高等美术教育中民间工艺美术资源应用研究

摘 要：以西南地区高等美术教育中多民族民间资源的应用和价值为研究重点，旨在探讨其在美术教育实践的文化融合及运用中产生的效用。通过文献回顾、田野调查和艺术文化分析，以西南地区工艺美术资源为例，强调民间资源在促进高校学生创新思维、文化认同感与审美素养方面的重要性，阐述多元视觉文化整合于美术教育中的具体作用，叙述民间工艺保护及多元文化教育的优势。研究结果显示，在高等美术教育中融入多元化的民间工艺美术资源，不仅能够丰富教学内容，提升学生的个人审美水平，增强集体文化意识，还能增强高等美术教育的文化适应性。强调文化多样性在美术教育中的重要性及其在现代社会的应用潜力，为民间工艺美术资源在现代教育体系中的有效利用与推广提供了多维度的视角和方法。

关键词：高等美术教育；民间工艺美术资源；西南地区；文化保护；文化传播

20世纪下半叶，一种“社会化”的高等美术教育模式逐渐发展起来，即民间艺术与教育的结合。这种情况促进了当代高等美术教育的转型，使其专注于如何充分整合和应用民间资源，创建一种推动社会传统艺术传承与本土文化创新的重要教育方向。中国西南地区民间艺术作为多民族共融的文化资源，体现了西南地区民族共同的审美意识。这种共融状态构成了典型西南本土审美文化的现代性结构，为本土高等美术教育提供了多元审美基础和多民族共融的文化认知体系。

目前，西南地区的年轻一代在校大学生逐渐脱离原生文化环境。这些学生面临着外来文化和艺术风格的认知性植入，对传统本土艺术审美和内容的理解趋向概念化和同质化。这种情况呈现在相似符号的同一性解读上。对云南206名不同族群的在校大学生的随机问卷调查，表明了关于传统色彩的同质化解释现象。例如，白色在非日常生活中的使用令汉族和许多其他族群感到悲伤，但在部分地区傈僳族的传统观念中，它仍被认为是重要节庆日的愉悦情绪的象征。而这种差异正逐渐消失。这种现象的产生，一定程度上是因为高等美术教育在西方模式下对绘画技巧的片面强调，而忽视了本土艺术对民间艺术创作的意义与价值。

一、西南地区民间艺术发展的特点

西南地区的民间艺术展现出其地域多样性和文化交融的特征。自然风光、民居建筑及丰富多样的民族传统艺术呈现出独有的地域特征，将地域特征、农耕文化、传统手工艺等元素融入艺术创作，能够使西南地区的民间艺术更具浓厚的本土文化特性。

西南地区工艺与本土地理和文化资源有强关联性，包括艺术形式和语言。通过对绘画、雕刻、刺绣等多种艺术的传承，并在作品中融入神話、传说和信仰元素，西南地区民间艺术展示了西南地区文化底蕴，如各少数民族的手工刺绣：鞋帽垫、羌绣、民间绣衣、麻柳刺绣、观音绣、刺绣年画等。随着时代的发展，西南地区的民间艺术也在融合现代元素。一些艺术家将传统工艺与现代艺术手法相结合，创作出富有创意和时代感的作品，使西南地区的民间艺术焕发新的生命力。例如，纳西族东巴造纸技艺、西南地区的服装等，以其深厚的文化底蕴、丰富的题材表现和独特的地域特色呈现，成为中国传统民间艺术的重要部分。

二、高等美术教育中民间工艺美术资源的重要性

如今高等教育体中本土美育的重要性不够凸显。尤其是现代美术教育领域存在一种倾向，即过度强调课程中基础理论知识与专业技能的训练，而将本土工艺美术作为地方美术背景，这种教育策略限制了学生对传统审美意识和文化素养的提升。

