浅析影视作品中美术因素的运用与拓展

王莉萍

影视剧作为一种视听艺术形式，美术因素在作品中发挥着重要作用，影响着观众的审美感受和情感沟通。下面从色彩元素、美术构图、美术造型和光影运用四个方面浅析影视作品中美术因素的运用与拓展。

一、色彩元素在影视剧创作中的运用

色彩在影视作品中扮演着重要角色，能够直接影响观众的情绪和心理感受。通过不同色调的运用，可以营造出不同的氛围和情感效果，不同明度、不同纯度的色彩对比和组合变化，能够丰富影视剧视觉效果的层次。

以2023年上映的电影《隐入尘烟》为例，整部影片笼罩在低饱和度的色调中，塑造出画面的真实感，也暗喻了片中人物所处的社会环境。细节上，沙漠、土地、麦田用不同层次的黄色组合成大地色系画面，与淡蓝或青灰色的服饰以及天空的冷色调互补，使画面呈现出印象派油画式的美感。影片中男女主人公田间劳作的一些画面，刻意模仿和借鉴了油画《拾穗者》的构图和色彩倾向，该作品是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒的代表作，也是19世纪中期表现农民生活的著名作品之一。影片运用偏暖灰色的基调，增强了画面柔和细腻的真实感，既带动了观众的情绪反应，也为影片的发展做了很好的铺垫。另外，紧密结合影视剧作品的故事背景和情节发展，恰到好处地调配运用色彩，使得两者相得益彰，能更好地传达情感，营造独特的氛围。导演陈凯歌执导的电影《霸王别姬》，是代表中国文艺电影的巅峰作品之一。该片时间跨度大，故事从20世纪20年代开始，一直延续到70年代末，展现了近现代中国历史上最动荡的一段岁月，讲述了主人公在纷繁的时代变迁下的悲情命运。导演陈凯歌运用冷暖色调的对比，在繁杂的电影叙事和涵盖丰富的内容中，巧妙地突出了剧中人物的情感纠葛和剧情的悲壮氛围，使观众深受触动。

色彩影响影视剧视觉风格主要表现在两个方面：一方面因文化背景和情感载体的感性因素，影响画面表达的情绪，如俗称的“中国红”在东方文化语境中的含义、蓝色在西方文化中的象征意义。另一方面，同一种色彩因明度、色相和纯度的不同，在影视剧作品的运用中可能承载不同的情感特质，从而对观众的观影心理产生影响。影视界运用色彩的高手里面，张艺谋导演一直是给中外观众留下深刻印象的那位。在他执导的电影中，色彩元素的运用极大地烘托了影片主题，提升了作品的感染力。从早期运用到极致的“中国红”，如《大红灯笼高高挂》《红高粱》中，那些红灯笼、红棉袄、红盖头、红嫁衣、红辣椒、红花轿、红剪纸等，到《卧虎藏龙》里用翠绿竹林与素净白衣营造古典写意近似禅的意境，以及电影《英雄》中金黄色胡杨林与湛蓝的天空组合出令人目眩神迷的绝美画面，都是成功地运用了色彩元素，尤其是赋予了特定审美意味的色彩的运用，使影片的艺术魅力得到了质的提升和增强。

二、美术构图是影视剧中表现画面美感和情节氛围的重要手段

影視剧构图美学的要旨是将人物、场景、道具、光影等巧妙地组合，以达到预期的视觉效果和艺术表达。通过合理的镜头安排，营造与情节和主题相互协调的画面构图，可以突出人物情感、强调场景氛围，增强作品的艺术感染力和表现力。

构图美学离不开各种镜头类型和变换方式。例如，广角镜头可以表现广阔的场景，长焦镜头可以聚焦于特定细节，镜头拉近可以表现人物的紧张和情感，镜头远离可以表现孤独和渺小。特写镜头突出人物表情、长镜头展现宏大场景等，都是常见的美术构图手法。这些构图方法在影视剧表达创意和情感中起到了重要的媒介作用，让作品更具视觉吸引力和艺术感，增强了观影的沉浸感和情感共鸣。前几年热映的电视剧《三生三世十里桃花》，是一部由杨幂、赵又廷主演的古装玄幻剧。该剧场景梦幻迷离，导演运用舒展流畅的镜头语言，通过分层排列、对称、均衡、呼应以及黄金比例分割等各种精心设计的构图手法，从不同角度铺陈画面。九重天宫建筑群鳞次栉比，从仰视的角度来表现力量对比，从俯瞰的角度来表现威严神秘，同时也表现人物的内心情感和心理状态。以各种组合的角度来表现薄雾缭绕的青丘森林以及湖光山色的灵秀、龙宫的精致华美，桃花林的壮观美丽，以及其间演绎的荡气回肠的故事。每一帧画面都在导演高超的运镜中呈现出美轮美奂的效果，让观众沉浸其中，感受到了与主人公一同穿越千年的悲欢离合。

