色彩在展览设计中的应用分析

朱颜

摘 要：展览设计中色彩的运用涉及视觉心理学、艺术美学和文化语境的多重维度。色彩的选择和搭配能够显著影响观众的感知和体验，是设计师基于对色彩心理学、视觉传达原理以及目标观众文化背景的深刻理解所作出的精心规划。本文旨在探讨色彩在展览设计中的多维度应用，分析其如何成为有效传达展览主题、创造互动体验和增强信息传递的重要工具。

关键词：色彩；展览设计；应用分析

Abstract： The use of color in exhibition design involves multiple dimensions of visual psychology， artistic aesthetics， and cultural context. The selection and combination of colors can significantly affect the perception and experience of the audience， and is a carefully planned approach by designers based on a deep understanding of color psychology， visual communication principles， and the cultural background of the target audience. This article aims to explore the multidimensional application of color in exhibition design， and analyze how it becomes an important tool for effectively conveying exhibition themes， creating interactive experiences， and enhancing information transmission.

Keywords： Color；exhibition design；application analysis

色彩在展覽设计中的应用是一种集艺术感知、文化理解和技术创新于一体的复杂过程，要求设计师要具备对色彩美学的敏感度，还要有对观众心理和情感的深入理解，以及对展览空间和技术可能性的全面掌握，设计师通过巧妙运用色彩，能够在视觉上引导观众的注意力，营造特定的情绪氛围，从而增强展览的吸引力和留存度。

1 文化表达与风格：色彩在展览设计中的象征意义

1.1 选择特定风格色彩，强化展览主题

展览设计不仅是空间和物件的组合，也是一种情感和信息的传达。确定展览主题的核心元素是选择风格色彩的首要步骤，需要深入理解展览所要传达的信息、情感氛围及其文化背景。历史类展览倾向于使用沉稳、经典的色调，如土色、棕色或灰色，以反映历史的沉重和深邃。艺术类展览倾向于选择更加鲜艳和富有表现力的色彩，如鲜红、蓝绿，以展现艺术作品的创造力和活力。展览空间的光线条件也对色彩的选择和表现产生影响[1]。自然光和人造光的不同特性会改变色彩的视觉感受。在光线较暗的空间中，使用高饱和度的色彩可以创造出强烈的视觉冲击，而在自然光线充足的环境中，柔和或中性的色彩更能展现其真实和舒适的感觉。色彩的应用不应仅限于墙面或展品本身，还应延伸到整个展览空间的设计中，包括地板、天花板、照明甚至是观众流线的规划。色彩的全方位运用能够创造一个沉浸式的环境，使观众完全投入于展览主题所营造的世界中。

以2023年4月在遇见博物馆·上海静安馆的“遇见梵高沉浸光影艺术展”展览为例，展览利用数字多媒体技术，将梵高的作品转化为一个沉浸式的视觉和听觉体验，为观众带来了全新的感受。梵高的作品以其独特的色彩运用和强烈的情感表达而著称，这一特点在展览设计中得到了巧妙的体现和延伸。展览中色彩的运用精心考量了梵高作品的核心特点，使用梵高画作中常见的鲜明色彩，如激烈的黄色，重现梵高的经典画作《向日葵》（图1），黄色代表着光明、希望和活力。设计师利用黄色在视觉心理上的影响，采用了不同的色调和强度来创造深度和层次感。地面上的黄色模仿了向日葵的颜色，其纹理和流动的形式也模仿了梵高笔触的动态，为观众创造了一种移动中的视觉体验，增强作品的三维感，使静态的画作在观众眼前生动起来。此外，黄色的运用还考虑到了光影效果。设计师巧妙地运用了先进的光源和反射技术，使得空间中的黄色成为一个活跃的、动态的视觉焦点。黄色模仿了自然光的特质，光线在不同的黄色表面上折射和反射强化了向日葵的明亮色调，而且营造出了一种动态的光效，让静止的图像似乎随着光线的变化而动起来，确保了色彩亮度不会过度强烈或刺眼，反而通过柔和的过渡和明暗对比，创造了一种和谐而温馨的视觉体验。此外，光影效果的设计还细致到了向日葵花瓣的每一笔触。通过巧妙的照明角度，花瓣的纹理在灯光下呈现出立体的效果，让人感受到梵高笔下向日葵的生命力。这种光影与色彩的交互，提升了向日葵的视觉冲击力，更让整个展览空间洋溢着一种诗意和生机。

