笙的演奏技巧与艺术表现特点探究

陈硕

摘 要：笙作为一种古老的民族乐器，是我国民族管乐器中唯一能用固定音高演奏的复调乐器，也是目前世界上能运用开放式和声演奏的吹管乐器，发展至今已有三千多年的历史。其造型高雅、音色清丽，既能进行单音演奏，又能运用和音进行演奏，音色优美且和谐，不仅是良好的独奏乐器，还是民族乐队中不可缺少的合奏乐器，深受人们的喜爱。鉴于此，对民族乐器笙的演奏技巧和其艺术表现特点进行探讨，让更多的人感受到传统民族乐器的魅力，从而促进我国传统艺术文化的可持续发展。

关键词：笙；演奏技巧；表现特点

随着社会的发展，我国逐渐加强对传统艺术文化的保护与传承，使更多的人认识与喜爱传统艺术。笙作为我国传统的民族乐器，一直活跃于历史的长河中，距今已有三千多年的历史，有着较为深厚的文化底蕴，是我国传统民族文化特色的代表，蕴含着丰富的民族特色和民族气息，兼具浪漫与文艺。

笙的音色较为独特，具有清澈、丰满及甜美等特点。音色的包容性使其除了能用于独奏，还能被运用在合奏中，适用于音乐表演的各种场合。随着我国改革开放的推进，西方乐器逐渐进入我国，并在我国的音乐市场占据了优势地位，导致笙等传统乐器逐渐淡出大众的视野。鉴于此，文章通过全面阐述笙的演奏技巧和艺术表现特点，旨在帮助更多人认识笙、学习笙，让笙能获得更广泛的受众，使更多人热爱笙以及热爱传统民族乐器，促进传统艺术的蓬勃发展。

一、笙乐器概述

笙是我国较为古老的乐器之一，也是世界上最早运用自由簧的乐器。其对西方乐器的发展具有深远的影响，可以肯定地说，西方乐器的发展与笙息息相关，笙推动了西方乐器的发展[1]。笙最早的制作方式多为将长短不一的竹管进行编制，且每根竹管上都具有长短不一的孔洞，在吹奏时可以形成不同的音高，从而可以进行旋律、曲谱的演奏。后续经过改良的笙，融入了竹质簧片和木质笙斗，通过将簧片放在竹管的底部对音高进行调节，使音色更加清脆而优雅。木质笙斗是通过开合的方式对气息流入的方向实施引导，演奏者只需要吹笙的同一部位，即可实现演奏。随着当今社会科技的不断进步，传统的簧片从以往的竹质转变成了铜质，因此其音色也比之前更加清脆且响亮。

二、笙的演奏技法

（一）笙的口内技巧

口内技巧是笙演奏中必不可少的部分，也是诠释音乐作品内容的重要手段之一，而正确理解和掌握口内技巧是演奏好笙乐器的重要保障。鉴于此，相关演奏人员要重视这一技巧[2]。笙的口内技巧包括呼吸、颤音、吐音、花舌、呼舌等。笙是吹奏乐器，在演奏过程中需要演奏者具备良好的肺活量，使演奏出来的声音更加平稳、持久且充满爆发力。鉴于此，初学者在学习笙时，最为重要的是加强对自身肺活量的提升。在日常生活中，演奏者可借助运动、锻炼等形式，不断提高自身气息的稳定性和持久性。

1.呼吸

在演奏过程中，笙最基础的口内技巧是呼吸。在吹奏时，通常采用的是胸腹联合呼吸法，即借用胸腔和腹腔进行发力，在吹气时，身体呈现出自然放松的状态，同时横膈膜下沉发力，直到胸腔中充满气体，让腹肌能逐渐向上提升收缩，从而对肺部进行挤压，使气息能稳定输出；反之，在吸气时，各个部位也要相互协调，从而达到呼吸自如。

2.颤音

笙的颤音技巧指的是利用喉、舌及腹部的运动，以此激起强弱均匀的气流，让笙能产生像弦乐器揉弦一样的声音效果。这种技巧主要被运用于长音的演奏。笙的颤音可以划分为三种，分别是喉颤音、舌颤音、腹颤音，且不同颤音的运用方法也各不相同，具有不同的特色。喉颤音主要是利用喉头的颤动，产生波状气流，实现振动簧片的效果，从而产生颤音。此种方法犹如干咳一般，与干咳不同的是不发出人的声音。舌颤音通过将舌头紧缩后悬在口中，并快速发出“苏苏苏”的声音，以此形成波状气流，实现均匀振动簧片。腹颤音则是通过腹肌的运动，产生波状气流，均勻地冲击簧片形成颤音。其中，在使用腹颤音时，需要把握好相应的力度，从而演奏出浑厚优美的音乐，将乐曲中的情感通过旋律抒发出来。

