电影《你好，李焕英》影像风格分析

马梦冉

电影《你好，李焕英》是贾玲作为导演的处女作，改编自同名小品。2016年小品在舞台演出时触动了无数观众的心灵，贾玲这部作品是为了怀念因意外离世的母亲，她把自己的遗憾和思念熔铸在作品中。电影保留了小品中的基本人物、情节、背景，但不同的是融入了贾玲更多的真心和爱，这部自传式的作品通过构建母女相聚的幻象，增加叙事长度，更具厚重感，最终取得了优秀的成绩。其完美逆袭的背后，离不开新颖的电影影像风格及与时俱进的宣发策略。

一、喜剧小品式电影

《你好，李焕英》首次将小品“电影化”。电影讲述了刚考上大学的贾晓玲想让母亲“有面子”闹出乌龙，对母亲李焕英深感愧疚，回家的路上两人突遇车祸，贾晓玲“穿越”回母亲年轻时恋爱工作的地方——胜利化工厂，与年轻的李焕英成为朋友，努力满足她各种愿望帮助她改變未来命运的故事。电影总体上延续了小品的喜剧基调，保留了其中的喜剧性情节，这与贾玲相声演员和喜剧演员的身份有关，同时电影中的主角也由知名喜剧演员演绎，增加了电影的喜剧趣味。近年来，喜剧成为电影行业中最有活力和观众缘的类型之一，不仅是电影，各类的电视节目都力图博观众一笑，观众也更加接受和喜爱这样的形式。喜剧片作为一种以轻松幽默的娱乐为目标的商业类型片，往往以刻意设计的插科打诨、戏剧性桥段来进行表述[1]，让观众通过观赏影视作品减轻和缓解快节奏生活的压力和疲惫，这是一种优选的方式。如《你好，李焕英》中现代流行的破洞服装被工厂职工们理解为家庭条件不好，贾晓玲扮演盲人成功买到全厂第一台电视机，号称“化肥三少”的三名不良青年互相拆台，为帮助排球队员解决困难采取的应对措施等正是影片的亮点，电影就是由一个个这样的喜剧“包袱”串联而成，并通过导演独特的叙事视角呈现出来，进一步增加了喜剧效果。喜剧方向能够迎合观众需要是《你好，李焕英》成功的一大原因。

但喜剧电影仅仅凭借包袱并不能收获如此成就，“内容为王”依然是艺术创作的核心。内容贴近生活、角度新颖、内含深意是小品创作的基本要求。贾玲将小品的特点与电影的艺术化创作相结合，也将这一要求运用到该电影的创作中。内容的感染力、在观众心中留存的持久度和对心灵的触动使得影片在逗观众一笑的基础上让观众记忆深刻。现在或未来的喜剧电影的目标不仅在“笑”，还在于通过“笑”来映现出深层次的东西。《你好，李焕英》通过喜剧的形式来阐述真实发生在贾玲身上的悲剧事件，蕴含了真实的情感。小品与电影在表现形式和表达方式上具有共通性，该影片保留了小品中的基本叙事和喜剧性元素，采用电影的独特手法加以表现，形成别致的风格，去除小品舞台化的情景演绎，以镜头化的方式置入了更多反映人文情怀的内容。相比小品电影创造了一个内容更加丰富、情感更加充沛的世界，并在这一世界中塑造出一位伟大的母亲形象。

二、穿越题材的应用

电影《你好，李焕英》采用“穿越”的形式展开叙述。与“穿越时空”这样严谨的科学言论不同，“穿越”作为一种展开情节的特殊桥段而被广泛应用于文学方面，通俗说来就是某个人物因为某种原因，经过某一特定过程，从所在的时空穿越到另外一个时空。“穿越”往往会因时空交错产生强烈的戏剧张力，作品也会因为在穿越中产生误会而增加喜剧因素。“穿越”这一题材在当今影视剧和网络文学中已经不是“新鲜事”。在20世纪末，含有穿越因素的影视和文学作品在中国兴起，1988年有《胭脂扣》、1990年有《回到未嫁时》，而到了2011年，有影视剧《宫锁心玉》等，穿越题材进入大众视野并获得强烈反响和优秀的收视效果。将穿越模式应用于影视艺术，不仅具有新鲜感，又与社会思潮的发展密切相关，多元化、碎片化和解构拼接艺术成为人们新的审美追求[2]，观众更乐于接受因时间空间的切换而带来的思维运作，而不是单纯追求视觉享受。《你好，李焕英》中，身在21世纪的贾晓玲“穿越”到母亲李焕英年轻时期——20世纪80年代，穿越形式的应用为影片增加了独特的审美趣味，让观众可以通过较大跨度的时空腾挪，体会人物在特定时期的所知所感。

