陈设艺术品设计的发展沿革与趋势

陈娜

摘 要：自人类文明产生，陈设艺术品设计便已存在，从简单的装饰器物到室内空间氛围提升，陈设艺术历经几千年，不同的国度和时代演绎着不同的陈设之美。本文采用文本解读法和应用研究法，通过收集和解析历史文献和实践案例，探讨陈设艺术品设计的定义与发展路径，并结合实证研究方法对数据进行收集和分析，分析陈设艺术品设计现状以及当下社会环境对陈设艺术品设计的影响，以探讨陈设艺术品设计的发展趋势。希望本研究的成果能够为相关领域的研究和实践提供一定的理论和实践指导，推动陈设艺术品设计领域的可持续发展。

关键词：陈设艺术品设计；发展沿革；未来趋势

中图分类号：TU238文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）08-00-03

陈设艺术品设计可以追溯到几千年以前，早在新石器时代人类就产生了对日常陈设器物美的追求。早期陈设艺术品设计主要以功能为导向，注重实用性和装饰性。在漫长历史发展中，不同历史时期在政治、经济、人文等社会背景的影响下又产出了不同形态的演变。在人工智能技术迅猛发展的今天，陈设艺术品设计历经传统艺术表现形式、艺术与科技融合的当代表达方式，即将呈现出更多元化的可能性。

一、陈设艺术品的概念

陈设艺术品设计是艺术设计领域一细化分支。陈设艺术品的核心概念是美学，旨在通过造型、色彩、材料、工艺等元素设计出美化室内环境的作品，以增强空间美感、提升精神舒适度和视觉吸引力，是空间中的点睛之笔。字面上陈设艺术品属于艺术品范畴，但跟艺术品却有一定的区别，艺术品具有表达性、观念性和独创性，主要强调艺术家或创作者的创意和表达，是传达情感、思想、观念或艺术理论的媒介；许多艺术品具有深刻的哲学思想或社会评论，鼓励观众思考和反思；艺术品通常是独一无二的或限量的，但其形式和媒介非常多样化。而陈设艺术品具有但不强调艺术品的属性，它是服务于人与空间的，具有功能性、装饰性和人文关怀性，包含纯装饰性艺术品与兼具装饰与功能为一体的产品。设计过程需要考虑材料、造型、色彩、肌理等方面，以达到与空间的整体协调统一，可以批量化生产且具有耐久性，在此又具有产品的属性。尽管陈设艺术品和艺术品在一些方面存在差异，但它们之间的界限有时是模糊的。有些陈设艺术品具有强烈的艺术品属性，而有些艺术品也可以用来陈设和装饰。在当代设计中，两者之间的界限越来越模糊，设计师和艺术家通过融合功能、艺术和表达来创造新颖的作品，以满足不同的审美和需求。

二、陈设艺术品设计的发展历程

（一）陈设艺术品设计发展历程之古代

在古代西方，陈设艺术品主要为了展示权力地位和财富。例如，古埃及、古希腊和古罗马的陈设艺术品通常采用昂贵的材料，如黄金、珍贵的宝石、贵重的木材，以展示统治者的高贵身份，这些文明的陈设艺术品包含雕塑、陶瓷、珠宝、家具等，通常用于装饰寺庙、宫殿和贵族家庭。随着时间的推移，陈设艺术品设计经历了许多变革和创新。中世纪欧洲，宗教主题成为陈设艺术品设计的主要内容，如圣像、祭坛器等，被用来展示宗教信仰的力量和荣耀，采用建筑、绘画、雕塑等多种艺术形式，以传达神性和敬畏之情。文艺复兴时期（14世纪至17世纪），艺术家如达·芬奇和米开朗基罗创作了伟大的艺术作品，包括绘画、雕塑和家具，这些作品注重人体比例、透视和自然主题，对陈设艺术品设计风格产生重要的影响。巴洛克和洛可可时期的陈设艺术品设计强调奢华、装饰和复杂性，包括家具、镶嵌珠宝的物品和大规模壁画。工业革命的兴起推进了制造技术的进步，陈设艺术品的生产变得更加大规模和工业化。大量的家具、瓷器和玻璃器皿在这一时期生产，使陈设艺术品设计更加普及，风格也更加多样[1]。

在古代中国，新石器时代人类在陶器表面进行彩绘，萌发了对器物美的追求，也成了最早的集装饰与实用为一体的陈设艺术品。到商、周、秦汉等时期，陈设艺术品包括青铜器、瓷器、玉器、家具和织物等。这些物品通常用于宫廷、寺庙、贵族府邸以及富裕家庭，象征权势、等级与财富，具有浓厚社会等级属性。唐宋时期是中国陈设艺术品的繁荣时期，这个时期瓷器制作达到了巅峰，著名的汝窑、钧窑、官窑等瓷器兴起。跪坐礼仪解体后，随着低矮家具向高足家具的发展，至宋代高足家具成熟定型，文人参与陈设兴起，陈设艺术品的形式、媒介与陈设方式也发生了巨大变化。明清时期延续了唐宋时期的传统，并推出了一些独特的风格和技术，如著名的景泰蓝瓷器是这个时期的常见陈设艺术品。清代的陈设艺术品尚古尚奇、精工繁饰，呈现效果更加多样化，如集奇珍异宝为一体的嵌珠宝万年仙寿盆景、集17种釉彩工艺的各种釉彩大瓶“瓷母”，充满商业品味、权利品味、文人品味、礼仪品味及西方品味。

