电视节目后期剪辑技巧的应用探析

◎唐志超

(东莞广播电视传媒发展有限公司(东莞广播电视台)，广东 东莞 523000)

引言

后期剪辑是电视节目的制作中的重点工作内容，在提升电视节目制作效果方面发挥着重要作用。在当前的实践中，为确保最终呈现给观众的电视节目效果更为理想，需要在制作时合理选择、使用多种剪辑技巧，提升后期剪辑效果。

一、电视节目后期剪辑的重要性

第一，提升电视节目的审美水平。当前，由于人们的审美逐步提升，对于电视节目的效果与质量也有着更高的要求。作为电视节目制作中的重要工作环节，在进行后期剪辑期间，结合多种剪辑技术与技巧的利用，能够促使电视节目的审美内涵得到明显增加，更好地凸显节目主题，使电视节目能够更加符合观众的审美标准，提高观众对于电视节目的认可度。

第二，提升电视节目的收视率。电视节目后期剪辑的开展能够全面展现出电视节目的内容与效果，提升节目的流畅性与完整性，促使电视节目的质量水平有所提升，这也是保证电视节目收视率的重要基础。

二、电视节目后期剪辑工作的基本原则与主要内容

(一)电视节目后期剪辑工作的基本原则

第一，片段的连贯性。在实际的电视节目后期剪辑过程中，必须要以节目主题为核心，落实对剪辑素材的合理利用，确保剪辑出的节目在各个片段的衔接方面具有明显的连贯性，避免发生卡顿问题[1]。应当确保节目中的各个环节安排紧密衔接，片段环环相扣，促使整个电视节目能够以更为流畅的方式呈现给观众，提升节目的观赏性。

第二，内容的完整性。电视节目后期剪辑期间，需要相关剪辑人员围绕设定的节目主题，将多种镜头与画面充分结合，提升节目的整体性，确保电视节目主题明确、内容有序，让观众在观看电视节目的过程中产生身临其境的感受。

(二)电视节目后期剪辑工作的主要内容

实际的电视节目后期剪辑期间，相关剪辑人员需要将关注点聚焦于拍摄素材的取舍方面，提炼节目亮点，结合使用多种剪辑技巧，使最终呈现出的节目效果有所提升，丰富电视节目的内容与内涵。

通常情况下，电视节目后期剪辑工作的主要内容如下所示：第一，节奏控制，切实参考电视节目的现实需求，落实对剪辑节奏的控制，赋予观众更为理想的观看体验[2]。第二，场景特效的制作，利用场景的特效处理，降低场景制作费用，并给予观众更好的场景体验。第三，合成技术，特别是抠像技术的运用，使节目中的主题得以凸显，确保观众的注意力能够迅速集中在主题上，参考节目需求，制作各种视觉效果，提升电视节目的质量。

三、电视节目后期剪辑技巧的具体应用以及优化策略

(一)建立电视节目的剪辑风格

对于电视节目的剪辑风格而言，可以简单理解为后期剪辑人员对于节目后期制作的整体构思，能够更为直观地展现出后期剪辑人员对于电视节目编导创作意图的理解与认知，以及对于相应电视节目内容、结构的整体性把握。在后期剪辑的实际工作中，需要提前罗列出剪辑提纲，这也是电视节目剪辑风格的具体表现。就当前的情况来看，电视节目种类相对多样、形式各异，编导的风格也不尽相同。在这样的大背景下，为了凸显出不同类型电视节目的特点，满足不同受众的观看需求与审美体验，需要在实际的后期剪辑工作中，切实参考电视节目种类的不同，设定差异性的节目剪辑风格，使用不同种类的剪辑方法。

需要注意的是，虽然建立起合适的剪辑风格在实际的电视节目后期剪辑工作中占据着重要的地位，但是其主要为主体内容提供服务，因此在实际剪辑工作中，必须要切实服从编导的创作意图，不能违背编导提出的艺术要求，以此确保后期剪辑与电视节目的主题、内容、结构、形式始终保持在有机统一的状态下。另外，在实际的电视节目后期剪辑工作中，要求相关人员切实遵循客观规律，选择合适的剪辑点，对参演者动作、情绪以及整个节目节奏进行剪辑，保证剪辑出来的内容符合事物的一般发展规律，而且与人们的思维习惯始终保持相吻合的状态。