以上这些都是较为独特的发声方式，借助气息控制声音的大小，让簧片在进行碰撞后产生不一样的音色，就犹如上下起伏的波浪一般，使音乐婉转自如。而这些方式本质上是借助肺部力量，让气息的收放更加自然。

3.吐音

吐音是笙演奏最为重要也是最为常见的一种口内技巧，在吹奏时保持口型不变，两腮微缩，将舌尖顶在上牙龈中，并用舌尖控制气息的吞吐。吐音的用途较为广泛，在演奏乐曲时大多都会用到吐音。演奏中每个乐句开头的音，音程向上大跳、同音的连续，以及演奏速度较快、热情奔放、活跃的乐曲等，都需要运用吐音进行表现。而吐音可以划分为三种，分别是单吐音、双吐音、三吐音。三者的区别较为简单，主要体现在舌头在上牙龈处的运动状态的不同。不同的吐音具有不同的特点。

其一，单吐音。此种吐音较容易掌握，由于吹奏吐音时舌头的动作和说话时的舌头动作较为接近，因此它是吐音技巧中最为基础的一种。单吐音多为发出“T”或“吐”的声音，发音强劲有力且有弹性，具有颗粒感。同时，要确保吹气的单吐和吸气的单吐发音一致。单吐通常被运用于较为欢快且跳跃的乐句里，因此在吹奏过程中要注意舌头动作不宜过大和僵硬，否则会导致发音迟钝和僵化情况的产生。例如，笙曲《秦王破阵乐》中就运用了大段的单吐进行吹奏，将乐曲中的大帅升帐和三军威武雄壮的军容等生动地表现了出来。

其二，双吐音。双吐音是在单吐音的基础上发展而来的，吹奏方法是舌尖与舌根进行交替，运用气流的冲击连续发出“吐库吐库”的声音。因此，双吐音要比单吐音快一倍，能够用于演奏快速的顿音或跳跃性的旋律，在练习时也要强调颗粒感。例如，笙曲《天山的节日》中大量运用了双吐音。此种演奏方式能够凸显乐曲的热情奔放，使人感受到乐曲欢快的氛围。

其三，三吐音。三吐音由单吐音与双吐音组合而成，多用于前八后十六或前十六后八的节奏型，具有欢快、跳跃性强等特点。在演奏中要求通过舌头的运动将八分音符与十六分音符的音断开，增强乐音的颗粒感和节奏的稳定性。三吐音通常用来表现具有激情、跳跃性及欢快、热烈的舞蹈或是骏马奔腾的场面。如在笙曲《草原骑兵》中，通过三吐音渲染乐曲的气氛，为观众呈现了辽阔壮丽的草原上，一队威武雄壮的骑兵纵马驰骋、守卫边疆的景象。综上所述，初学者在练习三吐音时，要确保舌头放松与舌尖灵活，同时随着旋律不断调整，使舌头形成肌肉记忆，从而使演奏达到良好效果。

4.花舌

从字面上看，花舌就是采用多样化的方式灵活运用舌头，让气息能在气流中均匀颤抖，从而引发簧片的共鸣。花舌在演奏中根据实际音响效果可分为小花舌和大花舌。小花舌指的是将舌尖顶在门牙上，舌头其他部位悬空，通过气流冲击产生颤动，形成碎音效果；大花舌通常是通过较大的气流量使舌尖的运动频率降低，从而形成幅度较大、频率较低的演奏效果。练习时可根据舌头运动幅度的大小、频率的高低来区分小花舌和大花舌。

5.呼舌

此种技巧是笙演奏中较为独特的技巧。在演奏时通过将舌头悬于口腔中，利用喉部和舌根的力量，使气息在通过喉部时产生颤动，从而带动簧片发出均匀的碎音。此种方法与人们日常漱口的动作较为接近。其演奏效果柔和、舒缓，因此被广泛地运用在乐曲中。例如，人们会用此种声音技巧来模仿鸟儿展翅高飞的声音等。由于此种方式对舌根和喉部力量有所要求，因此需要演奏者在日常训练中加强练习，不断增强喉部肌肉力量，提高喉舌力度和持久性。

（二）笙的手指技法

手指技法也就是指法，包括打音、颤音、滑音、呼打、历音等。每种指法都与气息的运用和口内技巧有着密切的联系。

1.打音

打音是一种辅助技巧，类似钢琴弹奏中的左手和弦技巧。在演奏时运用手指按住一个或多个音，以此加重和装饰旋律。打音强调配合性，演奏者需要紧跟乐曲节奏，配合气息等，以呈现出协调的韵律。打音可以是斗志昂扬，也可以是温柔婉转，是笙演奏中最常用的技巧之一。打音的使用能够有效弥补吹奏和音时力量上的不足，增强声音的爆发力和穿透力。