（二）陈设艺术品设计发展历程之当代

当代陈设艺术品设计呈现出多样性和实验性，材料品类去财富化，金属、陶瓷、玻璃、纤维、石材、木材、玻璃钢等材料占据陈设艺术品主要的材质品类。当代陈设艺术品设计在社会文化大背景下，注重传统文化的创造性转化和创新性发展，以东方美学为基因设计国际化当代陈设艺术品；注重材料创新和可持续发展，如废旧材料回收利用、綠色环保材料研发等，设计师和艺术家不断尝试新的材料和技术，创作出独特的艺术作品。多种材料的3D打印技术、参数化设计等为陈设艺术品设计提供了快速、便捷且形态多样化的呈现方式；当下人工智能迅速发展，chatGPT快速迭代，强大AI软件的出现，为陈设艺术品设计在时间、空间及形式上提供了更多创新的可能性[2]。

总的来说，陈设艺术品设计发展历经千年风云变幻，一直反映着社会、文化和艺术的演变。从展示财富、权力和宗教信仰的功能到传递情感和审美价值的方式，再到新科技的乘风破浪，陈设艺术品设计不断地演化和创新，并将继续实现更多的可能性。

三、陈设艺术品设计现状

（一）陈设艺术品设计面临的问题

当前，陈设艺术品设计面临的问题主要体现在以下几个方面。首先，市场上的陈设艺术品设计存在着较大程度的同质化和缺乏独特性问题，陈设艺术品的创新性和独特性有待提高。随着新技术、新工艺、新材料的发展，人们对陈设艺术品的需求也在不断变化，要求设计师创作出具有个性化、差异化和创新性的作品。其次，陈设艺术品设计缺乏“生长性”，高价购买的艺术品在空间中长时间陈设，不能满足人们不断变化的审美需求、价值观以及空间环境变化，在审美与需求上与年轻一代的消费者存在一定的代沟，需要创作在时间、空间上具有“能动性”的陈设艺术品。最后，陈设艺术品设计的可持续性问题亟待解决。当前社会对环境保护、节能减排和可持续发展的重视程度逐渐增加，陈设艺术品设计在原材料的选择、生产工艺的应用、作品包装与运输以及废旧艺术品回收处理等方面，存在一定的可持续性问题，有待解决。

解决这些问题需要设计师、艺术家提升自身的创新能力，紧跟时代潮流，关注新科技、新工艺、新材料的发展。注重环境友好的设计理念和可持续发展的实践，同时结合市场需求，推动陈设艺术品设计的发展与进步。

（二）陈设艺术品设计受人工智能技术的影响

在当下，人工智能技术迅猛发展，为艺术设计领域带来了巨大的变革。陈设艺术品设计在人工智能技术的影响下也产生了新的境界。目前，AIGC自动生成技术已经在陈设艺术品设计中广泛应用，常用软件MJ（Mid Journey）和SD（Stable Diffusion），通过强大的生成系统，可以快速高效生成文案、图片与视频，并可以在此基础上根据用户的需求调整进行快速迭代以形成令用户满意的创意方案。另外，人工智能技术的出现，为互动式陈设艺术品设计提供了强大的支持，陈设艺术品在人工智能技术影响下，已经从简单的数据处理发展到了复杂的情感交互和多维度创新，展现出了艺术与科技融合的无限可能性。人工智能与人的协同合作将定义未来陈设艺术品设计的新趋势[3]。

四、陈设艺术品设计发展的趋势

（一）新技术的应用

新技术的应用是陈设艺术品设计的一个重要趋势。随着科技的快速发展，新的技术手段不断涌现，为陈设艺术品设计带来了更多的可能性。（1）虚拟现实技术（VR，Virtual Reality）的应用为陈设艺术品设计提供了全新的交互方式。通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地体验艺术装置、展览和场景，增强了观众的参与感和沉浸感。（2）增强现实技术（AR，Augmented Reality）的应用拓展了陈设艺术品设计的表现形式。通过增强现实技术，艺术品可以与现实环境进行融合，与观众产生更加直接和互动的关系。（3）智能化的发展，人工智能技术（AI，Artificial Intelligence）的应用为设计师和艺术家带来了新的设计思路和可能性。通过引入人工智能技术，陈设艺术品可以具备更高级的功能表现形式，艺术品可以与观众进行对话、互动和反馈，实现更加个性化和定制化的艺术体验。人工智能的发展可以推动陈设艺术品设计和数字化的融合，陈设艺术品可以通过数字化手段实现更高质量的创作和表达。数字化也为艺术品的传播和推广提供了更广阔的平台。

