传统文化元素融入艺术设计人才培养的实践进路

刘波

关键词：传统文化元素；艺术设计人才培养；实践

在全球化的背景下，作为一个民族的精神支柱和文化根基，传统文化在现代社会中的地位和作用愈发凸显。而艺术设计人才的培养，则是传统文化传承与创新的重要途径。本文将深入探讨传统文化元素如何融入艺术设计人才培养的实践进路，以期为传统文化傳承与创新以及艺术设计人才的培养提供新的思路和方法。

  一、传统文化元素融入艺术设计人才培养的意义

  （一）有助于激发学生的艺术设计思维和创新潜能

传统文化元素在艺术设计教育中的融入，不仅可以提升学生的艺术创造思维，而且可以促进其创新能力的激发。一方面，传统文化元素具备独到的美学价值与丰富的历史积淀，将其融入艺术设计教育，学生在探索传统文化多样性的过程中，能吸收丰富的创意灵感，将经典元素与现代设计哲学相融合，塑造出既富文化层次又符合现代审美需求的艺术作品。另一方面，融合传统文化素材还助力学生开拓创新思维。在对传统文化元素进行解析与重构时，学生需深入思考与创新，这不仅锻炼了其艺术设计技巧，更提高了将经典元素现代化的能力。此类创新为艺术设计领域注入了新鲜活力，也为学生未来的职业道路铺设了坚实的技能基础。

  （二）有助于培养学生的文化自信和国家认同感

引入传统文化元素，也可以显著增强学生的文化自信与国家认同。在全球化的今天，在艺术设计教育中深入引导和拓展学生对传统文化元素的认识，可以使学生深刻理解自身文化的根源，建立起对本土文化的自信和认同，且这种自信不仅会展现在艺术作品中，还会体现在学生的日常生活和社交行为上，从而使其自觉成为传统文化的传播者及继承人[1]。

总之，传统文化在艺术设计人才培养过程中的融入，不只会在技术和技能的传授上有所作为，更在塑造学生的思维方式、文化认同与社会责任感方面发挥了重要作用，成为与当代艺术设计紧密相连的动力源泉，并为社会的持续进步和学生的全面发展提供了不竭动力和灵感。

  二、传统文化元素融入艺术设计人才培养的实践进路

  （一）建立与传统工艺制作、传统文化展览策划等活动密切相关的实践项目，以促进学生对传统文化的深入理解和应用

高校可组织学生参与传统工艺制作的实践活动，例如，举办传统手工艺工作坊，让学生学习和体验传统工艺的制作过程。同时，可组织学生参观传统文化展览，或者邀请相关专家举办讲座，引导学生从不同角度去理解和感受传统文化的魅力，深入了解传统文化的内涵和价值，从而更好地将传统文化元素融入艺术设计人才培养中[2]。

  （二）开设专门的传统文化艺术设计课程，引导学生通过实践项目将传统文化元素融入设计实践中

高校可设计专门的课程内容，尤其是对传统文化的历史、艺术特点和表现形式等方面的内容展开学习。同时，要开展与之相关的实践项目，比如教师可以要求学生以传统文化元素为设计灵感，创作相关艺术设计作品，例如绘画、雕塑、服装设计等[3]。通过这样的实践项目，学生能将所学的传统文化知识应用到具体的设计实践中，从而实现对传统文化元素的有效融入。

  （三）与文化遗产保护机构合作，为学生提供参与文物修复、传统手工艺传承等实践机会，促进传统文化元素在设计实践中的应用和传承

高校可与相关文化遗产保护机构建立合作关系，共同开展传统文化传承与保护工作，例如，组织学生参与文物修复、传统手工艺传承等项目，引导他们亲身体验传统文化的传承过程，并自觉将传统文化元素融入自己的设计实践中，以便为传统文化的传承和发展作出贡献。

  三、结语

传统文化作为民族的精神象征和文化遗存，其在艺术设计教育中的融合，不仅拓宽了学生的思考视野和创新能力，还提升了他们对本土文化的理解与自信。本文详细探讨了将传统文化元素融入艺术设计教育的重要性和具体进路，并分析了两者之间的紧密联系，以期学生能更深刻地理解传统文化的深层意义及其价值，并将这些理念应用于自身的设计项目中。这不只是有助于推动传统文化的继承与创新，还有助于丰富艺术设计教育的路径和内容。相信随着对传统文化元素融入艺术设计人才培养意义的深入认识和实践进路的不断拓展，传统文化的传承与发展以及艺术设计人才的培养将会持续注入源源不断的活力和动力。

参考文献：

[1]任洪丽．以中国非物质文化遗产为内容的高校美育教学研究[J]．中国民族博览，2018（2）：46-47．

[2]王虹，谭向东．浅谈艺术设计专业加强传统文化教育课程的研究[J]．艺术教育，2014（4）：168．

[3]王明月，李修远．道器并举理念下传统工艺的数字化文创设计[J]．艺术评论，2020（12）：139-150．

（作者单位：菲律宾永恒大学）