1.2 结合主题使用色彩，增强视觉识别

色彩能够立即吸引观众的注意力并传达展览的核心主题，合理的色彩应用不仅能够提升视觉吸引力，还能加深观众对展览主题的认识。在设计过程中，首要任务是定义展览的核心信息和所希望传达的情绪氛围。色彩选择需要与这些目标紧密结合，以确保观众在首次视觉接触时能立即感知到展览的基调。色彩的视觉冲击力是提升展览识别度的关键因素，能够通过引发视觉刺激和情绪反应来加强记忆印象。色彩在传达主题时还需考虑文化语境中色彩的象征意义，因为不同文化背景下色彩的解读可能截然不同。色彩选择需体现对观众文化背景的尊重和理解，以确保信息传达的准确性。色彩在强化展览主题和提升视觉识别中的功能还体现在其与其他设计元素的协调性上，色彩需要与图形、纹理、光线等其他元素一起工作，形成一个统一的视觉语言。

以“莫奈与印象派大师展”为例，特展于2021年3月在上海外滩的久事国际艺术中心内的BUND ONE ART MUSEUM开幕。设计师将色彩作为增强视觉识别和推进叙事的强大工具。展览的色彩策略紧密围绕印象派的艺术特性和莫奈作品的色彩哲学，通过色彩来传达时代的艺术风格和艺术家的创作情感。设计上，展览空间以柔和而富有层次的色彩来反映印象派对光影和色彩变化的细腻探索。展区运用饱和且深邃的深红色作为背景墙，让莫奈在花园中的黑白照片更加醒目，将观众的视觉从其他区域的色调中拉回（图2）。红色的背景墙与莫奈画作常用的绿色、蓝色和黄色形成强烈对比，进一步引导观众去关注那些色彩丰富的作品，这种设计策略巧妙地使用色彩强化了展览主题，即使在没有直接展示画作的空间中，也能让观众感受到印象派的精神。红色墙面的另一个功能是作为视觉导航的元素，引领观众深入展览的内部空间。红色的应用在视觉心理上具有强烈的前进动力，促使观众穿越历史的门廊，深入到印象派的世界[2]。此外，红色墙面与黑白照片的对比不仅在色彩上形成了鲜明的视觉冲击，也在形式上展现了对比与和谐。印象派画家们在形式上的革新，如对线条与形状的自由处理，在这种设计中得到了隐喻性的体现。黑白照片中的直线性路径与红色墙面的曲线轮廓形成了对比，这不仅在视觉上富有动感，也象征着印象派从传统到现代的艺术转变。这种设计手法将色彩的感官影响与艺术历史的叙事紧密结合，增强了展览的视觉识别力，更在无声中讲述了一个关于艺术进步与时代变迁的故事。

2 色彩搭配的原则：展览设计中的调和与对比技巧

2.1 利用和谐色彩组合，营造统一的视觉效果

和谐的色彩搭配能够平衡视觉元素，还能够在视觉和情感层面上构建一种连贯的叙事流。和谐色彩组合基于色彩理论中的色相环，通过相似或相邻色相的搭配来创造视觉上的一致性。使用冷色调的蓝色、绿色和紫色可以营造一种宁静和专注的氛围，而暖色调的红色、黄色和橙色则能够创造一种热情和活力的环境。这些色彩在视觉上互相支持，共同构成了一个和谐的色彩环境，而且还能够在情感上产生共鸣，与展览内容形成呼应[3]。此外，设计时也需考虑色彩的饱和度和明度，通过这些维度的调整，可以进一步细化视觉效果，降低某些色彩的饱和度可以让其他颜色成为焦点，而通过明度的对比，可以增加视觉层次感，使空间更加丰富和立体。

