萨克斯重奏的训练与演奏要点探究

□赵岱琛

本文从萨克斯重奏的发展历程谈起，结合多首曲目，就其训练和演奏要点进行深入探讨，以期起到相应的启示和借鉴作用，以帮助更多演奏者获得理想的演奏效果。

一、萨克斯重奏的历史发展与基本形式

19 世纪40 年代，比利时管乐制造家阿道夫·萨克斯制作出了首支单簧管，这门音乐艺术的发展随之启航。其独特的音色效果可以表现出浓郁和细腻的情感，因而很快便受到了西方听众的认可。随后著名萨克斯演奏家穆勒率先尝试了萨克斯四重奏，并初步奠定了重奏形式。20 世纪初，萨克斯与爵士乐充分融合，为双方开辟了广阔的发展空间。也正是在这一背景下，萨克斯重奏的价值和魅力得到了新的重视，随之涌现出多个演奏团队。当代以来，萨克斯重奏走出欧美，开始在更多地区和国家流行，如中国、日本和韩国，也出现了多支重奏团队。时至今日，重奏已经成为萨克斯演奏的基本形式，呈现出了其独特的魅力。这种由独奏向重奏的转变，本身便是萨克斯发展的重要见证，随着这门艺术的不断发展，重奏也必将会绽放出更耀眼的艺术魅力。

不同于管弦乐，萨克斯重奏更适合在空间相对较小的场地内演奏。萨克斯重奏也有较固定的组合形式，一般由四支萨克斯组成，分别是上低音萨克斯、次中音萨克斯、中音萨克斯、高音萨克斯。每一个声部都有各自的演奏特点。上低音萨克斯音域较低，在四个声部中主要起到根基的作用。正所谓基础不牢，地动山摇，演奏者需要事先做好气息准备，并严格控制好音准。次中音萨克斯的音色细腻、神秘，带有磁性，在音准方面比上低音萨克斯更稳定。在演奏时，演奏者要保持身体放松状态，奏出阳刚与柔美兼具的音色。中音萨克斯主要有承上启下的作用，音色更平和明亮，其承接作用是无可替代的。高音萨克斯多用于演奏主旋律，也是整首乐曲演奏的灵魂，需要演奏者把握乐器的形制特点，夯实演奏基本功，避免吹出浮动甚至刺耳的声音。通过分析可以看出，在萨克斯重奏中，虽然是同一种乐器，但具体的形制有所差别，需要演奏者在完美演绎本声部的同时，与其他声部密切配合，真正获得一加一大于二的良好效果。

二、萨克斯重奏训练的意义

第一是拓宽演奏者的音乐知识视野。在多数演奏者长期以独奏训练为主的情况下，重奏训练必然会引入新的乐器和新的作品，这对演奏者音乐知识视野的拓宽大有裨益。演奏者要对作品的创作背景、主要内容、音乐风格等进行全面了解，然后在排练中对音乐结构、调式调性等进行更深入的分析。这对演奏者而言，无疑是一个难得的学习机会。

第二是提升演奏者的演奏能力。在重奏训练中，每一个人的表现都会被其他演奏者看在眼里，平时独奏训练中的一些小瑕疵、小失误等，随时都可能被其他演奏者指出，这也在无形中给了演奏者一定的压力，使演奏者主动加强日常练习，进而在这个过程中获得个人整体演奏能力的提升。

第三是培养演奏者的合作意识。合作是萨克斯重奏的灵魂，也是当代人必备的素质和能力。在重奏训练中，演奏者要心往一处想，劲儿往一处使，获得和谐美妙的音色效果。所以，整个重奏训练过程也是锻炼演奏者合作意识和能力的过程。从现实情况看，在数量庞大的演奏者群体中，真正可以成为演奏家的可谓是凤毛麟角。换言之，今后将有更多演奏者加入重奏队伍中，越早接受相应的训练和实践，个人发展空间也就越开阔。

三、萨克斯重奏的训练与演奏要点

（一）合理组建团队

从表面来看，萨克斯重奏的形式并不复杂，只是多个声部的集合。其实不然，作为一个和谐统一的整体，团队的合理组建绝非易事，对成员的能力、素质、性格、脾气等均有相应的要求，如果有一方不达标，则势必拖累整体。对此，团队组建者需要从宏观和微观两个层面进行思考和把握。