在高等美术教育中，运用本土传统工艺有助于培养学生具有文化根源的传统审美意识和观念。相较于其他形式，传统民间工艺教学更具有艺术性和直观性，易激发学生的积极性和兴趣，进而培养学生的传统审美素养和综合能力。高等美术教育要有效地促进民间艺术的发展，全面提高美术课程教学质量，就必须积极拓展教学内容和教学方法，深入挖掘当代美术教育发展过程中民间艺术的潜在价值，理清民间艺术与时代变迁的紧密联系和与自然、质朴生活的联系。这个过程对学生个人传统审美、创新能力的发展是有利的。

三、西南地区民间工艺美术资源在高等美术教育中的应用优势

（一）整合多元文化

加强民间工艺美术资源在高等美术教育中的应用，旨在促进多元文化的融合与发展，提升学生的多元文化素养。通过整合高等美术教育中的这一多元文化，结合自然景观、传统建筑和少数民族服装等元素，学生能够创作出创意性艺术作品，激发各种艺术洞察力，在未来社会实践中更具竞争力。

基于多元文化的美术教育可以融入多民族传统工艺的传承和创新，让学生能够在创作中借助各种民俗传统元素，创作出具有地方特色的艺术作品，拓宽其文化视野，并使作品更具深度和广度。另外，中国西南地区的传统工艺涵盖了众多创作题材，如自然风光、传统建筑和少数民族服饰等，具有鲜明的代表性。将这些元素引入高等美术教育，有助于利用西南地区的多元文化元素塑造更具创造性和独特性的艺术作品，激发学生对多样化艺术创作灵感的独到见解，使其在今后的社会实践中更具竞争力。

加强西南地区民间工艺美术资源在高等美术教育中的应用，有助于传承和弘扬地方文化。通过深入学习和创新表达，在校生将有机会了解西南地区传统文化艺术。学生对当地手工艺文化历史的学习，不仅有助于学生树立文化自信，还能促使西南地区文化实现现代性转变。

通过整合西南地区多元文化的民间工艺美术资源，高等美术教育可以为学生提供多维学习体验。学生将在这个过程中学习历史文化和更广泛的创作思路，从而在艺术领域中对多元文化的传承与发展产生积极的影响。

（二）拓展创作题材

西南地区民间工艺美术资源在高等美术教育中的应用，有助于拓展学生艺术创作的题材。西南地区自然景观的多样性成为当地民间艺术创新创作的来源。其自然景观，从雄奇的山川到苍翠的植被，从湖泊到溪流，都能够通过艺术表现出来。学生通过在创作中融入这些创作题材，能够展现自己对自然之美的独特见解，并提升自己对自然特征的表现能力。

西南地区民族文化为艺术创作提供了资源。服饰、风俗、建筑等不同少数民族元素，都是别具一格的艺术表现。学生可以通过对当地民俗文化的深入挖掘和体验，将文化内涵融入创作中，使作品更有深度，更有独特性。西南地区传统手工艺的丰富资源也为学生提供了创作形式。刺绣、染织、雕刻等传统手工艺承载着深厚的文化底蕴，学生通过在绘画、雕塑等艺术创作中融入这些手工艺元素，在为自己的作品注入独特文化内涵的同时，也能传承和发扬当地的传统手工艺。因此，通过对西南地区丰富资源的深入挖掘，学生能够更多地从中汲取灵感和创作元素，从而在未来的艺术实践中创作出更具多元文化和个性表达的作品。

（三）传承传统手工艺

加强民间工艺美术资源在高等美术教育中的应用，对于传承传统手工艺具有重要意义。西南地区是中国传统手工艺的重要发源地之一，拥有丰富多彩的手工艺术形式，如刺绣、染织、竹编、陶艺等。这些传统手工艺通过在高等美术教育中加以传承，能够为学生提供更多样化的学习内容，还有助于保护和传承这些文化遗产。