以“万重山——中国水墨年鉴”展览为例，展览空间中的色彩选择与水墨画的传统色彩有着直接的关联，同时也与现代审美相吻合，展现了中国水墨艺术的传统韵味与当代精神。展馆内墙面采用的是灰色调，既淡雅又包容，能够无缝地与中国水墨画中的墨色渐变相融合。这样的背景色不抢占艺术作品的视觉主导地位，反而使墨色的流动性和层次感更加凸显，让每一笔墨迹和水痕都清晰可见。这种淡化的色彩背景允许观众的视线自然而然地聚焦于艺术作品本身，增强了对作品细节的感知。展览照明的色温和光线强度也经过精心调整，以确保光线对作品的色彩呈现不造成干扰。柔和的照明既突出了水墨作品的质感，又增添了空间的神秘感，营造出一种静谧而专注的观赏环境。照明不直接照射在作品上，而是优雅地散布在周围空间，与墙面的灰色形成和谐的光影效果，使整个展览空间显得宽敞而连续。

2.2 运用对比色彩技巧，强调展览的关键元素

对比色彩的运用可以用来突出展览中的关键元素，引导观众的注意力，以及传达特定的情感或信息。色彩对比的技巧根据色彩理论，可以通過多种方式实现。最直接的方法是使用互补色，即色轮上相对位置的色彩，形成强烈的视觉冲击力。互补色的对比能够使两种色彩都更加鲜明和突出，使得展览的关键元素成为焦点。此外，对比也可以通过色彩的明度和饱和度来实现，明亮或饱和的色彩会吸引眼球。在展览空间设计中，使用对比色彩来强调关键元素时，设计师需考虑展览内容和所想要传达的信息，对比色彩的使用要有目的地指向展览的核心内容。设计师应避免过多的对比色彩，以免导致视觉上的混乱和观众的视觉疲劳。色彩对比应该是有计划和策略的，以确保展览的视觉流线清晰。

以2022年10月的“浙里鱼跃——浙江内陆鱼类展”为例（图3），展览的设计理念紧扣自然生态与人类和谐共存的主题，渐变的蓝绿色调背景平滑地流淌，如同水面上波光粼粼，颜色从深海的深蓝逐渐过渡到近岸水域的浅绿，这样的设计巧妙地模拟了自然界中水域深浅不一的色彩变化，让观众一走进展览就仿佛置身于真实的水下世界。部分展览区域使用了温暖色调的高明度色彩，如橙色和黄色，这些颜色突出了特定的展示内容，如信息板或特殊展品。这种色彩的对比不仅引导了观众的视线流动，更有效地传达了展览的重点信息，同时也为整个展览空间注入了生机和活力。设计师通过运用明亮颜色的鱼类模型或图形，与背景墙的色彩之间形成了对比。在这些深色背景之上，部分展览区域使用了温暖色调的高明度色彩，如橙色和黄色，这些颜色突出了特定的展示内容，如信息板或特殊展品。这种色彩的对比不仅引导了观众的视线流动，更有效地传达了展览的重点信息，同时也为整个展览空间注入了生机和活力。

3 色彩趋势与创新：现代色彩在展览设计中的运用

3.1 融入当代流行色彩，呈现现代审美和创新思维

色彩作为一种强有力的视觉语言，能够传递时代精神和文化态度，同时影响着观众的情感和认知。现代设计师们通过对流行色彩的敏感把握和创意应用，不断地推进展览设计的边界，为观众提供独特的视觉体验。在当代的展览设计实践中，设计师通过融合流行色彩来构建符合现代审美的空间，旨在呈现出一个既能反映当前文化氛围又能激发观众情感的环境。流行色彩的趋势往往是社会文化发展的产物，在某种程度上代表了公众的情绪和集体意识[4]。例如，环境保护的兴起带来了绿色系的流行，而科技的快速发展则催生了冷光色调的流行。设计师通过将这些色彩融入展览设计中，在视觉上创建一种时代的共鸣。色彩不仅能影响人的情绪，还能激发记忆和联想。例如，灰色和木色给人以自然、稳重和温暖的感觉，使人联想到大自然和可持续发展的概念，可以在与自然相关的展览中发挥作用。鲜亮的霓虹绿或电子蓝则带有强烈的现代感和科技感，适合在科技或未来主题的展览中使用，以传达一种前沿和创新的概念。

