广播脱口秀节目可视化提升研究——以广西广播电视台《超级现场秀》为例

◎吴津鸿

(广西广播电视台，广西 南宁 530022)

《超级现场秀》是一档开播十年的“老节目”，以音乐脱口秀为内容形态，以其独特的音乐现场演出和深度访谈，吸引了广西地区的听众。如何为这档传统的广播节目赋予“网感”，满足媒体融合发展的潮流和收听市场多元化的需求，巩固自身的媒体影响力，这是在广播脱口秀节目提升过程中值得深入思考的方面。

一、《超级现场秀》节目融媒提升思路

(一)强化主持人身上的音乐属性

音乐广播与新媒体融合是社会发展的必然趋势。音乐广播特点是播放音乐多，风格更为感性、轻松、娱乐化，这与互联网的一些特性有相似处[1]。《超级现场秀》的播出平台是类型化音乐广播频率，三位主持人组成“超秀家族”，幽默风趣的主持特点带来欢乐和轻松的氛围，是城市里街谈巷议的“显眼包”。“切口小、内容精”，不同类型的单元设置吸引了不同的受众，从年轻人到中年人，从城市到乡村的听众，都可以找到自己喜欢的环节。强化主持人身上的音乐属性，能与播出平台整体风格协调统一。与其他晚高峰时段的广播节目相比，《超级现场秀》主持人音乐特长突出。在节目进行时，主持人通过现场即兴弹唱流行歌曲，吸引听众的注意力，形成一档综艺特征鲜明的广播节目。拥有鲜明的人物设定特征对于主持人可视化矩阵构建，打造个人品牌和吸引粉丝是非常有利的。

(二)台网并重，广播节目积极拥抱可视化

广西广播电视台FM950 音乐台“全员融媒体”的发展思路推动节目组做出新的尝试。2021 年，频率计划启用新的直播室时，广播可视化已经纳入频率未来的发展方向。首先，技术硬件打下基础，新直播室设计不仅注重纯声学环境打造，也强调视觉效果。值得一提的是，新直播室增设的小型舞台装置，为音乐节目录制留下想象空间。其次，人员配备“一专多能”，节目组和频率的新媒体部联动，共同组建的全能型融媒体团队，在视频拍摄、节目拆条、包装发布的分工上更加明确，丰富新媒体传播内容，增加发布条数，加大视频直播量，提升广播的品牌知名度[2]。以点带面，从晚高峰收听率高的节目出发，辐射带动整频率可视化发展，拓宽广播可视化合作路径。

广播节目开启可视化直播是《超级现场秀》台网并重的一次积极尝试。广播脱口秀节目的特点在一定程度上与当下互联网的内容审美偏好相符合，能够吸引更多的用户关注和参与，多终端同步播出，主持人和嘉宾的一颦一笑都可以直观地呈现在观众眼前。互联网成功赋权给社会大众，使其成为内容的生产者和传播者[3]。观众通过截图、视频剪辑和直播评论与朋友分享自己的观看体验，让节目的传播获得载体，内容链接和卡片分享便捷，从而扩大了节目的传播范围；融媒体时代人人手持麦克风，评论区即时互动的内容，反哺广播节目。从2023 年开始，节目主持人加入抖音平台的“金声主播”计划，开启常态化网络视频直播，引入激励机制，实现市场化发展。

二、广播脱口秀节目可视化提升策略

广播脱口秀节目打造可视化矩阵，不应满足于有，更要着眼于好。打造富有网感的广播脱口秀节目，在获得技术手段的支撑之后，更应该着眼于内容载体。

(一)策划先行，赋能地方重大主题活动报道

地方性重大主题活动因其多样化特点，为音乐类型化广播提供了丰富的报道素材。音乐广播在活动报道策划中，扮演着日益重要的角色。与传统广播节目相比，这些活动强调更高的互动性，而且通常要求主持人离开直播间，以实现现场互动和报道。因此，如何有效利用前期构建起的矩阵优势，策划和实施重大主题报道，让报道更具有烟火气和趣味性，成为节目巩固自身媒体影响力的重要一环。

