文学装饰陶瓷技艺的历史发展与现代创新应用

朱天雪

摘 要：文学装饰陶瓷是指以符号、绘画、文字的形式装饰瓷器的一种纹饰方式，而这些文学印记记录了特定时代的社会文化和生产生活，本文以历朝时代背景为依托，从陶瓷雕刻技艺的发展历程入手，分析历代陶瓷中逐渐显现的文学色彩与装饰艺术，并结合传统陶瓷与现代陶瓷装饰特点进行比较，指出现代青花瓷装饰艺术的传承与不足，针对问题提出精进具体陶瓷装饰艺术的方式。

关键词：陶瓷装饰技艺；传统；创新；文学

1瓷器文学装饰艺术发展历程

早在数千年前没有系统文字的原始社会就已出现了瓷器，其上刻画的丰富的纹饰和符号文字集中体现出先民的智慧。文学装饰陶瓷这一艺术最早可以追溯到新石器时代，以仰韶文化时期刻有原始符号标志的彩陶最为典型，这一时期陶器的图腾、人面鱼纹反映着原始的部族崇拜和风俗习惯，彩陶作为这一时期至关重要的生活和祭祀工具，而其上刻画的原始文字符号被称为陶文，记录着原始社会的生产生活情况，为后世研究远古时代的文字与生活提供了重要的载体。

瓷器的文学装饰艺术自出现以来经久不衰，发展持续向前从未断代，文学装饰这一特点主要体现在陶瓷的吉语装饰和诗书画装饰两方面，二者都体现了陶瓷在工艺上的进步、在与生活联系上的日益紧密。先秦乃至秦汉时期诸多瓦当的吉语寄托着众多祈福者美好的理想与真挚的情感，如秦代瓦当所刻篆书“维天降灵，延元万年，天下康宁”印证了秦汉时期人民渴望风调雨顺、福禄寿喜的原始愿望。唐朝继承前代雕刻文字的艺术，开创了诗词装饰陶瓷这一艺术手法，并结合现实生活情景，打破吉语这一限制，在陶瓷装饰艺术中展现了唐朝人民的生活风貌，如唐长沙窑青釉瓷碗的诗句，“住在绿池边，朝朝学采莲。水深偏责就，莲尽更移舡。”即采用了质朴的文字描绘了一幅恬淡自然的采蓮图。宋代陶瓷更发展了文字镌刻艺术，如宋徽宗草书千字文宋代书法描金刻瓷的出现，展现了宋代书法与瓷器艺术的完美结合，铸就了中国书法刻瓷文化艺术的巅峰。元代陶瓷的文饰对前代又有所继承创新，体现在书法体式与文学的相互映衬的创新中，即瓷器装饰会根据诗文风格采用“真、草、隶、篆”等字体进行临摹，如元代磁州窑瓷器的白地黑花“朝天子”长方形枕面开光内所书“左难右难，枉把功名干，烟波名利不如闲，倒大无忧患。”就以含蓄隽永、流畅自然的楷书的描绘出元代文人的避世隐居之愿。

时至明清时期，文学蓬勃发展之际，瓷器与文学装饰艺术的联系日益紧密，随之进入了陶瓷艺术的新纪元，遂诞生了融“书法”、“文学”、“绘画”为一体的陶瓷物件，自此，文学装饰陶瓷已成为大势所趋。其工艺主要体现在瓷器上雕饰的诗画，如明嘉靖青花五彩云龙纹兰亭序诗文大盘中苍劲有力的字体和栩栩如生的龙纹、清康熙青花前赤壁赋山水人物笔筒中诗情画意的境界，都反映出诗与画的融合这一装饰方式在彩瓷绘制中达到了绝妙的境界，足显其弥足珍贵。而清代以诗书画装饰陶瓷工艺的进步，更激励了近现代社会陶瓷艺术的发展，使得陶瓷文化历久弥新、生生不息，纵观陶瓷装饰艺术发展之历程，足见现代中式装饰中陶瓷艺术高妙之来由。

总而言之，以文学符号或文学作品装饰瓷器这一纹饰手法，经历了多朝仍经久不衰，体现着中华民族独特的艺术魅力，是中华陶瓷发展至今仍保持蓬勃生机的源泉，而文学与陶瓷的紧密联合，促进了陶瓷技艺的进步，更推动了文学创作走向更深沉的意境。