第一是宏观方面。宏观方面是指成员的态度和能力。在态度方面，演奏者要真正热爱萨克斯艺术，可以全身心地投入训练和演奏中，还要有集体精神与合作意识，心系他人和团队。在能力方面，演奏者则需要具有扎实的基本功，可以胜任中等难度以上曲目的演奏需要。

第二是微观方面。微观方面是指团队成员要以集体的形式共同完成各项训练任务。这也意味着成员在生活起居、训练时间等方面需统一按照一个标准执行。所有成员在自觉遵守的同时还要互相监督，发现成员遇到困难后要及时给予帮助。比如，法国著名的Diastema 萨克斯四重奏曾专门在重要演出前同吃同住三个月，目的就在于培养成员之间的默契，增强集体的凝聚力和向心力。

所以，每个成员都应对个人的作用和责任有清晰认识，始终将团队利益放在第一位。这样的团队才能在重奏之路上越走越顺利，越走越宽敞。

（二）制订排练计划

在确定好成员后，团队需要制订出详细的训练计划，并就训练内容、质量、效果等达成一致和共识。具体而言，训练计划主要由以下几个方面构成：

第一是作品体验和分析。成员坐在一起后，先不能急于上手演奏，而要先阐述个人对作品的认识和理解。每个成员都要发言，如果基本没有认知偏差，则可以开始演奏；如果存在分歧，可以暂时搁置，并在排练中重点解决该问题。必要时，团队还可以邀请指导者加入，以旁观者的身份给出合理的建议。

第二是演奏配合和帮助。在达成一致认识后，在实际演奏中，成员虽然都有扎实的演奏技术，但是当演奏形式、演奏环境等发生变化后，难免会出现一些偏差。以音准为例，每个声部都难以保证音高的绝对准确，而且当偏差过大后还会形成共振声响，对其他声部产生影响。所以，演奏者不仅要尽可能保证本声部的音准，还要聆听其他声部。当其他声部出现音准问题后，不能盲目指责和埋怨，而要给予鼓励和帮助。而出现错误的演奏者也要谦虚而积极地接受其他成员的建议。多方经过不断磨合后，一步步朝着理想的演奏效果迈进。

（三）树立正确认识

萨克斯重奏的基本价值和意义就在于每一个声部都有自身的价值和作用，组合到一起后可以产生一加一大于二的效果。这要求每一个演奏者都要对自己的声部地位和作用有明确的认识。

第一是声部地位。声部地位是指本声部和其他声部之间的关系。萨克斯重奏中声部之间是平等与合作的关系，但是现实中却常见两种误区。一种是过于夸大本声部的作用和价值。比如，高音萨克斯多用于演奏主旋律。旋律是音乐作品的灵魂，所以有的演奏者便认为其他声部都是为自己服务的，并在演奏中过于突出自我，打破了整体的平衡。一种是人为缩小。以上低音声部为例，其音域最低，音色最厚重，多用于伴奏，这也让一些演奏者在认识上出现偏差，认为自己是可有可无的配角，只需要做好辅助工作。以上两种认识显然都是片面和错误的，既然是整体演奏，那么每个声部便都有不可替代的作用，不仅没有主次之分，还要通过亲密无间的合作获得理想的演奏效果。

第二是声部作用。所谓声部作用，就是演奏者要对本声部在重奏中发挥了什么作用有明确认识，并在充分发挥这种作用的同时与其他声部形成良好的配合。比如，中音萨克斯声部经常用于演奏次要旋律。次要旋律与主旋律往往非常相似，两者一前一后并行发展，实现立体和纵向的完美统一。在演奏时，中音萨克斯声部要清晰地认识到，在演奏时应该尽量配合主旋律，在音量上一般既要低于主旋律，又要高于其他伴奏声部；在音色上既要暗于主旋律，又要亮于伴奏声部。而伴奏声部的作用同样不容忽视，除了支柱作用，还在和声方面发挥着独有的功能，需要演奏者注意本声部处于和弦的什么位置，并进行相应处理。只有对地位和作用明确，才能实现声部之间的平衡，共同完成高质量的二度创作。