当然，影视作品中的美术构图不仅仅有传递画面美感的功能，更重要的是参与到影视剧作品叙事和“讲故事”的方式中。导演詹姆斯·卡梅隆在科幻电影《阿凡达》中，运用宽幅镜头和特写镜头来构造画面，呈现逼真的3D特效，极具创意地展现了潘多拉星球的奇幻世界和人物情感，使观众感受到了与主人公一同探索异域的奇妙之感。

三、与影视剧主题结构相协调的美术造型元素的运用

美术造型元素是指影视剧中的人物造型、服装、道具等美术元素。这些元素要与影视剧的主题结构相协调，服从剧情需要，塑造出符合人物性格和情感表达的形象。历史剧中的古装造型、科幻片中的未来科技道具等，都需要与剧情背景相呼应。服饰、场景皆需要根据剧情，选择不同的风格和风貌，符合剧中人物所处的时代背景和地域特质。电视剧《延禧攻略》播出后，观众对剧中精美的清代宫廷服饰和华丽的宫殿布景赞不绝口，一是该剧作为历史剧，在一定程度上真实再现了古代宫廷生活，与剧情背景相呼应，增强了作品的历史感。二是剧中演员服饰的色彩、样式、纹样，以及发型设计、耳饰、项圈等造型设计，既有文化的准确性，亦有很强的观赏性。值得一提的是，该剧服饰图案的形式细节、表现手法，有从古画甚至古籍史料中汲取的成分，也有隐含剧中人物性格命运的现代改良造型设计，彼此相得益彰，在一定程度增强了这部剧作的审美价值和文化贡献。

四、影视剧画面塑造中光影的运用

光影是影视剧画面的造型语言，是影视剧作品创作中不可或缺的重要美术元素之一。在“影像为本”的前提下，光影不仅是呈现客观事物的物质基础，还承担着参与影视剧作品叙事，甚至表达主题的功能。光影的变化可以增强画面的层次感和立体感，渲染环境，烘托气氛，营造出独特的视觉效果。

在影视作品中，光影在画面造型中的作用举足轻重。2023年底热播的电视剧《繁花》，由香港著名导演王家卫执导。大部分画面拍摄采用暗调、高对比度，既带着些许暗流涌动的氛围感，又像带着一层回忆滤镜，有霓虹璀璨大饭店各种风格交汇的摩登范，也有弄堂小巷浓油赤酱的小摊味，恰到好处的光影运用成为展现上海历史独特魅力的载体，在明暗的变化中赋予了画面独特的叙事功能。

在油画创作中，光影是实现画面层次感、立体感和情感氛围的重要元素，通过合理地安排光源方向和明暗对比，画家能够强化物体的轮廓、纹理和深度，创造出独特的视觉效果和情感表达。同时，阴影的运用可以为画面带来动态和生命力，增强画面的节奏感和韵律。画家通过观察光线如何改变物体的颜色和亮度，以及如何在物体上投射阴影，来捕捉画面中的色彩变化。这些美术创作的经验当然完全可以通过设备和技术手段应用到影视剧的拍摄中，甚至功能更强大、效果更动人心魄。强烈的光影对比突出剧中人物、情节的冲突和动态，柔和的光影营造梦幻般的氛围和情感，光影的炫动更能调动观众情绪以及渲染气氛，引导观众进入沉浸式体验，达到身临其境的奇妙境界。电影《寻梦环游记》中，导演李·昂克里奇运用逼真的光影效果，构建了虚拟世界与现实生活的鲜明对比，使观众感受到了角色在梦境中的冒险与成长。电影《乱世佳人》中，导演维克多·弗莱明运用自然光的温暖和柔和，营造出南北战争时期的苦难与希望，使观众置身于历史的风云之中，体会到角色的挣扎与奋斗。

综上所述，美术构图、色彩元素、美术造型和光影运用是影视剧中不可或缺的重要因素，它们相互配合，共同营造出丰富多彩、富有艺术感染力的影视艺术作品，为观众呈现出精彩纷呈的视听盛宴，留下深刻的艺术印记。