当代具象插画回溯西方现代绘画的观念诉求

祖艺铭 齐军庆

摘 要：随着势不可挡的媒体电子化浪潮，传统媒体与新媒体的更替催生了“读图时代”现象的到来，直接影响了插画行业的转变，而这种媒体转型也相应给插画行业带来了困境。对当代具象插画的现状进行概述，并通过具体派别和作品论述西方现代主义绘画的发展历程，阐述当代具象插画的发展应如何汲取现代绘画的理念和形式，讨论当今媒体转型下当代具象插画对西方现代主义绘画的观念和形式进行汲取和拓展的可行性和重要意义。

关键词：媒体转型；具象插画；图像艺术；现代主义

艺术与审美是一个不断轮回的过程，如今，具象绘画和抽象表现一同发展，具象绘画仍然是当代艺术中重要的一环。在数字网络与信息科技发展迅速的当代社会，具象插画作为实用美术范畴的一种图像艺术表现形式，应积极面对媒体转型带来的发展困境，回溯西方现代主义绘画的发展历程，并创新拓展自身的观念，以更加开放的观念性争取表达的深刻和独立，同时适应当今发展迅速的主流媒体。

一、媒体转型下当代具象插画的困境

当代具象插画是指以具象形式表現客观世界的一种插画表现形式。随着科技的不断进步和社会的快速发展，数字新媒体下的产业模式对传统印刷媒体产生了巨大冲击。数字媒体作为新时代重要的传播形式，相较于传统的印刷媒体更加注重图像的传播，而插画艺术在当今数字媒体的应用上可谓是百花齐放，电脑插画的兴起并没有减少社会整体对插画的需求，反而拓宽了插画的创作媒介。数字媒介具有很高的灵活性和可塑性，艺术家可以在计算机上创作，使用各种工具和软件进行创作，将插画与其他媒体进行融合，创造出更加独特的艺术效果和表现形式。

这种媒体转型也相应带来了一系列的问题。数字时代对插画影响最大的反而是图像与信息的泛滥，尤其是随着人工智能艺术运动的兴起，一些非绘画性质的“仿插画”图像占据了市场，这些现象反映了当代文化和艺术的多元化和复杂性，图像与信息泛滥也证明了艺术主体性增强带来的形式主义泛滥，正如现代绘画发展到后期，绘画的具体形象逐渐冰消瓦解一样。

英国形式主义美学家克莱夫·贝尔否定绘画的内容所具有的价值，他称绘画为“有意味的形式”，也就是“在各个不同作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成的某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式”^[1]。所以现代绘画瓦解的是绘画的内容和叙事性范畴，从图像的语义层面上看，主体观念和意义在画面中隐藏并从其背后凸显。而在当今，图像充斥着当代社会的消费生活，图像、符号和叙事性已经成为当代具象插画不可回避的属性，当代具象插画在兼顾架上绘画和数字绘画的同时，应该回顾历史，以更加开放的图像叙事性和观念性争取表达的独立和深度。

二、西方现代绘画的概念界定

毋庸置疑，“现代主义”这一语境的出现，是工业革命影响下西欧和北美的迅速工业化所驱动的，现代主义艺术运动则是西方社会现代性下发生的一场文化运动。

现今大多数对“现代主义绘画”的界定可以追溯到整个19世纪，涉及印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、超现实主义等一系列画派，这些现代画派的宗旨无一不在批判传统学院派强调亚里士多德式的“模仿”而反对个体意志表现的做法。事实上，这种新兴的反自然主义思潮在18世纪末的浪漫主义运动中便已经得到了广泛支持，也直接影响到了整个19世纪的现代绘画，包括对先前经验主义反思和自省的印象主义和后印象主义。后印象派之后，艺术二元论开始真正被打破，此时期法国后印象主义画家保罗·塞尚被称为“现代艺术之父”，也是从后印象派连接到立体派的重要艺术家，对现代绘画影响深远。如阿尔贝托·贾科梅蒂的许多雕塑和绘画作品，其创作在形式建构上颇有塞尚的结构主义立场。现象学家梅洛-庞蒂在《塞尚的困惑》中写，“他的绘画是自相矛盾的：他追求真实，却又不放弃感性的表面，除了对自然的第一印象外，他别无依赖，不追随轮廓，没有圈住色彩的边线，没有透视的或构图的安排”^[2]。同为后印象派画家的保罗·高更提出了“综合主义”绘画理念，让现代绘画本体语言不再拘泥于传统媒介，更是对后世的实验性绘画产生了深远的影响。