(二)重点落实对剪辑节奏的控制

画面主体或摄影机镜头的运动、景别的变换、镜头的长短、不同镜头与片段组接时的切换速度，是电视节目节奏的主要构成因素。对于电视节目的节奏而言，可以简单理解为电视节目中人物的情绪变化、情节变化、事件发展与变化的速度和强度，直接影响着整个电视节目影片的质量以及受众的观看体验。基于此，在实际的电视节目后期剪辑工作中，相关人员必须要重点落实对后期剪辑节奏的合理把控。在此期间，必须要确保节目单一段落的剪辑节奏与整个电视节目的总体节奏始终保持在高度吻合的状态下。同时，需要保证安排相邻的不同段落之间存在着适当的节奏变化，如果节奏过快或是过慢，均可能导致观众在观看相应电视节目期间，在心理上产生不同程度的不适感。

在此基础上，在电视节目的后期剪辑工作中，如果在一个段落内始终采取一成不变的剪辑节奏，势必会导致观众在观看电视节目时产生疲乏、厌倦的感受。基于这样的情况，必须要适当变化剪辑节奏。期间，可以使用剪接加速度的方式，使组接的镜头逐步缩短，依托对镜头积累效应的利用，使得段落形成一个“高潮”。需要注意的是，在使用上述方法进行电视节目后期剪辑时，必须要重点把握张弛结合的原则，在每一个“高潮点”后，均预留出一定的“空白空间”，让观众能够缓冲释放情绪与思维，并给予观众更为充足的联想、回味空间。

(三)把握电视节目的整体结构

电视节目的“灵魂”就是主题，能够显现出电视节目的内容与特色。在电视节目制作期间，要想重点凸显出其主题，就必须要在实际的电视节目后期剪辑工作中，围绕相应主题，完成一系列剪辑工作，确保观众在观看相应的电视节目时产生情感共鸣。基于此，需要相关的剪辑人员在电视节目后期剪辑期间，重点把握节目的整体结构，树立整体意识，推动电视节目整体质量的提高。期间，需要着重落实以下几项工作要点：

第一，将整体性设定为电视节目后期剪辑中的重要特点，在剪辑工作中，重视对节目主题的关注与考量，以此实现对精彩、独特节目效果的全面性展示。在节目后期剪辑的前期工作中，需要相关工作人员提前与相应电视节目的编导沟通交流，全面、真实地掌握编导对于节目艺术表现的要求、风格的设定，并在此基础上进行剪辑工作，确保能够为观众呈现出理想的节目效果。

第二，必须要掌握节目后期剪辑的多样性处理方式与规律，在实际的剪辑工作前期，尽可能观看整个素材，熟悉节目情节，并在大量的节目素材中提炼出亮点内容。在此基础上，结合现有的素材，落实对镜头焦点的合理把控，以电视节目整体为核心，完成后期剪辑方案的设定。

(四)注重镜头之间的组合与无缝衔接

对于电视艺术而言，其包含在视觉艺术的范畴内，具有较为明显的时空连续性特点。从画面表现方面来看，电视节目必须要具有视觉的连贯性，具体表现为画面与画面之间存在着继承与延续的关系。对于这种“继承性”与“延续性”而言，其主要通过电视节目后期剪辑来实现。在实际的电视节目后期剪辑工作中，相关人员必须要切换把握一些根本性的规则与法则，并且在遵守相应规则与法则的条件下完成剪辑工作[3]。例如，遵循画面的基本组接逻辑，“静接静”“动接动”，这是画面剪接的基本规律。具体而言，在相关剪辑人员确定剪接点时，需要重点保证前后镜头中的主体，在剪接点上的运动状态始终保持一致，或者是保证应用的拍摄方法在运动状态方面始终保持一致。在电视节目后期剪辑工作中，普遍将剪接点设定为不同镜头中动作事态的造型、节奏类似部分，以此确保各个镜头之间的转换在剪辑上以更为和谐的方式体现。

对于“静接静”来说，其主要可以理解为在一个动作结束后，或者是静场时完成对镜头的切换，切入的另一个镜头依然保持“由静至动”的发展趋势。在当前的电视节目后期剪辑中，更多的是在转场时使用“静接静”的镜头转换。具体来说，就是在前一场结束并转入画面静止状态后，转换至下一场的静止画面，由静止画面开始下一场的展示。“静接静”不仅是保证电视节目后期剪辑中不同画面衔接和谐性的重要举措，在给观众预留更为充分的思考余地方面也发挥着重要作用。在“静接静”的转换剪辑中，需要省略实际的过程，其可以简单理解为紧凑剪辑。具体而言，同一动作内容可以通过镜头的转换，以此达到省略其中不必要的过程的效果，同时还能够确保整个动作的流畅性、连贯性。在实际工作中，可以省略人物意向表白、间接暗示行动的过程，或者是动向动势态压缩实际过程。

