“飒姐姐”张娅姝：关于《咏春》，关于我

在2024年央视春晚的舞台上，深圳原创舞剧《咏春》选段惊艳亮相，节目选取八卦掌掌门与咏春拳大师叶问对决的故事片段，以“舞”和“武”相融的方式展现了中华武术的力与美。随后，河南春晚在大年初一推出贺岁彩蛋，通过影视化的拍摄手法，结合长镜头、360度全景、抽帧等技术手段，将舞剧《咏春》的故事浓缩在12分钟的短片中。两个精彩节目让海内外观众纷纷点赞，主人公之一的八卦掌女掌门人张娅姝，也以干净利落的招式和刚柔并济的拳法，赢得了观众的喝彩，被网友亲切地称作“飒姐姐”。她讲述了自己“武林高手”的精彩人生——

在春晚舞台，复刻咏春八卦掌名场面

我们在央视春晚上的节目其实与舞剧有很大区别。舞剧《咏春》自2022年12月起公演已经有1年多的时间，每场演出时长超过1个小时，有完整的剧情推进和叙事呈现。然而，在春晚的舞台上，只有短短的4分钟时间，需要在没有前后情节铺垫的情况下，将剧中部分精华展示出来。因此，我们对剧情进行了一些改动。另外，平时演出时穿的是黑色的香云纱，但这次我们选择了褐红色的服装，这不仅是为了映衬春晚喜庆的氛围，也是为了更好地突出节目的视觉效果。

细节决定一切，特别是在春晚的舞台上，面对着全国的观众。因此，需要经过精准、精细地排练，确保每一步动作都达到要求的标准，于是我们便特意请来了曾经的武术指导老师给我们“重新回炉”。直播镜头的特写和细节捕捉，要求演员们在每一个动作、表情、姿势甚至呼吸上都达到极高的标准。眼神尤其重要，我们经过了多次训练调整，在镜子前切换不同角度来练习找到最合适、最饱满、最有冲击力的眼神，以传达出作品的情感。同时，演员们的气场和呼吸感需要统一，就连服装在旋转时也要控制好范围。

春晚舞台上的舞蹈节目往往会展现女性舞者柔美的一面，而我们的舞蹈风格充满了犀利的神态和打斗场面。甚至有人曾问我们为什么眼神会这么凶？因为考虑到我们想突出作品中融合武林精神的特点，便决定强调这种精气神。这种精气神，一方面体现的是武术的力量感，另一方面是女性舞者在这个舞台上展现出的与以往不同的风格和气质。最终，节目在播出后获得了好评，观众觉得效果很酷。这对我来说是一种惊喜。

舞剧《咏春》，是力量与美感的共舞

为了呈现舞剧《咏春》中的武术元素，所有演员都学习了咏春拳、八卦掌、太极等拳法和招式，尤其是咏春拳。学习这些拳法不仅仅是为了提高武艺，更重要的是了解咏春拳的历史、叶问的故事、武术的精神以及武者应该具备的气节。

此外，演出中有许多打斗场景，而武术与舞蹈的发力方式不同，武术的力量要求更大、更足。因此，就需要花费更多的训练去提高体能。这是一个非常好的学习机会，不仅通过训练掌握了武术的发力方式、提高了体能，也让我们更加了解了中国传统文化和其精神内核。

舞剧演出是一个不断进步、持续改进的过程。为了排练舞剧《咏春》，演员从2021年开始就进行武术训练，经历了长时间的学习、排练和演出。在2023年，舞剧《咏春》上演了140多场，有时一天就要连演两场。到了2024年的春晚舞台，演员们的表演已經相对成熟了。但我相信，无论观众只看一次还是多次，每场演出都会给他们带来新的感受，因为我们一直都在追求作品的新鲜感和进步性。

在作品中，展示出女性多面的美感

作为一名舞者，无论是为自己而舞还是为观众而舞，我都希望通过塑造不同的人物来展现不同的面貌。作为一名演员，我拥有探索和冒险精神，希望自己拥有更多样化的可塑性。同时，作为一名女性，我也希望能够展示出女性多面的美感和立体的形象。

我的作品涵盖了多种不同的风格，有柔美的，也有飒爽的。我在舞剧《红楼梦》中扮演秦可卿，她是《红楼梦》金陵十二钗中妩媚的美人。而在舞剧《咏春》中，我饰演八卦掌掌门，展现得更多的是力量感。我始终觉得，女性的美感是立体的，不仅局限于外表，还包含着内在的魅力和品质。

除了传统舞台表演，我还积极参与跨界创作。例如，为向北京冬奥会的奥运健儿们致敬，我创作了国风冰下舞蹈《青女司霜》，以中国古代神话中的霜雪之神——青女作为人物形象。在长白山脚下，我克服恶劣气候，在低至零下20摄氏度的冰面连续跳了4个小时，并鼓起勇气从冰面一跃入水。其实在冰下舞之前，我已经拍摄过多部水下舞短片，如《红》和《鲲》。水下舞蹈来源于法国的艺术家朱莉·戈蒂埃的创作，她是一名潜水运动员兼舞者，也是一位跨界艺术家。我被她的作品启发，决定和团队一起尝试水下跳舞的挑战。

冰下跳舞挑战的是身体和心理的极限，因为它需要克服恐惧，而武术则需要克服浮躁。武术训练注重基本功的打磨，比如基本步伐和抱桩等。只有每天坚持进行训练，才能够支撑自己在表演中流畅地完成动作，以及达到自如的形神合一的境界。

对于中国传统文化，我怀有深深的敬畏感，舞剧《咏春》让我理解到武学精神中为人处世的哲学，这是属于中国传统文化的人文哲学之一。我觉得舞蹈作品不仅是表达个人情感的媒介，也是传递人文精神和哲学观念的媒介。我希望向观众展示一些传统故事和人物，传承中华文化的精髓。

过去，我曾因为舞者的年龄问题而感到焦虑，但随着时间的推移，我意识到每个年龄阶段都有自己的意义，重要的是找到适合自己的出口和路径去实现自己的价值。就像我有一次去看蔡国强老师的展览，他有一幅画展现的是开败的牡丹，他说：“我去洛阳看牡丹。季节晚了，落花像红白雪花，一片狼藉，却让我感动！为啥国画家总画牡丹含苞或怒放？繁华和落尽，生生死死都是魅力。”这句话给了我很大的冲击。

未来，我依然会保持一个开放的心态，去尝试新的事物和角色。无论是艺术还是生活，我都会寻找并利用各种机会来表达自己的观念和创造力。我也会继续通过舞蹈这种我最擅长的语言去讲述故事，以及它背后所蕴含的人文精神，让观众在欣赏作品时得到精神上的补给和共鸣。

（摘自《中国妇女报》）（责任编辑 张宇昕）