余楠馨
《义务教育艺术课程标准(2022年版)》提出,发展审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大艺术核心素养。因此,音乐教育改革应着重于确保学生能够将核心素养内化,发展识别、欣赏、表达、创造和评价美的能力。本文通过分析中学音乐教育的问题,强调了情境化教学模式对中学音乐教学发展核心素养的重要性,以不同情境策略说明情境化教学对中学音乐教学的促进作用。
一、核心素养导向下的中学音乐课堂
(一)核心素养的内涵
核心素养是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力,是课程育人价值的集中体现。为响应国家对学校美育工作之崭新号召,并深入贯彻义务教育课程改革之新思维与目标,教育部于2022年4月颁布了《义务教育学校艺术课程标准(2022年版)》。此标准所覆盖的义务教育艺术课程,包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)五大学科,以核心素养为轴心,既明晰课程之性质,又彰显课程之理念。艺术课程要培养的核心素养主要分为审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大板块,共同构筑了学生艺术素养的坚实基石。
(二)核心素养导向下中学音乐课程实施问题
1.审美感知能力缺失
根据我国首份《中国义务教育质量监测报告》,中学生的音乐听辨与赏析能力尚待磨砺。对于音乐的节奏、音色、速度等基础要素,其听辨正确率仅为53.8%。而在音乐作品的风格、体裁与形式、情绪与情感以及名家名曲的赏析方面,正确率亦不过63.2%。这表明,当前音乐课的教学安排未能全面覆盖多层次的复习,对于经典作品的洞察与知识的有效积累亦显匮乏,缺乏在知识与技能框架内融入趣味性的学习设计。进一步地,学生未能得到关于音乐元素之间联系的连贯性教学,这使得他们在音乐鉴赏上往往只能達到感官体验的层面。
2.艺术表现能力不足
根据《义务教育艺术课程标准》,对于中学生,要求在演唱、演奏中,能较熟练地运用各种表现技巧表现音乐;识谱、记谱比较顺畅、准确;能运用合适的创作技法进行音乐编创与表演。但目前,学生在独立演唱歌曲方面的能力不足。这首先是由于教学中过度依赖多媒体课件,忽视演唱技巧和课堂范唱的指导。其次,学生对音乐符号的认识和运用较为局限,无法独立地理解和使用乐谱,限制了对音乐的深入理解和表达。再者,部分学生缺乏对音乐元素、音乐结构和曲式的理解,无法进行简单的音乐编创。
3.创意实践能力有待提升
目前,对于中学生在音乐创意实践能力方面的要求是能够在演绎作品时体现出较丰富的表现力及个性化的创意表达,并做到主题明确、结构清晰、形式多样的创演。然而,学生在表现力上常显不足,难以充分展现情感与个性,可能源于对音乐情感理解及表达的欠缺、身体语言运用不当及舞台经验不足。在创意表达上,他们缺乏个性与独特性,或因未能深入挖掘音乐素材、探索音乐形式及培养创意思维所致。此外,他们在创演作品时,对主题和意图的把握尚浅,作品结构松散,难以引起观众共鸣。
4.文化理解能力不全面
音乐,作为文化传承的桥梁,它映射出民族的灵魂,传递着文化的精髓。艺术课程标准呼吁学生们领略音乐文化的多元,热爱祖国的音乐传统,同时欣赏世界各民族和国家的音乐瑰宝。然而,在音乐教学中,部分学生常对陌生的音乐类型产生抵触情绪。尽管教师深知开设多元音乐课程的必要性,但实践中往往缺乏适时的调整和创新。这导致课堂缺乏对音乐作品历史、文化和地域特色的深入剖析,限制了学生对音乐文化多元视角的理解。
二、情境化教学策略概述
(一)情境、情境化教学概念界定