2.现代陶瓷装饰艺术的传承与创新

陶瓷艺术沿用传承至二十一世纪的今天，不能抛弃其文学底蕴的重要意义，纵览现代陶瓷铸造，亦没有完全抛弃传统的文学装饰这一艺术雕刻手法。当代青花瓷艺术品继承了传统工艺中点、线、面交错的技法和国画绘制手法，讲究绘画艺术美的同时，更追求“墨分五色”的晕染效果和灵活多变的运笔手法。

然则，在现代社会中，文学装饰陶瓷这一艺术发展却存在着一些问题，因古典文学的衰落、现代白话文的兴起，现代社会审美取向日益轻视陶瓷艺术的文字美和内蕴美，而随着富有古典文学底蕴的老一辈陶艺家的相继离世，现代陶瓷中采用诗文书法进行雕饰的艺术品日益减少，文学意蕴逐渐凋零的陶瓷装饰如何能保持其传统文化的深刻内蕴的这一问题值得所有人思考，广大陶艺工作者要将目光积极投身于推动文学装饰陶瓷现代化的这一进程中。为了打破这一局面，处于新时代的陶瓷技艺需要有一定的创新性，故而，现在首要的任务在于将传统技艺推陈出新，结合新形势对原有艺术形式进行创新。

现今时代的陶艺工作者作为艺术家，既肩负着传承传统陶瓷装饰艺术的重任，又面临着被时代淘汰的风险。所以陶艺家制陶既要注重迎合现代社会各阶层群众的需求，创作新式花样，又要充分利用现代科学技术中的装饰材料和装饰手段，运用现代机械喷砂或真空电镀等手段绘画，提高生产效率，并根据现代人民需要，刻画古典诗句或现代诗歌于其上，进而使陶瓷艺术品更加个性化，具体应用可参见以下几点：

2.1装饰陶瓷的文学内容选择

现当代瓷器继承了传统陶瓷的诸多样式，如喜鹊、龙凤等传达先民敬天保民、万事顺遂原始愿望的吉祥动物；梅兰竹菊松等表达文人墨客闲情逸致和高洁情怀的植物；借刻画渔夫撑船、樵夫砍樵、耕农锄地等劳作活动，传递出天人合一的审美境界的山水画作，各种造型的陶瓷上的刻字诗词亦展现了历朝历代万民的思想观念与内心追求。随着时代的演变，传统青花装饰中优秀的纹饰沿用至今，并运用在现代陶瓷装饰之中，但这一应用并不限于复制摘抄，而是以一种突破“型必有饰，饰必吉祥”传统装饰艺术理念桎梏的创作形式应用在现实生活中，现代陶瓷艺术倡导革故鼎新，即在继承原有艺术形式的基础上，更强调以现代人的审美取向去创造新艺术，追求形式美和意蕴美的归融合一。

2.2瓷器样式的创新

现代陶瓷更注重其设计的样式与观赏性，寻常百姓家的瓷器艺术品往往只用以摆设观赏，而不是投入实际使用，故而，现代陶瓷艺术品在制作时，通过重新塑造体例、弧度等方式，在器型上对原有棒槌瓶、执壶、净水碗等传统样式进行了继承和改良，还创新性地创造出以平面构成的二维镶器等新颖的形式。

现代陶瓷装饰强调融合现代审美意识，这就对陶瓷艺术提出了新要求，倡导突破传统青花的笔墨和构图模式，更强调广大陶艺工作者制陶时可以在一定程度上根据现代社会的审美价值取向，改原有装饰艺术所重视的古典诗词为现代文学短句，将传统瓷器上的两面绘画刻字改为散点装饰和自由构图，并在镌刻时选取人民群众喜闻乐见的现当代文学艺术作品，结合传统国画与书法艺术，将现代诗歌或现当代文学典型人物形象镌刻于陶器之上。

3.结语

陶瓷作为中华文明经久不息的见证之一，彰显出中华文化的博大精深，而文学装饰陶瓷这一艺术的传承更承载着中华民族厚重的文化底蕴，现代的陶瓷装饰艺术在保持应用其原有的绘画、书法方式之余，更要顺应时代进行创新，展现其勃勃生机。

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