非遗向未来让传统文化焕发新生

单靖雅

融合时尚与非遗打造独特东方摩登

ZUYAO SONG将时尚理念巧妙融入传统文化中，通过随性、潇洒的设计语言表达了对生活的感受和热爱，成为这个时代独特的信息符号。品牌所蕴含的舒适与浪漫，正是大美东方神韵的精髓所在。

宋祖耀，ZUYAO SONG品牌创始人，不仅是一位才华横溢的设计师，更是一位非遗文化的坚定传承者。他将传统技艺与现代生活紧密结合，将可持续、可再生理念融入其中，将“香云纱染整技艺”“桑蚕丝织技艺”“竹编技艺”等非遗技艺巧妙运用，让古老的传统技艺焕发新生，使“非遗”文化融入现代生活。宋祖耀表示：“我怀揣着让‘非遗年轻化，让年轻人感受‘非遗魅力的愿景，创立了ZUYAOSONG品牌。我希望通过自己的设计，探寻那些蕴含深厚民族智慧的文化瑰宝，让它们再次闪耀在大众视野中。虽然ZUYAO SONG尚处初期，但那份承载着东方技艺的底蕴，将始终激励我们前行。”

探访“非遗”之路充满挑战，需要热爱与坚持。宋祖耀在大学期间，跟随导师黄勤茹—芜湖浆染技艺的传承人，深入学习了浆染技艺，从而深刻体验到非遗文化的魅力。他也因此荣幸地成为“芜湖浆染技艺”非遗传承人之一。

谈及创业经历，宋祖耀表示：“在北京时装周期间，我有幸在京津冀青年设计师邀请赛中展示自己的作品，这不仅与主办方对非遗文化的支持高度契合，也坚定了我‘行循自然，文化传承的信念。同时，我也荣获了多项设计大赛的金奖，这些经历不仅助力我打开个人品牌的销售市场，也使我成功应对了消费趋势的变化。之后，我成功举办了ZUYAO SONG《浣溪纱》系列发布会，这对我来说既是新的起点，也是新的征程。”

在ZUYAOSONG《浣溪纱》系列中，宋祖耀采用了纯天然“浆染”技艺，将传统与现代完美融合。天然浆染的色彩源于染液中的鞣酸与塘泥中的铁离子发生化学反应，呈现出“大地”般的自然色彩，象征着万物复苏的希望。

在设计过程中，宋祖耀不仅延续了“浆染技艺”，还融入了绘染、暈染、绣染等创新手法，打破了传统浆染的局限。同时，他运用工笔、刺绣、镂空等工艺，为“非遗”注入了新的创意和活力。此外，他还增加了天然草本、矿物质、果蔬等天然染料，使色彩更加丰富、润丽，富有光泽感。并运用天然媒染剂，确保色彩持久，使从浆染到水洗后的颜色变化如生命般灿烂自然。

宋祖耀在非遗创新上的探索从未止步。他将非遗“香云纱”与“竹编技艺”融合创新，利用香云纱的韧性，通过自主研发的压条工具，将其创造性地转化为“竹篾”，再运用精湛的竹编技艺进行编织。他运用“一片式”“无结构”的立体编织技艺，使服装更加贴合人体，同时兼具舒适性与便捷性，完美融合了传统非遗技艺与现代服装设计。宋祖耀认为：“非遗传承需要汲取前辈的智慧，但更重要的是创新和突破，这样非遗文化才能与时俱进，焕发新的活力。”

《时尚北京》对话ZUYAO SONG创始人 宋祖耀

《时尚北京》：您希望通过您的设计和服装，传达怎样的时尚态度和生活理念？

宋祖耀：我致力于通过设计，使服装成为传递“物尽其用”理念的媒介，从而展现人与自然和谐共生的生活态度。例如，我融入了非遗技艺，如桑蚕丝织技艺、香云纱染整技艺以及浆染技艺，这些技艺均体现了天然、纯粹、环保和可持续的特点。将“非遗”与时尚相结合，不仅结合了自然与人的需求，也融合了时代使命与生态和谐的理念。这种理念是传统与现代文化相互碰撞与融合的产物，它倡导一种舒适、自我且具有文化内涵的生活方式。

《时尚北京》：您是否采取了某些措施或进行了合作，以推动非遗文化的传承与普及？

宋祖耀：在2022年至2023年期间，我借助北京时装周和北京时尚杂志等权威平台，积极推广非遗文化，并取得了广泛的曝光和关注。这些平台为非遗文化的传承与发展注入了新的活力。进入2024年，我将非遗芜湖浆染技艺融入我的新系列中，这既是我作为非遗传承人的职责所在，也是为了让“非遗”在创新中焕发新的生机。通过时装展示的平台，我期望能够让更多的人了解并喜爱这些珍贵的非遗技艺。同时，我们将持续探索非遗技艺的实际功能，并合理运用这些功能，突破传统局限，使其受到更多人的青睐。

陈梅梅：古今融合让非遗重现光彩

陈梅梅，一位在非遗时尚领域备受瞩目的设计师，凭借其独特的创意和精湛的设计技艺，成功地将非遗文化的瑰丽之处展现在世界舞台上。她的代表作如《中国刻纸系列》《行走的油画》《宋元中国海丝泉州国际儿童时尚周》《海的女儿·蟳埔女》等，巧妙地将古老的非遗技艺与现代时尚元素相融合，让非遗在当代语境下焕发出新的生机，为传统文化的繁荣开辟了新的道路。