当代流行色彩的运用也要考虑如何与展览的主题和内容相结合，色彩应该与展览的叙事结构相协调，通过色彩的变化来加强展览的情绪表达和信息传递。设计师可以使用色彩来划分不同的展区，通过明亮和引人注目的色彩来标示重要的展品或信息点。此外，设计师还可以探索色彩与材质、纹理、光线等其他设计元素的结合。通过不同材料的色彩表现，如金属的光泽、织物的温暖或玻璃的透明感，可以进一步丰富展览的视觉层次。结合照明设计，色彩可以在不同的时间和角度下展现出不同的效果，从而创造出动态和多变的展览体验。

3.2 采用创新色彩方案，提升视觉吸引力和独特性

色彩方案的创新不仅体现在色彩选择的独特性上，而且在于色彩如何与展览主题、内容、空间布局和观众体验相互作用与融合。一个成功的色彩方案能够引导观众的视线，传达情感，激发联想。在色彩选择上，创新方案往往需要跳出传统配色的框架，考虑如何将不同的色调、饱和度和亮度结合起来，以创造出独特且具有视觉冲击力的效果。创新的色彩方案可能包括不寻常的中性色与鲜艳色的对比，或是将传统上被认为不和谐的色彩以新的方式结合，以突破观众的预期并提供全新的视觉体验。此外，现代技术的发展，如LED照明和數字投影，也为色彩的应用提供了更广阔的空间。设计师可以利用这些技术创造动态的色彩效果，为观众提供更为丰富的视觉体验。

在空间布局方面，色彩可以用来区分不同的展览区域，引导观众的流动路径，或者突出展品的特定部分。通过对比和色彩的聚焦，设计师能够在视觉上创造层次和焦点，从而强化展览的叙事和主题。此外，创新色彩方案还要求考虑材质和纹理对色彩表现的影响。不同的材质反射和吸收光线的方式不同，设计师可以通过材质和纹理的选择来增强或减弱某种色彩的视觉影响力。通过对色彩的深思熟虑的运用，展览设计师可以提升展览的视觉吸引力，加强空间的独特性，并创造出一个富有教育意义和审美价值的展览环境。创新的色彩方案不仅仅是色彩本身的新颖组合，还是如何将色彩融入展览设计的整体思路中，以色彩为媒介，传达情感和信息，讲述故事，激发创新思维。

4 结语

色彩在展览设计中的运用远超过单纯的装饰性功能，更是一种强大的沟通工具，能够在视觉、情感和认知层面上与观众产生深刻的互动。在当代展览设计中，色彩已经成为构建空间氛围、传递信息、引发情感共鸣和反映时代趋势的关键元素。随着技术的发展和社会文化的变迁，色彩的应用也在不断地创新和演变。展览设计通过色彩的创新应用，展现了对现代审美的理解、对社会趋势的反映，以及对观众需求的深刻洞察，成为一种强有力的文化表达方式。

5 参考文献

[1]杨健.博物馆陈列展览中的色彩与人工照明的运用艺术[J].大众文艺，2022（24）：33-35.

[2]尤佳艺.色彩元素在视觉传达中的应用[J].流行色，2022（04）：31-33.

[3]唐可星，蒋凡.色彩设计在展览环境中对观众认知的影响[J].艺术设计研究，2022（01）：63-68.

[4]王雯雁.展览设计中的色彩运用实践初探[J].博物馆管理，2021（04）：71-83.