爱在彷徨和挣扎中蜕变

姜春梅

近期，一部获得首届紫金戏剧文学奖的戏剧《裂帛》，由江苏省淮剧团搬上了舞台，笔者现场观看此剧，触动很大、收获颇多，尤其对剧目的创新意识和大胆的舞台实践表示由衷的敬佩。剧情的开端，随着前奏淮剧交响乐的响起，一名自称导演身份者走上舞台，通过他的现场解说，引入一段谈古论今、由中外历史上著名的爱情悲喜剧带来的几多感慨，随之自然而巧妙地介入一对剧中人，其戏里戏外的跳进跳出，为人们带来一场两位年轻人在爱情的长跑中跌跌撞撞、跌宕起伏，让人眼花缭乱、目不暇接的情感嬗变故事。

首先让人耳目一新的是淮剧《裂帛》全部由青年演员演出。剧中的人物既是生活中的同事，又是剧中的男女恋爱主角，这种奇特的艺术构思，集话剧、歌剧、情景表演、古装戏于一体，融入穿越、突入、电影电视等蒙太奇手法多载体的呈现，以导演解读串联全剧，彻底颠覆了看惯淮剧大喜大悲模式观众的三观，也一扫舞台上多年不变的基调，传承中不乏新鲜时尚，现代中蕴藏传统意蕴，剧中表达的内涵由表及里、深入浅出，为当代青年男女，特别是进入恋爱、组织家庭后的现代年轻人上了一堂实实在在的恋爱课。婚姻无限美好，“洞房花烛夜”生死不了情，如何在时间的长河中、在岁月的磨砺中守护情感的绵长，让爱在岁月中延伸，是带给每个人的思考。观看此剧，其现实的警世作用可谓惊世骇俗。一场戏看下来是精神的释放，也是一场生动的观念更新，场内观众那如潮的掌声，既是对演出的首肯，也是对艺术创新的赞许，更是为在欣赏中能接受一堂生动的思想课程而发出的致敬。

恋爱、两情相悦。俗话说：男大当婚，女大当嫁，步入青春期的少男少女，因志趣相投、愉悦好感，双方往往一拍即合，很快步入爱河。有的心心相印、不弃不离，一旦爱上，双方情深意长，山盟海誓，天南海北、心心相恋；有的男女冲破家庭阻拦、抛开世俗观念，愿为爱而一往无前。《裂帛》剧中的男子王魁、女子焦桂英，作为历史上的戏中人物，当初的爱恋是那样的刻骨铭心，表示要效仿梁祝情，爱比杜十娘，生生死死，永不分离，这就是爱的力量，似乎此爱如耸立的山峰坚贞，比浩荡的海水源远流长。

裂痕、渐行渐远。时间是爱情的试金石，剧中一对曾经如胶似漆、如影随形的恩爱恋人在时间的长河里却让爱出现断流。社会在快速发展，人们的思想在急速变化。特别是今天有一些年轻人把爱当着儿戏，玩弄情感游戏。一旦当初的新鲜感、兴奋感远去，爱的火花逐渐熄灭，一切归入正常生活后，彼此的观念、欣赏、情趣、志向等很多都不在一个频道了。你看剧中的男友酷爱足球，爱得如醉如痴、为之发狂。这在当今的青年人中比比皆是。为了一场四年一届的足球守候，连试穿婚纱的机会都不愿放弃。而在女方心中，则认为爱天经地义，爱就应从一而终。剧中的她多年来坚持为男友送肉酱，而这一次怎么他会突然不喜欢了呢？这不可能啊！殊不知天天鲍鱼海参亦有吃腻之时，日日欣赏当然有审美疲劳。就这样在不解中，双方信任的纽带被撕裂，加上由此产生的愤怒、不甘、嫉妒、威胁、跟踪、恐吓，让原本让人羡慕的爱情戛然而止，让曾经相爱的一对恋人在岔道上渐行渐远。

婚姻、期待守护。婚姻是一对男女对忠诚的宣誓，是结伴而行的登攀，是两个相向而行轮子的转动。随着时间的磨合，在日趋平淡的日子里，婚姻接下来要如何协调，考验着每对青年男女。一方面需要双方的共同经营，联手打造，悉心呵护，真情付出；另一方面也需要做出承诺，彼此关爱，一诺千金，无论山高水远，忠贞不用言表。这里不期盼什么山盟海誓，也不需要铮铮豪语，只需要在信任中跨越山山水水，走向梦的远方，让爱永在身边。剧中的一对人，如若有良好的心态，不为世俗左右，不为眼前利益放弃，不受表象牵制，不被假象蒙蔽，主动跳出自我，在信任中牵手，也就不会让不该发生的故事上演。