情境是一个人在进行某种行动时所处的社会环境,它包括环境中的人、事、物以及他们之间的相互关系。基于情境的定义,情境学习则是指通过创设特定的情境情景,使想象、情绪和情感能够有效地唤起学习者的情感共鸣,从而达到通过学习方法获取知识的目的。在音乐教学中,实施情境化教学意味着教师要把音乐内容融入特定的情境主题或任务中,让学生通过积极的互动体验音乐意义,从而唤起学生对音乐及相关人文现象深入思考。这种情境与身心互动的教学方式有助于将音乐、身体、心灵和外界环境有机地结合起来,超越内省式的审美,通过音乐与符号、文本的交流,以及自我和世界对话,实现音乐的深度体验和理解。
(二)音乐情境化教学的意义
《义务教育课程方案(2022版)》指出,要在进一步深化教学改革中强化学科实践,“加强知识学习与学生经验、现实生活、社会实践之间的联系,注重真实情境的创设,增强学生认识真实世界、解决真实问题的能力”。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》在教学建议中指出,“注重感知体验,营造开放的学习情境”,对教材编写提出“突出主题化、生活化、情境化、项目式、任务驱动等新的学习理念和方式”。情境在教学中的地位一直备受关注。对于音乐教育来说,音乐教育旨在塑造全面和谐、品德美好的个体。新课标强调了以培养学生核心素养为目标的新教学要求。在核心素养的指引下,情境化的音乐教学变得尤为重要。通过构建真实的音乐情境,使抽象的音乐元素具象化,引发学生的情感共鸣,提升学习的热情和审美感知力。同时,问题情境能够激发学生的思考和创造性想象力,鼓励他们以多种形式表达音乐,探索独特的审美体验,进而增强艺术表达和创意实践的能力。
(三)情境化教学策略促进核心素养发展的内在机制
情境涵盖了事件存在和发展的各方面要素,并蕴含了解决问题的内在逻辑。通过在真实的内容情境中学习,学生经情境理解、情境应对与情境迁移,形成相应的价值观、能力和品格。
情境理解是学生对情境中关键要素及逻辑的深入剖析,把握整体情境,并调动和构建相关价值观、能力和品格,实现核心素养的认知性发展。在音乐教学中,情境可以是具体的演奏场景、音乐作品的背景故事或情感表达等。学生通过对音乐情境要素和音乐逻辑的解读,深化对音乐的理解,并构建音乐审美价值观、音乐表达能力和音乐品格。
情境应对是学生在理解情境问题的基础上,设计解决方案并付诸实践的过程。在音乐教学中,当学生面对具体的音乐情境时,他们需要调动自己的音乐审美价值观、音乐表达能力和音乐品格,以寻找合适的方式来应对情境。在音乐演奏方面,学生需要通过对音乐情境的理解,选择合适的演奏风格、音色和速度,传达音乐作品所要表达的情感和意义。在音乐创作方面,表现为学生在面对具体创作任务时,根据情境要求,选择合适的音乐元素、形式和结构来完成作品。在音乐欣赏和分析方面,体现在学生需要结合音乐情境,分析音乐的形式与技巧,对作品进行解读和评价。
情境迁移是指学生将教学内容情境中培养的素养应用于其他场景。例如,在表演一首新曲目时,学生需要根据曲目特点适当调整演奏技巧和表现风格;在创作音乐作品时,学生需要选择合适的音乐元素、形式和结构等。这种情境迁移能力有助于学生在各种音乐情境中运用所学的音乐知识和技能,提升他们的综合素养。
三、核心素养导向下的中学音乐课堂情境化教学策略
(一)生活情境启新知
随着新课改的推进,生活化教学的重要性日益凸显,成为新课改积极倡导的教学策略之一。尽管一些音乐教师已认识到生活化教学在音乐情境教学中的价值,但在实际操作中,往往未能深入挖掘其内核,导致学生对其真谛一知半解。因此,音乐教师在课堂教学中应当融入更多具体的生活实例,让学生将自己的生活体验和感受与对音乐表现形式的深刻理解联系起来,从而清晰地认识到生活与音乐之间的联系。
在音乐学习现实情境的创设过程中,我们应挑选与音乐学习紧密相关的生活素材。这些素材不仅需贴合学生认知加工特性,满足其构建音乐新知识的需求,还需有效点燃学生学习音乐的热情。学生耳熟能详的歌曲、日常生活中的音乐元素等,均是生活现实的有机组成部分。例如,可以让学生描绘自己在步行、奔跑、呼吸等日常行为中所体悟到的音乐节奏与旋律,或是鼓励他们通过模仿生活中的声音,创作出属于自己的音乐作品。此外,教师还可以策划实地音乐会、音乐讲座等活动,让学生身临其境地感受音乐的魅力,進而提升他们对音乐的感知力与鉴赏力。