2.颤音

颤音是通过发音孔的迅速开闭形成的颤音，是笙演奏中为了突出节奏而运用的方法。但是笙的演奏方式有限，奏出的颤音较少，主要是通过右手撑住笙斗，左臂颤抖实现颤音的输出。在演奏过程中需放松身心，让手指的动作更加流畅，从而保证颤音均匀地输出。

3.滑音

滑音技巧在并排的笙管中较为常见，通过手指自上而下或自下而上的运动，使某一个音的音高出现升高或降低的演奏效果。在吹奏滑音时，要注重气息与手指的配合，一般情况下，手指自上而下运动时气息要轻，自下而上时气息要重，以此凸显出旋律的主次之分。

4.呼打

呼打是突出单音的指法，较为注重节奏感和律动感。需在日常练习中放慢速度，先通过重复练习让指法与气息配合进行单音输出，再加快节奏速度，让演奏更加顺畅。

5.歷音

通过将多个音自上而下、自下而上进行演奏，以此形成变化极大的旋律。历音演奏要求演奏者手指较为灵活，从而使乐声更加嘹亮和豪放。其通常被运用于欢快的乐曲演奏中，能与花舌一同使用，可以将乐谱的复杂直观地展现出来。不同的演奏方式可以产生不同的历音，给人们不同的感受。

三、笙的表现特点

（一）独特的音色

中国传统艺术十分注重意境，不管是中国画，还是诗歌，都将意境作为评判艺术的重要标准[3]。究其缘由，在于中国人骨子里具有浪漫气息。笙作为我国古老的吹奏乐器，其音色、音调和曲谱等，都将我国传统的意境之美展现了出来。其借助意境与观众形成共鸣，达到情感传递的效果，实现艺术融通的境界。笙具有独特的音色，由于演奏方式的限制，其演奏的灵活度与其他乐器相比较低，但音色远超其他乐器，或优美或沉稳，或天真烂漫或雄浑豪迈等，展现了无穷无尽的魅力。古人在笙的制作以及吹奏中都下足了功夫，例如，他们会将绿石磨成粉并制成浆水涂抹在簧片上，使笙的音色更加空灵。正是前人的努力让笙收获了大量的听众，并在历史发展的长河中流传至今，不断发光发热。

（二）强烈的表现力

在进行笙演奏时，演奏者需要全身心投入其中。由于其演奏方式需要手、脑、口并用，因此演奏者必须集中精力，保持情感充沛，在演奏时完全沉浸于旋律，从而更好地吸引观众的注意力[4]。因此，笙演奏具有强烈的表现力与感染力，从而为观众呈现出良好的视听盛宴。此外，笙在作为伴奏乐器时，能很好地配合中西方的多种音器，让音乐的旋律更加动听，有助于传达音乐作品所蕴含的情感，将音乐背后的故事娓娓道来。而当其作为独奏乐器时，又能挑起大梁，肩负起演奏的重任，更好地诠释曲谱，展现出乐曲深刻的情感和独特的意境。

（三）具有民族特色

笙是一种具有强烈民族色彩的乐器，其民族特色不仅体现在发音上，更体现在其所具有的文化底蕴、艺术内涵、发展历史上。民族乐器通常蕴含着较为深厚的文化底蕴，能将中华民族所特有的民族精神和民族内涵直观地展现出来，笙也不例外[5]。笙这一乐器体现了中华民族的“天人合一”理念、礼仪仁孝和传统的和谐之道，并能借助演奏将其淋漓尽致地展现出来。正是因为笙具有的浓厚民族特色，在对其进行保护、传承时，更应该加大力度，将笙文化发扬光大，让其所蕴含的中华民族精神能够传播到世界各地，让中华优秀传统文化能在世界文化之林中始终占有一席之地。

参考文献：

[1]马振.浅谈笙音乐的发展历程与笙曲的特点[J].文艺生活（中旬刊），2018（4）：114.

[2]赵可波.浅析笙的演奏技法与表现特点[J].魅力中国，2021（5）：23.

[3]周明军.刍议笙在昆曲中的表现特点及存在价值[J].明日风尚，2018（24）：118.

[4]罗乐.笙的演奏技法与表现特点探究[J].文化创新比较研究，2019（7）：55-56.

[5]梁柱.浅析笙曲《林海新歌》的演奏技法[J].北方音乐，2020（15）：84-85.

作者单位：

天津音乐学院