19世纪末和20世纪初的世纪之交，“美好时代”热火朝天，艺术家们依然在延续和实践“为艺术而艺术”理念，野兽主义、唯美主义、表现主义、立体主义、超现实主义等画派在20世纪上半叶相应涌现，绘画的美学范畴逐渐拓展，此时各个流派的绘画看似彼此独立，实则在创造性上又有一些微妙的联系，就像我们不难在毕加索和达利的画中看出些许表现主义的影子，尽管毕加索从来不是一位真正的超现实主义者，但他画作中的强烈张力和表现性促使他被归为超现实主义事业的盟友。正如1925年，超现实主义诗人安德烈·布勒东宣称帕布罗·毕加索是“我们中的一员”。对作者的意志和情感的表现，对个体知、情、意的表现一直都是现代主义绘画的重要宗旨之一，也是对“为艺术而艺术”理念的直接响应。

三、西方现代绘画的观念延续

（一）现代性的延续

“现代性”一词作为人文学科和社会学中的常客，对其具体定义众说纷纭。一般来说，西方社会的现代性起源于启蒙运动，指的是后工业时代资本主义社会的状态，而现代艺术是对现代性这种形式的文化表达。由此，现代主义画家的创作无一不是对现代社会的美学表达，现代主义的思潮和方法论也依然延续至今。

毋庸置疑，西方社会的现代性推动了艺术技术和媒介的创新，且艺术风格的迅速更替、科技的迅速发展、新的学术领域的不断更新，令现代艺术家们的实验热情高涨。在现代主义绘画中，艺术家们开始尝试使用新的材料和媒介，如油画颜料、水彩、素描等传统媒介以外，毕加索等立体主义画家还使用了拼贴、立体装置等新兴媒介，这种创新推动了绘画的发展和多样性，拓宽了艺术表达的边界。在当代，插画可以利用的媒介则越来越多，当代具象插画要考虑当代受众的审美和便利，对现代艺术家们的实验精神的学习和拓展也是必不可少的，一个艺术体系的建立过程本身就具有回顾性。

（二）表现性的潮流

在美学概念中，“表現”通常是强调作者与作品之间的情感因素的联系，往往与传统的“再现”一词有相对的意义。在现代绘画的观念矛盾中，非常重要一个标志的便是自然主义与反自然主义之间的相互矛盾。19世纪中后期印象派出现，印象主义者的创作方式在自然主义与反自然主义的矛盾冲突中起到了承上启下的作用。虽然早期的印象主义者们对色彩的运用延续了自然主义的方式，但他们把对色彩的理解上升到了新的高度，利用色彩抒发作者的个人意志和情感。

“表现性”一词通常用来指代注重情感内容表达的艺术作品，在现代主义的语境下，这种表现性在各个艺术流派都有体现，尤其是在表现主义和抽象表现主义流派中的体现尤为强烈。在现代主义绘画中，艺术家们将主观情感和个人体验融入作品之中，通过色彩、线条等形式载体的表现来传达内心的情感状态，如德国桥社的表现主义艺术家恩斯特·路德维希·基希纳对颜色的大胆使用深受野兽主义影响，这种对自然主义的反对亦是基希纳长期以来的创作动机。这种主观情感的表达使得作品更具个性化和独特性，打破了传统学院派的具象绘画方式。在后来的超现实主义和抽象表现主义等运动中，艺术家们更加注重现象化抽象的不可见之物，将无意识形象具象或抽象地呈现出来，把表现性上升到了新的高度。