(二)问题情境深建构
为了促进学生深度理解和灵活运用知识,激活其思维潜能,我们要重新审视音乐课中真实情境和学习任务的设置与运用。学生在探索音乐作品时,常通过发现问题与解决问题来构建自己的知识体系。因此,教师应巧妙地将音乐学习活动置于富有挑战性的问题情境中,鼓励学生提出自己的疑惑。这样,学生便能运用已有的音乐知识,持续探索、解决问题,从而发现新的音乐奥秘。
在中学音乐教学中,教师可以通过设置问题情境,促进学生知识的有意义建构。例如,在学习新的乐曲时,可以引导学生回忆已学的乐理知识,从而快速掌握新的乐曲技巧。此外,教师可以通过设问“这首乐曲与之前学过的乐曲有何相似之处?”或“这首乐曲有哪些新的技巧和特点?”等来引导学生把握新旧知识的内在联结点。针对某些学生难以理解的音乐知识和技能重难点,设问激发学生的深度思考。例如,在学习复杂的节奏时,可设问“这个节奏可以用哪些方式表现出来?”“这个节奏在乐曲中起到了什么作用?”等等,通过这些问题的引导,让学生逐步深入地理解节奏的特点和规律。
(三)应用情境促迁移
应用情境是促进知识巩固和学会应用的关键学习环节,它为学生提供了一个将所学知识转化为实际操作能力的平台。通过设置具体的应用情境,教师能够让学生在实际问题中运用所学的知识和技能,并在真实场景中加以实践。
1.强化知识理解的应用情境
为了帮助学生更深入地理解和掌握音乐知识与技能,教师可以设计一些富有实践性的应用情境。例如,举办乐理知识竞赛,借助竞争的机制激发学生深入学习乐理的兴趣,使其乐理根基更为坚实。此外,教师还可以指导学生进行原创音乐的尝试,鼓励他们创作简单的乐曲或歌曲。这样的创作过程不仅能够加深学生对音乐理论知识的理解,还能够提升他们的音乐创作能力和实践技能。
2.促进知识迁移的应用情境
为了促进学生的知识迁移,教师可以创设一些具有挑战性的应用情境,让学生将所学知识付诸实践。例如,在学习完某首乐曲后,教师可引导学生演奏相似曲目,让学生在比较中逐渐掌握乐曲的演奏技巧和方法。这样的实践机会可以帮助学生更好地理解和内化音乐知识。此外,教师还应引导学生欣赏不同类型的音乐作品,让他们在实际欣赏中逐渐提高对音乐的感知和理解能力。借助这种教学方式,学生的音乐素养、审美能力将得到提升。
3.启迪知识创新的应用情境
知识创新不仅是对学生学习成果的一种检验,更是培养学生音乐创造力与展现个性的重要途径。为挖掘学生创新潜能,教师可以创设开放性的应用情境,给予足够的空间和机会让学生发挥想象力与创造力。例如,在教授完一首经典乐曲后,教师可以布置一个音乐创作项目,鼓励学生以这首乐曲为基础,进行旋律、和声或节奏的改编。同时,引导学生关注音乐新动态,如新兴的音乐流派、跨文化的音乐交流以及科技在音乐制作中的应用等,以此来拓宽他们的音乐视野,激发他们的批判性思维。
四、结语
音乐,作为素质教育体系中不可或缺的艺术门类,对学生的价值观塑造与审美教育具有深远的影响。鉴于其在教育中的重要地位,音乐教师在当前教育改革的背景下,应致力于创设多样化的情境教学,积极引入前沿的教学观念。通过让学生在音乐的实践中亲身感受生活的节奏与韵律,不仅能够增强学生对音乐的理解与感知,更能有效提升音乐教学的实际效果,从而推动学生全面发展。
(作者单位:福建师范大学)
参考文献:
[1]中华人民共和国教育部:《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》。
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[7]余文森,龙安邦:《指向核心素养发展的课堂教学情境及其创设》,《福建基础教育研究》,2023年第5期。
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