《你好，李焕英》中贾晓玲透过黑白电视机“穿越”到母亲的少女时代，给观众带来时空交错的惊喜体验，让观众借助这样虚构的穿越思维随主角一起进入故事中，体会真实的情感。对于穿越剧来说，最难的部分在于做到让事件的发生变得合情合理。李焕英少女时代这个特定时期，这一逻辑起点是虚构的，但发生的事件是真实的。贾晓玲穿越到李焕英年轻时期，以“表妹”这一身份合理进入到故事的发展中，带来更多戏剧冲突，改变了许多事件的走向。《你好，李焕英》中穿越的形式带给广大消费群体一种新的历史认同和怀旧情感。电影的场景布置、画面与色调将历史与现实结合起来，触发20世纪80年代观众的内心记忆。美国学者詹明信认为：“电影是某一时代风貌呈现的现实抛光，成为一种商品，被人所消费。”[3]法国思想家、导演居伊·德波在《景观社会》中也认为，“消费社会诞生出新的景观，‘景观源于对真实事件的再加工，所以令观众产生共鸣的不一定是真实的历史事件，而是电影中所营造出的‘景观”。[4]影片中20世纪80年代的黑白电视机、红色的筒子楼建筑、颜色单调的服装、电影院中区分单双号的座位唤起了一代人的青春记忆。这些内容的设置，使得影片中文化色彩浓厚，时间、空间也变得真实。影片中时空的交错、人物身份的转变，都为剧情的发展增添了艺术色彩，满足了观众的幻想，让观众在虚构世界中深入感受贾玲与母亲李焕英之间的情感变化。从影片中可以看出，这一穿越模式的成功在于贾玲通过合理虚构情节，述说真实发生在自己身上的故事，让观众感同身受。

穿越题材的作品要引起观众兴趣，不仅要让情节合理，最重要的还在于把握时间空间的叙述和发展，即把握“穿越剧的回旋跨层”。分层是跨层的基础，穿越形式的叙述必然要分层，因为通常影视作品中的穿越可分为两种：灵魂穿越和身体穿越，不论是哪一种，穿越者本身都生活在两个时空，因此就存在两个叙述层。在叙述学研究中，热奈特最早提出分层和跨层的问题。他把分层定义为：“叙事讲述的任何事件都处于一个故事层，下面紧接着产生该叙事的叙述行为所处的故事层。”[5]在《你好，李焕英》中，刚考上大学的贾晓玲和不幸离世的中年李焕英是一个故事层，少女时期的李焕英又是一个故事层，两个层次因为穿越完美结合。跨层是穿越剧的鲜明特色，不同叙述层的设立和打破能够实现穿越，人物从一个故事层穿越到另一个故事层，必然借助一定的形式，如梦境、昏迷、进入时光隧道等，影片中贾晓玲在母亲的病床前通过梦境借助一台黑白电视机穿越到李焕英年轻时期。通常来说，人物经历穿越会回到现实所在的故事层。贾晓玲醒来后母亲依旧躺在病床上，一切都没有发生变化。跨层中有一种复杂的形式，即下级故事层的人物跨越到上级故事层并且参与自身的产生过程，《你好，李焕英》中贾晓玲穿越到母亲年轻时期，参与到母亲工作、恋爱结婚、生育等与自身相关的事情中，仿佛贾晓玲沿着莫比乌斯环走到了生成自己的原点，这就是“回旋跨层”。在这个虚拟的时空中，她带着自己未来的记忆，面临自己的再次诞生。一般来说，穿越剧回旋跨层产生的原因是叙述自指悖论，即无法言说自身，穿越的贾晓玲带着自己的任务，她想要帮助母亲李焕英改变未来的命运，努力撮合她和厂长儿子沈光林的姻缘，如果她的这一举动成功，在未来就不会有李焕英和贾文田的结合，也就不会有贾晓玲的出现，而这一悖论可以随着时间或者逻辑的多样化解释消解。《你好，李焕英》作为一部以娱乐为主的喜剧影片，没有特别复杂的情节和技术的应用，所以为了消除这一悖论，电影在故事结构上进行了独特设计。影片以贾晓玲的口吻展开叙事：“从我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子，所以我总忘记，妈妈也曾经是个花季少女。”现实中，贾玲的母亲在她刚考上大学就因车祸离世，这成了贾玲最大的遗憾。影片中的穿越也是为了满足现实中的遐想，她想要不顾一切弥补自己的遗憾，即使牺牲自己。影片以贾晓玲穿越回现代为分界点，将电影从感官体验上升到情感共鸣，后半部分的叙事，观众可以通过片尾看到真相，原来中年的李焕英也进行了穿越，回到了自己的年轻时代，也为了让贾晓玲开心而隐瞒了自己与贾文田的恋情，所以这就让贾晓玲的诞生变得合情合理。影片中母女相聚饮酒的场面也是导演想借这个虚构的世界完成自己现实的心愿，并将其与“穿越剧的回旋跨层”结合在一起，既使穿越的时空拥有了合理的逻辑，又升华了影片的主题。可见《你好，李焕英》的穿越桥段具有极深刻的意义和完美的细节处理，借助时空变幻来唤醒人们对亲情的重新感悟。