泉州，海丝之路的起点，如今的世遗之城。这座美丽而又古老的城市，正不断绽放独特的光芒。陈梅梅自幼便生活在这片充满魅力的土地上，其家族世代经营着制造非遗福船的造船厂。她的成长环境中，处处都弥漫着海丝文化的气息。陈梅梅表示：“小时候，我常常聆听长辈们讲述关于泉州的传统故事，这些故事不仅引人入胜，更蕴含着丰富的非遗文化内涵。随着年岁的增长，我逐渐对传统文化产生了浓厚的兴趣，开始积极探寻和学习非遗文化。我亲眼见证了祖辈造船产业的兴衰历程，也见证了父亲带领团队转型的历程。当我看到许多珍贵的非遗技艺正逐渐消失，面临无人传承的境地时，我内心深感惋惜。因此，我决心要通过自己的设计作品，向世界展示非遗文化的独特魅力，让更多人了解和喜爱这些传统艺术，尤其是年轻人。因为只有激发年轻人的兴趣并鼓励他们积极投身其中，我们才能确保这些宝贵的非物质文化遗产得以传承与发扬。”

確实，非遗的传承从不是束之高阁孤芳自赏，理应走进现实，与大众共享。陈梅梅以其对非遗文化的独特理解和创新思维，创作了一系列令人瞩目的作品。如《中国刻纸系列》《国潮非遗大秀》《海的女儿·蟳埔女》《行走的油画》《妈祖杯》等，将传统与现代相结合，呈现出一幅幅令人叹为观止的艺术画卷。其中，《海的女儿·蟳埔女》更是将非遗文化推向了新的高度。陈梅梅说：“《海的女儿·蟳埔女》是我对蟳埔民俗文化的深入挖掘与创新。通过对蟳埔女头饰的重新设计，结合现代审美，打造出一系列引人注目的服装。这些作品不仅在国内广受关注，更通过一带一路的文化交流，走向了国际舞台。同时，在泉州丰泽政府的支持及助力下，成功推出了‘蟳埔女·小蟳女文旅IP品牌的诞生。这是我们自2003非遗时尚出品人、海丝本土设计师、蟳埔女·小蟳女文旅IP创始人 陈梅梅 年，从零开始重点孵化的文旅IP品牌。如今，‘蟳埔女·小蟳女已经成为一个知名的文旅品牌，并与各大产业的跨界合作，实现了非遗技艺与现代产业的完美结合，并实现一文创店、一旅拍店以及一主题乐园的文旅产业项目落地。”陈梅梅不仅专注于传统文化的传承与创新，更以文化赋能产业理念，为泉州的文旅事业注入了新的活力。同时陈梅梅表示希望将小蟳女文旅IP品牌打造成为中国具有代表性的文旅IP品牌。

此外，陈梅梅一直致力于推动非遗文化的创新与发展。并与中国设计中坚力量跨界合作。如她与中国台湾中国十佳设计师蔡美月、中国十佳设计师刘思聪携手，联合了匹克、旗牌王等知名品牌达成了战略合作，为非遗传承人的发展注入了新的活力。不仅推动了非遗时尚的产业化发展，更让传统工艺焕发出新的光彩。

陈梅梅表示：“百年古城，满满非遗技艺。在与泉州鲤城政府合作的《中国刻纸》系列联动国家级刻纸大师黄丽凤老师与非遗皮雕相结合，更是一场传统与时尚的碰撞。与泉州丰泽政府合作的海丝国潮非遗系列‘宋元梦华卷中，与金苍绣、珠绣两位非遗大师紧密合作，不仅巧妙运用了大量非遗技艺，还独具匠心地融入了中国传统水墨画元素，展现了中华文化的博大精深。此外，在KIPONE × 南少林‘禅文化系列中，延续了传统的牛仔染色工艺，采用植物染料进行着色，并融合了大理扎染、布雕等非遗技艺，真正实现了非遗的共融与创新，打破了地域界限。同时，‘蟳埔女·致敬经典系列更是携手中国十佳设计师蔡美月，将蟳埔女民俗文化、南音、南少林武术等非遗项目与现代时尚元素相融合，不仅展现了非遗文化的独特魅力，还为其注入了新的活力。”陈梅梅的努力不仅让更多人领略到了中国非遗文化的璀璨魅力，更实现了“各美其美，美美与共”的美好愿景。

《时尚北京》对话非遗时尚出品人、海丝本土设计师、蟳埔女·小蟳女文旅IP创始人 陈梅梅

《时尚北京》：作为一位资深设计师，您如何看待非遗在当今社会的传承问题？

陈梅梅：随着社会的迅猛发展和现代生活方式的广泛普及，确保传统文化不被边缘化已成为一项亟待解决的任务。时尚与非遗结合融入文旅，为非遗在当代的传承注入了新的生命力。非遗项目的时尚产业成果转化为文旅创新驱动力，正是通过时尚与文旅的创新结合，吸引更多游客关注并体验泉州非遗，感受其独特的世遗古城之旅。我们致力于深化非遗时尚“N+IP品牌”的构建，创造性地拓展“时尚+文旅+非遗”多维度的资源融合方式，以推动非遗文化传承的持续发展，把非遗做时尚了让年轻人喜欢，这便是传承。

《时尚北京》：关于后续的发展，您有哪些想法和计划？

陈梅梅：未来，我们将继续深耕非遗时尚领域，深入挖掘并呈现更多富有创造性和传统文化内涵的非遗作品，以提升中国非遗时尚的国际影响力。同时，我们也将持续推动“蟳埔女·小蟳女”非遗文旅IP品牌的商业化发展，努力将其打造成为中国具有代表性的非遗文旅IP品牌，作为示范。

我们期望通过不懈的努力，使更多人关注并参与到非遗文化的传承中来，为中国传统文化的发展贡献我们的力量。