对于“动接动”来说，其主要可以理解为在镜头的运动中以及人物形体动作中的镜头切换。例如，上一个镜头是摇摄，在没有摇定的状态下，可以迅速转换至另一个没有摇定的镜头上。期间，必须要保证相衔接的两个摇摄镜头在“摇”的速度、方向上非常接近，以此保证衔接效果的流畅性。依托这样的剪辑衔接，能够引导观众跟随镜头的摇动，从一个环境或是景物中更为自然地过渡、衔接到另一个环境或是景物上。同时，在推、拉、移、跟等一系列运动中转换镜头，也同样遵循着“动接动”的原则[4]。在实际的电视节目后期剪辑工作中，“动接动”更多在人物的形体动作中完成镜头转换。例如，人发怒时拍桌子的动作，在电视节目中往往就是上下镜头的剪接点，即上一个镜头手举起，下一个镜头手向下拍桌子。

(五)合理协调与平衡电视节目的内容与看点

后期剪辑会影响电视节目的内容趣味性以及播出效果，能够优化电视节目的节奏，提升电视节目的可看性，在电视节目“精致化”“质感化”方面发挥着重要作用。为了避免电视节目播出后，观众对于电视节目产生质疑或是不同程度的负面评价，在后期剪辑期间，必须要重点平衡电视节目内容与看点，尽可能使电视节目呈现出“无剪辑”的效果。为了实现上述目标，在实际的电视节目后期剪辑工作中，需要相关人员重点把握以下几项要点内容：

第一，切实保证后期剪辑内容的真实性。这种“真实性”不仅指的是节目大体框架的真实性，还要保证节目细节吻合，能够还原参演者在电视节目的录制期间显现出的真实状态，利用细节替代冲突。例如，在电视节目《信中国》的后期剪辑期间，即使没有话题冲突点，也能够用镜头去捕捉嘉宾在读信时从动情到动容的心理变化过程，传达节目的感动。在电视节目《妈妈是超人》的后期剪辑期间，剪辑人员并没有在节目中设立嘉宾之间的吵嘴人设，而是重点突出了萌娃宝妈的亲子互动、细腻的情感和慢节奏的生活状态等细节，以此吸引更多的观众。

第二，切实保证人设要与节目内容、参演者性格贴合。电视节目的后期剪辑期间，要尽可能保证参演者在节目中的人设与电视节目内容更为贴合，保证参演者人设以及剪辑安排得合情合理，避免以偏概全。在电视节目的后期剪辑工作中，还要重点确保参演者的人设与其真实性格更加贴合，即使是反差，也需要有一定的演变过程来达到缓冲[5]。例如，在《向往的生活》中，徐峥从“拒绝三连”到之后“劳动最光荣”的人设转变，首先来源于黄磊等好友的爆料铺垫，然后是蘑菇屋忙碌状态的感染。这样的人设是真实可感的，也是立得住的。

“讲故事”是电视节目的最基本诉求，而如何“讲好故事”，使故事情节更加跌宕起伏，则是电视节目具有竞争力的关键所在。无论如何，电视节目后期剪辑的最根本诉求依然是自然与真实，也是观众最舒适的审美倾向。例如，在新一季的《妈妈是超人》节目中，节目的后期剪辑人员更多地采用蒙太奇剪辑手法，让观众感受到镜头间细小情绪积累的微妙变化，产生更广泛的情感体验。这种“去冲突化”的剪辑方式不再像之前一样刻意追求节目效果，而是更注重嘉宾与观众的情感共鸣与互动，从细节入手，感染更多的观众，淡化后期剪辑的痕迹。

四、结语

综上所述，后期剪辑在电视节目的制作中占据着重要的地位，在提升电视节目的审美水平、提升电视节目的收视率方面发挥着重要作用。在实际工作中，需要在切实把握片段的连贯性、内容的完整性这两项后期剪辑基本原则的基础上，建立电视节目的剪辑风格，重点落实对剪辑节奏的控制，把握电视节目的整体结构，注重镜头之间的组合与无缝衔接，合理协调与平衡电视节目的内容与看点，提升电视节目后期剪辑工作的成效，带给观众更为理想的电视节目观看体验。