三、互联网宣传

《你好，李焕英》的成功还得益于其多样的宣传策略。电影于2021年春节档上映后，票房一路飙升，不仅超越同期影片，也使得贾玲超越派蒂·杰金斯成为全球单片票房最高女导演。取得如此高的荣誉必然会引来争议，有人说《你好，李焕英》电影内容简单，也没有极高的拍摄技巧，担当不起这份殊荣，但一部影片不能仅仅依靠技巧来定义好坏。随着社会日新月异的发展，近年来影视行业也紧跟“互联网+”的潮流，这部影片在宣传时期进行大胆创新，借助互联网的宣传策略成为制胜的法宝。当今时代一大部分人活跃在各个网络平台上，并且互联网时效性强、传播速度快、受众群体广泛这些特点也正符合了电影营销的需要，它可以打破时空的限制，将影片信息呈现在观众面前，使得电影在未上映时便受到广泛关注。

电影的宣发团队通过与抖音等短视频平台合作，推出电影主题妆效，广大用户可以通过亲自拍摄、发布等方式参与其中，不仅使观众对影片角色有了一定的了解，也体现了宣发团队以观众为中心的宣传思维。同时团队还将电影片段、拍摄花絮放到视频平台，很大程度上赚足了观众的好奇心，让观众想要走进影院一探究竟。除此之外，电影团队还通过多家媒体最大程度进行网络宣传，微博作为一种网络日志，因其便捷成为很多年轻人热衷的社交媒体之一。《你好，李焕英》的宣传主要是借助微博，“官方微博”成为观众直接和影片对话的权威渠道。微博上以两位主创人员沈腾、贾玲为中心的话题不断，频频登上热搜，为新片制造热度，主演们利用自己的社交账号进行直播宣传。2019年11月5日，由大鹏和柳岩主演的《受益人》最先在国内采取了“直播+路演”的方式宣传电影，他们与电商主播合作进行售票宣传[6]，获得极好的效果，也因此开创了新的电影宣传模式。而《你好，李焕英》也借助互联网将宣发的主阵地转移到线上。主演们可以根据自身和观众需求安排时间进行直播，具有极大的灵活性，相比线下宣传极大地节省了人力物力。还可以将粉丝请入直播间，更直观地听取观众对影片的期待，增强互动性，同时这种方式会吸引更多的路人进入直播间，激增的观看量对于演员自身和电影的宣发都是有益处的。除了主演个人与粉丝的互动外，整个剧组也将路演搬到线上，大家在一个直播间进行连麦，由一名主持人负责掌控这次活动。通常主持人所在的场景可以布置为电影相关主题，满足宣传的同时也带给观众审美体验。互动环节的设计也可以与主题相关，建立宣传内容和电影内容的联系。随着明星直播和“云路演”对电影的强势助攻，直播间也成为电影预售的必争之地，预售期间电影主演们也纷纷去电商主播直播间“直播带票”，预售票房在当晚直播时间段内获得明显的飙升。直播式宣传作为一种新型宣传策略已经被越来越广泛地使用，这为《你好，李焕英》完成黑马“逆袭”奠定了坚实基础。

电影《你好，李焕英》以超高票房刷新了影史纪录，这背后离不开主创人员的付出。导演贾玲运用自己的专业喜剧技巧和新颖的穿越形式讲述自己的故事，让观众为真挚纯粹的亲情所感动。这部影片没有超高的拍摄技巧，却能够脱颖而出，可见内容的共情力与独特叙述视角在电影创作中的重要性，这也为中国电影的发展提供了新的借鉴。

注释：

〔1〕刘森.《你好，李焕英》：喜剧电影的个体空间与历史表述[J].电影评介，2021（4）：20-23.

〔2〕刘懿璇，李晗阳.《你好，李焕英》的“穿越”之美：莫比乌斯环电影时空与女性镜像叙事探析[J].电影评介，2021（12）：56-59.

〔3〕[美]詹明信著，陈青桥等译.晚期资本主义的文化逻辑：詹明信批评理论文选[M].北京：生活·读书·新知三联书店，1997：552.

〔4〕[法]居伊·德波著，王昭凤译.景观社会[M].南京：南京大学出版社，2006：85-95.

〔5〕李莉.国产穿越剧的敘述跨层与回旋跨层[J].江西师范大学学报（哲学社会科学版），2020（5）：66-72.

〔6〕何筱雪.“直播+”在电影宣发中的应用[J].新闻文化建设，2021（7）：118-119.