民间工艺美术资源为塑造当代高校生的传统文化素养起到了不可或缺的作用。学生通过掌握传统工艺方法，能够提升对工艺文化的感知力，并在工艺技能和审美意识等方面得到提高。传承民间传统手工艺有助于激发学生对传统文化的认同感和归属感。通过深入的学习和实践，学生更能体会和感受到祖辈的传统工艺技术，进而产生本土文化认同感。另外，在高等美术教育中融入传统手工艺有助于培养学生的团队合作精神。在制作传统手工艺的过程中，各成员需要发挥各自专长、协同工作，了解各自在学习活动中的任务，培养学生的社会责任感和团队合作精神。在今后的创作和实践中，他们能够逐渐成长为更具创新精神和本土文化认同感的艺术人才，成为促进本土文化产业发展和地方发展的新动力。

（四）弘扬地方文化

高等美术教育对民间工艺美术资源的运用，对弘扬本土文化具有多维度意义。将承载着丰富历史内涵和民族风情的川剧、彝锦、藏唐卡等独具特色的地方文化和传统艺术融入高等美术教育，可以为学生提供更为广泛和深刻的文化体验。弘扬地方文化有助于建立学生对传统文化的自信心。深入挖掘和传承高等美术教育中的中国文化瑰宝——西南本土文化，有助于建立学生对本土文化的自豪感和自信心，激发学生对传统文化进行深入研究和有效传承的热情，引导学生更加深刻地认识和认同自己所处地区的文化传统。

（五）融合现代元素

要全面融入现代元素，推动传统文化创新发展，需要加强西南地区民间工艺美术资源在高等美术教育中的应用。现代元素的融入，可以激发学生对传统美术的新认识、新创造。学生通过结合中国西南地区传统的民间美术元素，发现传统艺术形式中新的表现手法，并结合当代艺术的风格和技巧，创作出富有新意的艺术作品。这种跨时代的融合，不仅可以使传统民间艺术得到传承，而且可以为民间艺术注入新的活力，引导学生对传统文化进行更加深刻的认识。此外，本土文化的时尚感、现代感可以通过融入现代元素的方式得到提升，使之与当代社会的需要更好地契合。虽然历史底蕴深厚，但在时尚感和现代感上，西南地区的传统艺术有时会显得滞后。数字艺术、虚拟现实等现代元素的引入，能够促进本土文化更好地与现代社会融合，使传统艺术更贴近当代审美，吸引更多年轻人的兴趣。

四、结语

将西南地区多元化的民间工艺美术资源融入现代情境，可以有效提升高等美术教育中的文化适应性和美育有效性。这种融合既促进了学生对艺术形式、文化意义、历史背景等多元文化背景的认识，又增强了学生的创新能力和审美素养。通过深入的学习和讨论，学生对不同文化之间的相互影响、相互联系能够有更好的理解，文化敏锐性、应变力也能随之提高。这一过程能为学生提供更广阔的视角，使其深入了解民间美术，助力学生跨文化视野的拓展和沟通能力的培养。另外，这种教育模式也鼓励学生对艺术作品进行思考和创作，站在多元文化的角度，推动学生创新思维的发展。高等美术教育通过整合西南地区丰富的民间工艺美术资源，能够使学生在文化上更具竞争力，在艺术上更具创新能力。

在保护和传承民族文化、促进个性审美和集体文化意识形成等方面，民间工艺美术资源在现代高等教育中的整合发挥着重要作用。学生通过对民间美术的了解和实践，包括深入挖掘作品背后的文化意义，更新艺术创作技巧和表现手法，能够重新构建对民间美术的认识和理解，从而促进民间艺术的传承与传播。通过社群参与项目和文化交流活动，学生有机会在社会层面直接与当地手艺人合作，学习传统技巧、美学与文化思想，在这一层面达成文化沟通与互动。这样的互动不仅能使学生继承当地文化的核心内容，同时也能强化族群的文化认同与凝聚力。

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作者简介：

张娟，硕士，云南师范大学讲师。研究方向：民族文化与美术研究。