作为2023 年“壮族三月三·八桂嘉年华”的重要活动之一，由广西壮族自治区党委宣传部主办、广西广播电视台承办的“潮音·2023 新民歌挑战赛”成为《超级现场秀》节目主持人展现个人风格的舞台。在担任该项赛事的全程主持与评审工作之余，节目组负责策划了多项基于赛事的衍生事件营销活动。首先，挑战赛依托《超级现场秀》的融媒体直播室开启了网络赛区的连麦海选，吸引了广西当地多位知名歌手积极响应。其次，通过富有创意的线下路演和线上热搜话题引发全民狂欢。音乐互动开放麦“心想唱歌就唱歌”采用脱口秀路演的形式，走进南宁城市地标，三位主持人和一名脱口秀演员搭档组合，化身广西地方彩调剧《刘三姐》中的人物，和游客朋友们用音乐趣味答题闯关的形式开启欢乐时光。活动期间，衍生策划的#听说在广西唱歌好听可以 加鸡腿#、#在广西唱歌好听可以多爽#等话题先后冲击微博同城热搜榜与抖音热榜前列，助力#新民歌挑战赛#话题全网阅读量超过3 亿人次。此外，在广西“三月三”期间，策划《全国百名主持人云上赶歌圩》联合直播节目，突破时间和地域的限制，获全国各地省级广播频率的响应。连麦、开放麦、“加鸡腿”热搜等这些新颖丰富的产品形态，兼顾广播、新媒体线上和活动线下的需求，实现一个主题，多点开花，取得多个平台同频共振的传播效果，展现出重大主题策划柔性化、接地气的一面。通过应用新智能技术创新内容，提供沉浸式全景体验，使新闻报道的创新特色有鲜明的体现。

(二)拥抱节日节点，打造“破圈”作品

在网络文化流行的今天，让传统节日融入日常节目是听众和网友共同向往的。融媒体生态链的建设能有效整合各级、各平台新媒体资源，形成合力，达到“1+1 ＞2”的效果。《超级现场秀》利用可视化直播间，传统节日节点不缺席。节目联动央视频、广西视听APP 开启电台TV 直播模式，策划了《端午奇妙秀》《七夕情歌会》《典籍里的中国节》等视频直播。“甜粽子与咸粽子之争”一直是社交平台上网友们津津乐道的话题，节目组在端午节打造“南北粽子口味PK”概念，走进富有广西文旅特色的街市，联动南方和北方的广播电台，围绕南北粽子“边吃边聊”。在中国传统节日里，与广西壮族自治区图书馆合作推出《典籍里的中国节》，在冬至节气、元宵节日等节点举办游园会，借力“珠还合浦 历劫重光——《永乐大典》的回归和再造”广西巡展，延展活动的文化意涵；在线上，则依托双方的视频号、B 站、广西视听等平台，开启可视化直播。图书馆的优秀IP与广播可视化矩阵互相推广，实现资源共享，通过跨界合作“破圈”传播。

作为一档广播脱口秀节目，《超级现场秀》将地方特色文化传承的担当用受众喜闻乐见的形式展现，用轻松快乐的方式传播弘扬，进一步借助合作伙伴的社交媒体运营，与其他热门话题进行主题联动，更有助于打造“破圈”的融媒体作品。

(三)立足特色做出差异化内容，彰显个性

融媒体产品同质化是应该避免的，不惧媒介技术形式的演变，内容为王才是核心竞争力。“就是爱音乐”不仅是频率的形象宣传语，也是活动策划的行动指南，只有立足于自身“音乐”属性，打造“音乐+”的品牌差异化建设思路，凸显综艺化的节目特征，才有机会从同质化竞争中脱颖而出。

发挥音乐演艺资源的突出优势，《超级现场秀》着力于品牌活动打造。“音乐+校园”连续两年携手广西视听APP策划打造《盛夏光音·毕业季歌会》，邀请驻当地高校的乐队和歌手，在声光交织的舞台上制造一场线上线下联动的青春晚会。活动通过广播、电视、网络进行矩阵式传播，以独特的歌会模式聚焦大学毕业生，通过多元化、走心动人的歌曲，带来沉浸式的音乐体验，活动直播点击量超过20 万人次；“音乐+三农”助力绿色地标农产品北流荔枝品牌传播，联动广西农业农村厅、广西绿色食品发展站等有关部门，举办“荔枝树下的星光音乐会”。乡村振兴绿色先行，活动创意别出心裁，把城市里流行的露营音乐会形式带到山乡果园，打造融媒体传播全新尝试，以“田园歌会”模式聚焦新农村与休闲农业，为广西地标农产品的品牌打造提供了优秀范例，也为节目拓宽了融媒广告创收的途径。

三、时代变化要求广播脱口秀节目与时俱进

(一)移动互联网高度渗透

媒体融合带来的究竟是挑战还是机遇？第51 次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2022 年12 月，我国网民使用手机上网的比例达98%，是最主流的上网方式。随着第五代移动通信技术(5G)日益发展，互联网和移动多媒体的业务迅猛发展，广播媒体的线上用户在不断增加，以广播为代表之一的传统媒体加速进入融合时代。