抉择、毅然放手。淮剧《裂帛》的结尾极具积极意义，是闪亮的一笔，因而也颇受年轻人的喜爱。那就是双方曾经相爱一场，如今好聚好散。不行果断放下，双方都不伤害，依然保持友谊。《裂帛》中我们看到在经过一番认真的反思后，女方终于走出了爱的阴影。落花无情，流水无意，黄鹂一去不复返，怎么办？只有向前看，挺直腰杆，堂堂正正做人，天涯何处无芳草，跨出一步海阔天空，一对年轻人各自走向新的生活。当然这一结果也是人们不愿看到的局面。但试想，一对曾经的恋人在感情破裂、泼水难收之际，这种断然处置也不失为明智之举！当然，在现实生活中的这种放弃，会让众多长辈难以接受，留下遗憾，尤其是双方成家有了下一代后，这种结果必将给未成年人的心理与生活带来无尽的伤痛，需要慎之又慎。但有一条，就是无论时代怎样发展，社会的伦理道德都需要我们共同去呵护。

感慨，寄予希冀。戏如人生，人生如戏，舞台上的戏往往是生活的再现。一出好戏留下的思考是巨大的，它能产生心灵的震撼，带来全社会的思考，引发一系列的拷问，应该说这部戏产生的效果是显著的。在有感于戏剧本身之外，笔者的感慨是作者思想新潮，在淮剧窝里写出一个格调清新、有别传统形式的戏剧，如此大胆的艺术突破、创新的思维值得肯定，相信在戏剧创作领域将引发震动，人们会说，原来淮剧也可以这样写啊！

该剧由盐城市剧目工作室青年女编剧周至担当编剧，作品入选江苏艺术基金2022年度资助项目，此前剧本曾获得首届紫金戏剧文学奖，可谓才华横溢，令人惊叹。担任此剧的导演则是陈明矿先生，这位梅花奖、白玉兰奖双得主，演了几十年戏，这次把执导的处女作就放在这部戏上也真是下了赌注。新的模式，新的视角，新的呈现，观众能否接受、市场反响如何都是一个崭新课题。笔者坐在观众席上看到现场的反响，似有石破天惊之感。泰州市淮剧研究会会长、国家级非遗淮剧传承人陈德林也对该剧的大胆创新给予了充分的肯定。

该剧的艺术成就让人刮目相看，剧中赋予女演员的精彩戏份，恰到好处，导演在处理人物的情感挖掘方面做到把控适度，这是戏里戏外、古今穿越的独到构思，实现了将传统艺术与现代舞蹈的有机结合，一系列技艺与创新的手法收到画龙点睛的效果。

作为省淮剧团此次为青年演员量身打造的一部新戏，剧中的三名主演和一名青年演员全是90后。男的青春帅气，女的婀娜多姿，满台洋溢着青年气息。女主角张泠扮相清秀甜美，演唱委婉缠绵，行腔清纯明亮，音域充满婉约美感；男主角王登洲形象高挑，硬朗挺拔，演唱有一定的质感。担纲剧中导演的崔杰首尾贯穿，现场解说娓娓道来，表演舒缓得体、把控有度，一群青年演员为舞台带来的蓬勃朝气，让人眼前有一亮之感。

此剧中赵震方老师的音乐立下了极大的功劳，可谓用心用情精心创作。因为该剧的奇特呈现形式，剧中人物的大段心理描写与个人独白，都需要用音乐来助推氛围的烘托与人物心理的阐发，在这方面，赵震方老师不愧是淮剧大家，你看他为两位主演谱写的淮剧唱腔设计，既洋溢浓郁的传统淮剧韵味，又兼顾现代音乐的情感抒发，其中一段流行音乐的出现有如神来之笔。全剧在由淮剧三大件主奏的同時融入交响乐的伴奏加盟，加上开端的幕前序曲，每一场次的淮剧伴唱与合唱，让传统淮调与现代歌剧音乐的交融都达到出神入化的地步。音乐的高水准介入对揭示人物心理起了重要的铺垫渲染作用，让喜爱淮剧的观众得到了精神上的享受，过了一把淮剧瘾，同时也让当今的青年一代在淮剧演唱和音乐欣赏习惯上得到心理上的满足。

该剧的舞美洗练简洁、抽象流畅，台上一桌两椅的变形呈现，女主角张泠水袖的长袖善舞，戏剧与歌剧表演的交叠呈现，灯光艺术的氛围造势，演员服饰与人物造型的设置都体现出了艺术家们的匠心所在。作为音乐演唱的灵魂部分，笔者同时深为此剧的锣鼓伴奏而折服。剧中顾飞教授打击乐的铿锵鼓点，敲出了激情与魂魄，犹如夜空的流星划过，惊鸿一瞥，极具魅力；担纲主胡的是罗俊先生，他的演奏脍炙人口、扣人心弦。还有剧中的舞台设计黑白相间，一大块白色版面上的一道裂痕，隐藏着剧中寄托的意象。一位演员的服饰造型既古典又浪漫，体现出剧中人物跳进跳出、古今穿越的交融更迭，带给观众满是艺术的新鲜与惊奇。

始终瞄准精品艺术打造，在创新的道路上勇于登攀。不得不说，此次推出的新创淮剧《裂帛》，为未来淮剧的创作演出探索出一条可喜的艺术之路。