服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用探究

张妍妍

摘 要：服装设计与陶瓷艺术之间具有极强的关联性，不仅有着深厚的历史渊源，而且美学元素存在互通互用，具体陶瓷产品开发上也存在多样多元的关联。新时期，陶瓷艺术创作应当从不同门类艺术中汲取养分，尤其是对服装设计要素的创新运用，进一步拓宽陶瓷艺术创作的发展之路。本文着重探究服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用路径，就此提出几点思考与建议。

关键词：服装设计；要素；陶瓷；艺术创作

1 前言

艺术之间具有相通性，不同艺术门类间存在某种关联，所以说艺术的发展需要将触角伸向能够汲取营养的地方，探求更多发展的可能，追求并塑造与众不同的艺术魅力。陶瓷极具弹性张力与可阐述性，深入挖掘服装设计与陶瓷艺术的关联性，探究服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用路径，极具必要性与可行性。

2服装设计与陶瓷艺术创作概述

所谓服装设计，指的是基于一定思维形式、美学规律以及设计程序等所创造服饰美的行为，即通过服装的设计去打造人的形象。陶瓷作为土、火、水三种物质的完美融合，不仅历史久远且在当今文化科技中存在各种创意应用，陶瓷艺术创作则是科学与艺术的结晶。二者虽然分别归属不同领域，但都是日常生活中较为常见的文化载体，贴近人们生活的同时，共同构成中华民族历史文化的主流文化。服装设计与陶瓷艺术创作，可以理解为人类生活与自然界的结合创新，二者间相互交融并发生作用。具体来讲，一方面，从某些陶瓷作品中可以清晰地看到我国服装发展的历史缩影，比如西汉陶俑以及明清瓷器上比较多见的服饰绘画，服饰虽不易保存，但从陶瓷绘画上也能够看到一条服饰演变的历史河流。另一方面，服饰设计中也有陶瓷艺术以及陶瓷审美的应用表现，增强了服饰的艺术效果。在科技发展的推动之下，陶瓷纤维作为一种纤维状轻质耐火材料，一种新型的绿色纤维，被广泛应用于服装面料之中，可见二者联系尤为紧密。除此之外，服装设计与陶瓷艺术二者的造型语言及表现手法等方面也具有诸多相似之处。举例来讲，服装设计中，针对面料的选取与裁剪、结构的设计、刺绣、印染等表现手法，与陶瓷艺术创作过程中对泥土挤压、开裂、残缺等外在机理的选取存在异曲同工之妙，都是依据功能性不同来选择相应装饰手法，以表达设计理念及文化诉求之举。

3服装设计与陶瓷艺术的关联性

3.1历史渊源关联性

服装设计与陶瓷艺术的历史渊源深厚且久远，那些融合中国服装史的陶瓷语言表达，比如西汉陶俑以及明清瓷器上比较多见的服饰绘画等，成为了解中国服装史发展最为直观形象的素材。与此同时，长期以来这些融合服装语言的陶瓷产品，更是成为服装史的流传载体。至明清时期，基本上所有服饰类型都可见于青花与粉彩，形成了对传统服饰的完整记载。近代时装开始流行，所流传的资料并不多，但人物仕女画以及时装人物画等瓷器作品却大量流传下来，展现了民国时期的服装新时尚。除此之外，当时流行木挂屏，镶于其上的彩画瓷片不仅形状各异，有八角形、菱花形等，而且有时还塑有时装人物画像的瓷花插，浓淡变化多样且极具层次性，展现了现代绘画的气息与美丽。

3.2美学元素关联性

基于美学审美角度来看，服装设计与陶瓷艺术间极具关联性，尤其是在造型语言以及装饰手法方面，存在互通互用的情况。以造型语言为例，服装设计以及陶瓷艺术创作的最终造型结果均为立体造型，都有外部轮廓的相互契合以及内部结构的相互呼应。一方面，服饰之外部轮廓主要有S、H、A、V几种基本型，其中S型特点在于线条自然、收放自如等，而这种流畅曲线的特点与陶瓷艺术设计“宁弧勿直、宁圆勿方”的设计原则相吻合，S型花瓶既可以保持物理上的平衡，又具有视觉上的美感，可以说灵动中不失沉静。另一方面，服饰之内部结构主要是通过“线”（分割线、省道线以及褶裥等）的调整来实现款式造型的变化的同时，展现设计的意图理念，而陶瓷艺术设计中同样要灵活运用分割的自由曲线。比如陶瓷咖啡壶的曲线分割线以及装饰线流畅自然，壶体与把手等部位自然结合，如同连衣裙的公主线，整个形体极为完整和谐，极具韵味。

