想她》的和声设计丰富多样，既有传统民族五声和声进行，也有西方大小调的离调转调等和声手法。作曲家通过和声的变化和对比，营造出不同的情感氛围，使得歌曲的情感表达更加细腻深刻。此外，歌曲还运用了复调手法，使得不同声部之间形成有趣的对比和呼应，增强了歌曲的艺术表现力。赵元任先生在重视接受西方先进的创作经验的同时，又极大地保留了我国传统民族音乐的特点，切实做到了中西融合。

（三）伴奏特点

首先，作曲家巧妙地运用了钢琴和小提琴的伴奏形式，钢琴伴奏以柱式和弦伴奏音型为主，同时融入半分解式和弦伴奏音型，既丰富了和声的色彩，又使得伴奏与旋律相得益彰。小提琴的助奏则进一步增强了歌曲的情感表达，使整首歌曲的音响效果立体而丰满。

其次，伴奏与旋律的配合默契。伴奏在整首歌曲中起到了至关重要的作用，它不仅为旋律提供了丰富的和声背景，更在情感表达上起到了烘托深化的作用。伴奏通过音色的变化、力度的控制以及节奏的把握，与旋律形成了紧密的呼应关系，使得整首歌曲在听觉上更加和谐统一。

最后，伴奏还体现了作曲家对民族音乐元素的运用。在伴奏中，作曲家巧妙地融入了中国传统音乐的元素，使得整首歌曲既具有西洋音乐的精致与细腻，又不失中国音乐的韵味与特色。这种对民族音乐元素的运用，不仅丰富了歌曲的内涵，也使得歌曲更加符合听众的审美需求。

（四）节奏与节拍特点

节奏和节拍是歌曲的骨架和脉搏。《教我如何不想她》的节奏感鲜明而富有变化，既有平稳的叙述部分，也有激情澎湃的高潮部分。作曲家通过节奏的变化和对比，使得歌曲在节奏上富有张力和动力。同时，歌曲还采用了多种节拍形式，如3/4拍和4/4拍的切换。节拍的变换又象征着整首歌曲情感以及音乐节奏的变化，使得整首歌曲在节拍上既有规律性，又有变化性，更加符合歌曲的情感表达需求。

（五）曲式与结构特点

《教我如何不想她》采用了多段变体分节的曲式结构，有引子、间奏和尾声。这种结构使得歌曲在保持整体性的同时，又能通过不同的变体展现出丰富的情感变化。通过分节的处理，歌曲在情感表达上形成了层层递进的效果，使得听众能够更深入地感受到歌曲所具有的情感内涵。这种结构形式使得歌曲在情感表达上更加细腻丰富，能够更好地展现歌曲的主题和情感变化。每个段落之间都有巧妙的过渡和衔接，使得整首歌曲在结构上呈现出一种有机的整体感。

三、演唱分析

歌曲共分为四节，每节开头相对舒缓，最后一句均为点题中心句，即“教我如何不想她”。第一段“春”写微云和微风，歌词都以“微”字来形容，可以展现平淡的生活节奏、风和日丽的画面。因此，前两句歌词要唱得舒缓连贯，气息柔和，情感需要自然流露。点题句“啊，教我如何不想她”中，“啊”字要唱得相对自然朴素，此句是作者内心的第一次感慨，不要过于紧迫，自然流露感情即可，为后几句点题作铺垫。演唱时，声音要稍弱，但是不能犹豫、拖拉，要气息连贯，如细水长流，从而为整首歌曲的情感发展打下基础。

第二段“夏”的美景更加浪漫，第二段歌词展现的是作者对家乡美好生活和风景的想象，歌词“月光”和“海洋”是作者视角下的自己与家乡，表达了作者与家乡不可分割的深厚感情。所以第二段要唱得浪漫，犹如幻梦一般。声音要柔和亲切，没有半点杂质，不要打破那份美好与甜蜜。这对于气息的运用更加严格，演唱者需要正确地把握歌曲演唱速度，在渐强和渐若时突出情感的递进过程。最后一句“教我如何不想她”，演唱者需要用心感受整首歌曲的音乐发展过程，既不宜多度感伤，又不宜过于平静。