（四）掌握演奏技术

萨克斯重奏虽然与独奏有本质区别，但有一点却十分明确，即萨克斯重奏技术是以独奏技术为基础的。演奏者的技术越扎实、越娴熟，合作过程也就越顺利。此外，每一首重奏作品的形式和内容各不相同，分别对应着不同的技术需要，演奏者必须通过有针对性的准备才能胜任。下面从基础性和针对性两方面展开。

第一是基础性。虽然从表面上看，多数演奏者都经过了多年的专业训练，可以顺利演奏中等难度以上的作品，但是受多种原因的影响，演奏者普遍有基础演奏技术不扎实、不规范的现象。这些细节或许在独奏中很容易被掩盖，甚至演奏者自身都不曾察觉。但是到了重奏中会尤为明显，甚至会放大后影响其他声部。以节奏为例，这是萨克斯重奏的一个重点和难点，需要每个声部精准无误，保证不会出现节奏偏差。如果一个声部出现问题，且没有被其他声部发现并指出，则很容易造成整体混乱。所以，打铁必须自身硬，演奏者必须通过严格的基础训练，保证自身各项技术的准确、到位，从而达到整体和谐的效果。

第二是针对性。为获得理想的音乐效果，作曲家常采用一些特殊的作曲技法。对此，演奏者也要全面地分析作品，并做好相应的技术准备。以杨新民创作的萨克斯四重奏《水母》为例，该曲的D 段多个小节都采用了五连音、六连音和七连音，谱面标记要使用断音演奏。虽然四个声部都使用弹吐音技法，但因为乐器形制和大小不同，所发出的音量也有很大差别。所以这时候需要明确强弱标准，平衡声部之间的音量，避免某一个声部过于突兀，从而使水母的形象塑造更生动。演奏者通过这种针对性练习，可以保证作品得到更细致和个性化的诠释，体现出重奏的价值和意义。

（五）强化舞台实践

表演既是萨克斯重奏艺术的基本属性，也是连接作品和观众之间的桥梁。与日常排练不同，舞台表演时的环境和气氛都发生了较大的变化，对演奏者心理、经验等都是一项严峻的考验。对此，演奏者只有在一次次实践中不断积累经验，不断发现和总结问题，才能尽可能保证演奏完美。具体而言，演奏者需要把握以下几个关键环节：

作为正式演出前的最后一次练习，彩排的重要性毋庸置疑。演奏者要充分抓住这个最后的训练机会，理顺整个演出过程。以常见的位置安排为例，萨克斯重奏包含多种位置排序形式，或两人一组相对而坐，或四个人呈半圆形而坐等。不同的排序在演奏效果上略有差异。演奏者要从作品内容和音响效果角度进行多次尝试，最终确定位置。演奏者在坐定之后，可以检查乐器，检查自己和对方的衣着是否得体，还可以做几个简单的伸展动作等，为登台做好最后的准备。在登场时，演奏者要在路线、步伐、动作、表情等方面尽量一致，向观众表明这是一个演奏整体。在演奏过程中，演奏者需要在高质量演奏本声部的同时心系其他声部，实现声部之间无声的交流。当一个声部出现失误后，演奏者也要沉着冷静，尽可能遮盖，保证演奏的流畅性。

由此可见，舞台实践和日常训练是有本质区别的。演奏者要有扎实和娴熟的演奏技术，只有不断锻炼和积累，才能真正适应舞台表演环境，将日常所学所练充分发挥。

近年来，随着萨克斯艺术的传播与普及，这门乐器已经被更多观众了解和喜欢。重奏作为其固有的重要演奏形式也迎来了新的发展空间。通过分析可以看出，重奏和独奏既有共性，又有不同。然而，中国演奏者普遍是以独奏训练为主，在重奏的意识、能力和经验方面都还有较大的欠缺。基于此，本文就萨克斯重奏的训练和演奏要点进行了分析，以期在今后会有更多优秀的重奏佳作问世，并在优秀团队的演绎下，展示出中国当代萨克斯创演的新价值和新魅力。