随着人工智能、大数据和物联网等技术的蓬勃发展，陈设艺术品设计可以与科学、工程、医学等领域进行跨界合作，创作出更加复杂和有趣的艺术品。

（二）设计可持续发展

可持续发展是当今社会面临的一个重要议题，陈设艺术品设计作为艺术和设计领域的一个重要分支，设计的可持续发展是重要趋势。首先，在可持续发展的趋势下，陈设艺术品设计开始注重环境友好型设计。设计师从线性设计思维（购买—使用—废弃）转变为循环设计思维（低碳、可降解、循环再生），在陈设艺术品材料的选择上，选择可降解、低碳、可循环再生的材料，集成可再生能源、节能技术等手段来减少对能源的消耗，降低对环境的负面影响。例如，塑愈RePlasTerial（零碳板材）100%利用废弃塑料再造大型建筑板材，根据回收塑料颜色的不同可以制作不同颜色和花型的板材，用于建筑、艺术品设计、家具设计及其他产品，并可以100%回收再造5次，同时每平方米材料减少17.43kg的CO2和19kg的废弃塑料垃圾，比亚克力减少88.89%的碳排放，比木地板减碳78.85%。其次，可持续设计的趋势还需要艺术家与设计师充分考虑陈设艺术品物流过程的低碳排放，目前陈设艺术品从地面、台面到墙面很多大型艺术品其造型复杂、庞大，具有很强的张力和艺术表现力，但是运输过程往往占据很大的空间。在可持续发展的趋势下，未来陈设艺术品设计可以考虑造型上可拼接组合等方式，减少运输空间以达到降低碳排放的可持续理念。最后，可持续发展趋势还促使陈设艺术品设计在设计过程中注重可持续性的创新。通过延长艺术品寿命周期来实现可持续性。例如，艺术品材料创新已经使得这些作品更加耐用和抗磨损；随着时间的推移进行自行修护和更新，这就需要新科技材料的辅助；通过时间、空间上的变化，让用户可以在一定时间内感受艺术品的变化已达到长期的新鲜感。例如，艺术团队TeamLab创作的作品“生”将装饰画以屏幕为载体，通过时间的推移画面呈现一年四季的变化，同一件作品不同时间段呈现不同的视觉体验。可持续发展趋势将推动陈设艺术品设计行业朝着更加环保、更具社会责任的方向发展。

（三）生物科技材料应用

未来陈设艺术品设计可能不限于在空间中的固态发展，而是可以在时间与空间的四维空间中生长变化。生物科技材料的应用趋势，可以辅助陈设艺术品设计呈现更新的态势，让陈设艺术品具有生命力，观者可以在不同的时间感受陈设艺术品的生命变化所带来的不同的空间感受。例如，某些晶体材料的晶体具有生长的特性，可以在适当的条件下添加原子或分子来生长；碳纳米管是一种碳原子排列成管状结构的材料，可以通过化学气相沉积等方法生长；生物打印技术使用生物墨水，其中包括细胞和生长因子，来构建组织和器官，虽然这不是材料的传统生長方式，但它涉及生物基质中“打印”细胞并让它们自我组织，形成新的生物组织。一些纳米颗粒材料可以在适当的条件下自组装成复杂的结构，这被称为自组装。这个过程通常受控于表面化学性质和外部条件。生物科技的应用或许也是陈设艺术品设计的一种可利用趋势。

五、结束语

本文通过对文献解读及案例研究对陈设艺术品的概念、陈设艺术品设计的发展历程进行了梳理，针对目前陈设艺术品设计发展所面临的问题以及当下人工智能技术对陈设艺术品设计的影响进行了浅析与总结。在新科技、新技术迅猛发展和全球环境可持续发展的大环境下，探讨分析了陈设艺术品设计的未来发展趋势。陈设艺术品设计作为一个不断发展的领域，其未来发展趋势令人充满期待。基于对现有研究成果的总结和对未来的预测，智能化新技术、可持续发展、生物科技材料、人文关怀等方面将是陈设艺术品设计未来的发展趋势。结合创新设计思维和协同设计思维，实现陈设艺术品设计的智能化、数字化、人文化、可持续化方向发展。希望本研究成果能够为相关领域的研究和实践提供一定的理论和实践指导，推动陈设艺术品设计领域进一步发展。

参考文献：

[1]郝凝辉.从线性思维到循环思维：生态设计助力碳中和[J].美术观察，2022（01）：14-17.

[2]付静.建筑装饰室内设计中陈设艺术研究——浅析艺术品与室内陈设设计[J].建筑与文化，2020（06）：70-71.

[3]阚忠娜.装饰陈设艺术品与现代住宅空间的相互关系研究[J].现代经济信息，2019（10）：383.