3.3多样多元关联性

伴随着社会的进步以及科技的发展，各类绿色环保陶瓷饰品得以开发且被广泛应用，由此在服装领域出现了越来越多的陶瓷装饰品。其中就比如陶瓷纽扣以及陶瓷腰带等，充分彰显了服装设计以及陶瓷艺术创作的多样性、多元化关联。另外，在肌理纹样上，同样可以有多样应用，可以产生意想不到的艺术效果。比如，可以将丝织物的肌理特点应用于陶瓷器皿设计，可以使器物展现出如同织物般的肌理变化。

4服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用

4.1服装设计三要素在陶瓷艺术创作中的运用

在服装设计中，色、形、质为三要素。由于服装设计针对软材质物品，所以具有动感的表面效果，同时尤为强调设计的流动性。为了将以上软性特征的装饰因素巧妙应用于陶瓷艺术创作中的硬性材质载体上，就必须整合并利用二者之共性，以色、形、質三要素为切入点和突破口。

4.1.1服装色彩要素在陶瓷艺术创作中的运用

服装设计中，色彩元素的运用搭配尤为讲究，集中体现在同类色、异类色以及对比色配置三个方面。

具体来讲，同类色彩配置中，以同种色相的不同明度、纯度等变化为主来进行搭配，比如红色与淡红色，绿色与浅绿色的色彩配置，最终的配色效果也更为安定。优势特征在于视觉上的协调与统一，更能够彰显高级感，突出简洁大方的审美效果。将同类色彩配置法则应用于陶瓷艺术创作中，有助于陶瓷色调的协调统一，更有助于表现陶瓷绘画或红火或荒凉等具体意境。通过同类色彩配置以统一色调的同时，使画面效果得以固定。在此过程中，考虑到陶瓷颜料多为矿物质材料，所以不论是釉上或釉下彩，其应当要始终保持适当的厚度，如此才更有助于达到统一明度，最终展现出更具协调和美感的色彩效果。

就异类色彩配置而言，异类色彩配置同样是服装设计中常用的配色法则，主要是采用色环中相邻近的色相来配置应用，异类色彩配置同样能够取得和谐统一的视觉效果。将该法则应用于陶瓷艺术创作中，更有助于营造层次丰富的画面效果，其中画面当中的山石植物及其变化表现也更加强烈，整个画面平淡中见丰富，极具韵味。

就对比色配置而言，服装设计中通过调整面积、降低纯度以及建立呼应三种主要方式来应用对比配色法。一是鲜艳配色要避免主次不分，通过调整面积占比明确重点色调，突出主色调；二是降低相对比色彩的纯度，通过弱化色相间的对比，使整体更加趋向于协调统一；三是通过色彩面积调整以降低整体色彩纯度，提升整体感，解决色彩杂乱问题。在陶瓷艺术创作中应用该配色法则，更有助于生成神秘效果。举例来讲，结合新文人画的装饰风格来看，将书法与陶瓷白胎进行比对，很好地实现了以文入境的良好效果，更好地呈现出画面的神秘意境。

4.1.2服装的“形”在陶瓷艺术创作中的运用

服装之“形”，主要包括两个方面，分别是服装图式之“形”以及服装造型之“形”。

首先，就服装图式之“形”在陶瓷艺术创作中的应用来看，时装效果图可作为服装制作的参照物，如果提取其中的点、线造型元素，然后应用再现于陶瓷艺术作品之上，在洁白瓷质的细腻典雅衬托下，将时装效果在陶瓷上更好地呈现出来，可展现出别具一格的美感。

另外，就服装造型之“形”在陶瓷艺术创作中的应用来看，陶瓷造型追求的是一种超乎自然的客观美，能够在潜移默化之中影响着人们的情绪，给人以美的感受。在时代演变之中，瓷器或简或繁或朴或华，影响与改变着人们的生活，尤其是传统器型样式，更是在民众中有着广泛认可以及极强的亲和力，凝聚了人们的审美追求。