广播脱口秀节目要想在品牌影响力方面不断获得提升，需要“借力突破”，既要贴近受众，积极面对手机媒介对受众的注意力抢夺，又要重新学习新生代的技术手段，还要主动融入手机媒介生态圈。对于广播来说，移动互联网既是竞争者也是助力者，助力广播采编播团队突破传统节目框架的制约，打造出更富有网感的广播脱口秀节目，引发情感共鸣、带来轻松陪伴，填补听众在移动互联网时代、碎片化内容消费场景下的“时间空档”[4]。

(二)听众收听习惯转变

内容生态与传播渠道的丰富，意味着广播节目面临着更多传媒产品的竞争。2020 年初至2023 年，广大市民在生活出行日常和消费习惯等方面逐渐转换模式，人们的收听习惯也发生改变。如今，短视频平台对一条视频作品的评价体系中采用5 秒完播率作为依据之一，手机用户在抖音、视频号等短视频平台对作品内容的停留时间甚至不到5 秒。

尽管面临日趋激烈的媒体竞争，《超级现场秀》仍在过去几年取得了快速的发展。从2020 年至2024 年，视频直播最高观看人数不断提升，频率官方矩阵粉丝数突破100 万，抖音、视频号、微博的全年浏览量纷纷迈入亿级门槛。广播听众不再习惯于从单一收听的形式，而是通过手机、平板电脑等移动互联网设备参与到节目的互动当中，习惯于收听和收看并重。

(三)未来的广播脱口秀的可视化之路

1.传统模式与创新形态的碰撞

广播节目是否应进行可视化直播是一个备受争议的问题，涉及多个方面的考虑。首先是成本考虑。可视化直播通常需要更多的资源，包括摄像设备、制作人员、场地等，这可能增加广播脱口秀节目的成本，对于广播电台和制作团队来说，这是一个负担。其次是专业技术要求。进行高质量的可视化直播需要团队作战，包括摄影师、导演、摄像师、视频导播等。如果制作团队没有足够的经验和资源，可视化直播可能无法达到预期的效果，而广播部门往往并未配备相关专业人员。此外，广播的主持人、嘉宾需要适应新的工作节奏，这可能导致节目风格改变，部分嘉宾在面对镜头时会放不开，缺少表现力。所以如果资源有限或目标是保持传统广播的风格，那么可视化直播则不是必要的，在决定是否进行可视化直播时，需要仔细考虑节目的核心价值和受众需求，以确保取得最佳效果。

然而，跨界已然成为潮流。传统广播电台在与新媒体传播形态融合的过程中，可视化直播切中互联网用户对于内容的多样性和新颖性的需求。首先，当下互联网用户倾向于互动，喜欢能够实时获取信息、参与讨论的内容。广播脱口秀节目通常是直播的，具有非常强的即时性和互动性，这个特点正符合这一趋势，能够实时反映当下的热点话题，听众可以通过社交媒体平台参与节目，与主持人和嘉宾互动，能够吸引更多的用户参与和关注。其次，当下的互联网用户对于娱乐性和轻松愉快的内容有着较高的欣赏程度。广播脱口秀节目的幽默风格和娱乐性能够吸引用户的注意力，增加用户的观看时长和黏性。话题讨论的氛围自由、开放、轻松，在下班路上播出更容易吸引听众的注意力，符合互联网用户的内容审美偏好[5]。因此，随着互联网内容不断更新和变化，广播脱口秀节目也需要不断创新和调整，以适应用户的需求和偏好，保持吸引力和竞争力。

2.广播脱口秀节目可视化变现途径

相较硬广、口播植入、冠名等形式，《超级现场秀》在提升发展中，开始通过融媒产品的“个性定制”变现。首先，以表现形式年轻新颖的策划向各级部门、单位推广，例如为南方电网广西北海供电局定制主题思政课、读书会等融媒项目，收获了不错的社会效益与经济效益。其次，疏通商业直播全流程，灵活响应体量不同的直播需求，面向中国－东盟建筑业博览会、中国移动等政企客户推出主播逛展，面向品牌商超、金饰品牌、三甲医院等不同行业的客户推出沙龙形式的互动直播，尝试利用私域流量变现。此外，继续强化音乐现场、脱口秀剧场的演艺资源优势，为受众和品牌商家搭建“音乐+跨界”的舞台。

四、结语

《超级现场秀》的可视化提升是一次富有成果的实践，有效提升了广播内容的承载量，助力节目形态创新、题材创新、合作创新，推动节目在广播、新媒体、产业等方面深度融合。在融媒提升的过程中，将继续牵手年轻族群，不断和新的平台媒体对接，用 “音乐+跨界”丰富阅历和经验，致力于打造反映时代新气象、引领社会新风尚的精品佳作，满足人民群众的文化需求。