第三段歌词“落花”生动地呈现出了“秋”的凄凉，与前两段的浪漫氛围形成鲜明对比。在这一段中，情感的波动较大，演唱者需要准确把握情感的转换，将不安、焦虑等情绪表现出来。作者的思绪已经沉浸在秋季浓浓的凄凉之中，对家乡的思恋之情已经接近顶峰。因此，演唱时需要投入比前两段更加浓烈的思乡之情，着重感受每段歌词和音乐的递进过程。在声音的处理上，前两句依然要保持沉稳，但要表现出作者此时的心境。第三句与燕子的对话充满了戏剧性，“啊”字的处理需要更加细腻，声音应婉转悠长，气息要平稳有力。在此处的燕子是作者本人的象征，对燕子的反问也是对自己的一种反问——我如何能不思恋家乡呢？歌词中与燕子的对话直截了当地表现出了作者对故国故乡或是对挚爱的思恋之情，点明了主题，同时将整首歌曲推向高潮。整段演唱的过程中需要着重把握住前两句与后两句的对比，既要突出作者的思乡之情，又要表达出作者内心的极度无奈和感慨之情。

第四段“冬”，“枯树”“冷风”“野火”等，都烘托出了冬天凄凉的氛围，同时也与作者此时的心情相呼应。在此段中，前一句为4/4拍，后一句为3/4拍，其意在突出前句的极度低沉郁闷和后句的无奈释怀与感慨。在演唱时，前一句为全曲情绪最低点，音区也是全曲最低音，所以需要演唱者带着最为丰富的感情，发出感叹似的进行演唱，此时的声音要浑厚有力。在腔体的运用上，演唱者需要更多地使用胸腔，但切忌触动声音的“高位置”，必须始终保持“高位置”的歌唱状态。最后一句为全曲音区跨度最广的一句，整句最低音至最高音的音区有整整十四度的跨度，是本首曲子演唱的一大难点。演唱时，演唱者尤其要注意声音位置的同一，不能因为演唱时腔体使用比例的切换或者音区的变换而改变歌唱时的位置。同时，声音应该完全处于打开的状态，用于释放整首曲子压抑的心情。最后一句开始的渐慢处理可以理解为作者为了突出后面的高声区自由延长而作的铺垫，因此在演唱时，演唱者需要合理分配气息，以保证高声区自由延长的顺利进行。此句不仅音区跨度极大且在高声区有自由延长，因此在气息方面还需要注意合理地换气。在感情上，此句融合了全曲四个阶段的复杂感情，在此句，全曲的所有情绪得到释放，因此在演唱时不仅要着重突出对家乡真挚的思恋之情，还要突出思乡之情得到抒发的感慨和激动的

情绪。

四、艺术价值

艺术歌曲《教我如何不想她》的艺术价值体现在多个方面，不仅展现了作曲家高超的创作技巧，也体现了歌曲深刻的情感内涵和丰富的文化内涵。

首先，从音乐角度来看，该歌曲旋律优美流畅，情感深沉，充满了诗意。作曲家通过巧妙的旋律设计，将歌词中的情感内涵充分展现出来。同时，和声的配置丰富多样，既有传统的和声进行，也有创新的和声手法，使得歌曲在听觉上更加立体饱满。此外，歌曲的节奏变化丰富，与情感发展相契合，增强了歌曲的艺术表现力。

其次，从歌词角度来看，该歌曲的歌词情感真挚，意境深远。歌词通过对春、夏、秋、冬四个季节的描写，将主人公的思乡之情、对恋人的思念之情表达得淋漓尽致。同时，歌词还运用了多种艺术手法，如比兴手法和拟人手法等，使得歌曲更加具有艺术性和感染力。

最后，该歌曲还具有重要的历史和文化价值。作为民族文化运动兴起之时创作的艺术歌曲，它紧跟时代精神，既传承了传统文化，又有所发扬和创新。这种突破性的尝试使得该歌曲在当时的艺术歌曲中脱颖而出，成为最具代表性、最典型的歌曲之一。同时，它也推动了中国近现代音乐的发展，对后来的音乐创作产生了深远的影响。

五、结语

《教我如何不想她》是一首具有鲜明艺术特色的歌曲，其音乐特点和演唱技巧值得演唱者深入分析。通过对这首歌曲的学习和分析，演唱者可以更好地理解艺术歌曲的创作规律和演唱技巧，提升音乐素养和审美水平。随着时代的发展和艺术的进步，艺术歌曲《教我如何不想她》将继续在音乐领域发挥其独特的艺术价值。

（湖南工业大学）

作者简介：邓辉（1970 —），女，湖南长沙人，硕士研究生，教师，副研究员，研究方向为音乐表演。

责任编辑   黄蕾