新时期，伴随着陶瓷艺术创作的不断发展，已不满足于传统，对于传统器型的解构与重塑，追求独特样式成为现代陶瓷艺术创作的目标追求。当然，服装造型应用于陶瓷造型设计不可生搬硬套，要找准结合点。服装造型所具有的流动感、韵律十足的节奏感等抽象因素，正是服装与陶瓷的有效结合点。举例来讲，皮尔卡丹将服装设计中的针织物质感等造型，巧妙应用于陶瓷餐具制作，以极具节奏感的方式来装饰陶瓷器物，整体设计借鉴并移植了不同艺术，可作为服装造型与陶瓷装饰完美融合的典范，将服装形式美以及陶瓷装饰美做以有机结合，极具表现力，给人以美的感受。

4.1.3服装材质、装饰纹样在陶瓷艺术创作中的运用

谈及服装材质，最先想到的可能是面料。一件好的服装，除了要有设计之外，面料的选择同样关键，选择合适的面料能够达到事半功倍的效果。当然，面料的种类繁多，比如丝绸、棉麻以及尼龙等，面料材质不同其特征也不尽相同，如光滑细腻、粗糙暗淡等。在服装不断演进与发展的过程中，不断被创造出诸多装饰手法，比如有刺绣、印染、堆花等等，这些元素除了应用于服装设计之外，也被应用于陶瓷艺术创作之中，而且取得了良好的应用效果，别具一番风味，深受广大受众的喜爱。现如今，女性在市场消费结构中占据着绝对主导地位，而现代陶瓷艺术创作中也会更加迎合女性的特有审美，更加注重突出自然、细腻以及曲线美，进而涌现出女性化设计的潮流。基于女性设计为指导，为表现陶瓷题材，会选用一些自然植物以及温驯动物等做造型装饰。另一方面，在对花器、卧室灯具以及厨房餐具等陶瓷器具制作上，也会应用上述装饰方法，以此所产生的一些家庭类生活陶艺产品具有广阔市场。

4.2服装配饰要素在陶瓷艺术创作中的运用

所谓服饰配饰，指的是除上衣、裤子、鞋等主体时装之外的，为烘托更好表现效果所增加的配饰，如帽子、围巾、手提包等。服饰配饰是服饰元素的重要组成部分，对于陶瓷艺术创作同样具有深刻且深远的影响。

4.2.1饰品的运用

饰品与服装一样，都是人体穿戴或携带的物品，具有装饰美观的功效。服饰品配件能够彰显穿戴者的个性，在当前审美多元化时代具有广大受众及广阔市场。其中，陶瓷的服饰品小巧精美，是陶瓷艺术创作的智慧结晶，同时也诠释着人的思想精神。另外，据相关科学研究来看，常温下的陶瓷饰品还可以发出对人体有益的红外线，长期佩戴有助于改善新陈代谢、促进血液循环等。

4.2.2拉链的运用

将服装的拉链设计运用到陶瓷艺术创作之中，能够取得生动活泼的视觉效果，增加趣味性以及俏皮感，使得冷冰冰的瓷器有了更多鲜活气，能够充分彰显设计者的思想情趣。另外，在现代瓷器口沿等部位修补中，也可以创造性应用拉链的设计与处理方式，美感与创意十足。

4.2.3帽子的运用

帽饰在陶瓷艺术创作中的应用，要确保造型与装饰之间的和谐统一。具体来讲，比如生活中的陶瓷饮具，基于不同元素及手法的装饰，能够产生不同的风格面貌。比如，在卡通式的陶瓷咖啡壶上，设计一个针织材料的小帽子。如此一来，使得整个瓷器变得生动活泼，赋予产品活力的同时，传递出了设计者童真童趣的心理心态，为生活中增加了一份童真的美好。

5结语

总而言之，服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用广泛且效果良好，值得深入研究与广泛应用。基于本文研究来看，服装设计三要素、服装配饰要素，是服装设计与陶瓷艺术创作创新融合的有效切入点和突破口。新时期，陶瓷艺术创作要想创新发展，就必须从各艺术门类中汲取营养。其中，要深入探究服装设计要素在陶瓷艺术创作中的创新应用，进一步拓宽陶瓷艺术创作的发展之路。

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