在现代主义绘画中，艺术家们开始反思传统的再现功能，质疑艺术作品对现实世界的模仿，他们试图通过自身的表达和创造来探索更为真实和深刻的艺术表达方式，追求超越再现的真实性和意义。强调艺术作品与观者以及外部世界的互动和对话，在当代具象插画领域中依然有所延续，艺术家们试图通过作品创造出与观者的沟通和共鸣，以及与社会、文化和政治等现实环境的对话。如英国的国宝级艺术家大卫·霍克尼近些年的数字绘画作品（图1），其画面中不难看出作者刻意对主体性的强调。在这幅作品中，霍克尼以当代社会的风景为创作素材，但在形式上却并未真正脱离现代主义的大框架。

（三）叙事性与图像

具象插画作为一种实用美术范畴的艺术表现形式，利用图像进行视觉的叙事表达是其不可忽视的重要特征，尤其是如绘本、插图等以叙事为主要功能的专门类别的插画体裁。从史前绘画开始，叙事性就成为绘画竭尽全力想要表达内容的有效方式。西方现代主义以前的传统图像叙事，以历史题材或宗教题材为主，多是对神性的隐喻表达。在现代艺术中，艺术家们在叙事方面开始注重主体性和诗性的表达，甚至如表现主义、超现实主义、立体主义、抽象表现主义等艺术流派通过“去叙事性”的形式以放大主体意识的存在，在创作中通过简化、变形、凝练、夸张、破坏等图像语言来呈现一种超验的精神隐喻。如当代超现实主义插画画家昆特·布霍茨的作品《如果你抓住月亮》（图2）。月亮是布霍茨作品中经常出现的符号，其作品对现实生活场景有着诗意般的精准描绘，因而兼具写实感与神秘感。在这幅创作中，布霍茨刻意地控制各个元素之间的距离感，又增强月光的亮度来烘托人物的内心情绪，这种开放的叙事节奏和干净拙朴的画面更能给观者带来趣味和哲思。而不同于一些向往超验情感的艺术流派，处于世纪之交的唯美主义和象征主义是叙事性和象征性极强的画派。和浪漫主义一样，象征主义运动起始于文学，继而影响到绘画，象征主义艺术家们擅长通过使用图像和符号向观众传达复杂或抽象的想法。

当代一些具象插画艺术家们依然延续了利用隐喻意象、个人符号、文化参考甚至是色彩象征等手段表达叙事上的层次感，随着当代技术手段的不断革新，具象插画的叙事手段也有了更多的可能性。如当代插画艺术家陈志勇的绘本作品《失物招领》（图3），这幅作品还被作者制作成同名动画短片，荣获2010年安锡动画影展最佳短片奖和第83届奥斯卡最佳动画短片奖。这部作品在叙事情节上了讲述了一个男孩在海滩上发现了一个走失的陌生生物，并想帮助它找到归属的故事。创作者在这幅画面形式的构成上运用了许多稀奇古怪的图像元素，将许多看似冰冷的物体赋予如同孩童般的生命，颇具超现实主义意味；在画面的空间处理上，陈志勇通过画幅四周如通道般的黑色遮挡，营造出一种“柳暗花明又一村”的氛围，隐喻了孩童眼中世界的奇幻和温暖，引导观者探索内心深处的单纯和快乐。

综上所述，当代具象插画要回溯现代艺术框架的延续，以更加开放的角度和观念争取表达的独立和深度。毋庸置疑，现代主义绘画对当代具象插画的意义是多方面的，它为当代插画艺术家提供了更多的表现手段和创新思路，并且引领了插画艺术的发展方向；同时，现代主义绘画的观念、创新精神、普适价值以及符号和图像的运用成为当代插画创作的重要启示。在当代插画发展迅速且媒介众多的今天，当代插画研究者应该尽自己所能，为当代插画领域贡献一份绵薄之力，也希望本文对于现代主义绘画在当代具象插画领域的拓展的探讨，能为当代具象插画的研究者们提供一些启示。

参考文献：

[1]贝尔.艺术[M].周金环，马忠元，译.北京：中国文联出版社，1989：11

[2]梅洛-庞蒂.梅洛-庞蒂文集：第4卷［M].张颖，译.北京：商务印书馆，2018：63

作者简介：

祖艺铭，鲁迅美术学院传媒动画学院硕士研究生。研究方向：插图绘本创作中黑白形式语言的拓展应用研究。

齐军庆，鲁迅美术学院传媒动画学院副教授。研究方向：插图绘本创作中黑白形式语言的拓展应用研究。