绘画作品中的意境美：中西方艺术的共同探索

摘 要：在当今艺术领域，中西方绘画意境美的交融与创新日益引起广泛关注。从概念角度剖析中西方绘画意境美的内涵，并对比二者的异同，在此基础上，深入研究梳理出中西方绘画在意境美方面的独特风格与优势。同时，以具有代表性的美术作品为例，详尽阐述中西方绘画在意境美上的交融现象，以点带面地展现这一艺术现象的广泛性。此外，探讨如何在艺术发展历程中实现中西方绘画意境美的创新。采用实例分析、对比探讨的方法，对中西方绘画意境美的融合与创新进行有益的探索。

关键词：绘画；中西方艺术；意境美；融合；创新

一、绘画意境美概念解析

唐代画家张璪有一句名言：“外师造化，中得心源。”其中，“造化”指的是大自然，“心源”则是画家内心深处的感悟。意境是艺术家的独创，源于心灵与自然景象的碰撞与领悟，深化了心灵与宇宙的关联。意境美，作为美学概念之一，体现在绘画作品中，是指通过描绘客观事物，表现作者主观情感和审美理想，使观者产生共鸣和想象空间。中国画强调“意蕴深远，境界高远”。古苍翠柏、高山峡谷、清泉溪流、鸢飞鱼跃等元素，在古人笔墨的挥洒下，营造出一种悠远、恬静、和谐的意境。

意境并非单一的自然再现，而是在深度、高度、阔度上进行层深的创构。意境美主要通过空灵、诗意、人文之美及形神兼备来表现。从直观的模写到生命的传达，再到最高灵境，有三个层次，即三境：一境为象内之境（可视之象），西方写实主义相当于第一境界；二境为象外之境，浪漫主义、古典主义相当于第二境界；三境为无形之境（宇宙之气），后印象派、表现主义、象征主义相当于第三境界。我国艺术的理想境界，是晋宋画家宗炳提出的“澄怀观道”，在拈花一笑中体味禅境。在这种境界中，艺术家们化实景为虚境，创造形象作为象征，使人类最高的心灵得以具体化、肉身化，让我们更直观地感受到艺术的美好。艺术境界主于美，它将人类的抽象思维化为具象的景象，让我们在欣赏艺术的同时，也能深入探索内心的世界。中国古代经典《周易·系辞下》“天地氤氲，万物化醇”阐述了天地万物生生不息的节奏，这被视为中国艺术境界的终极源泉。清代画家石涛在画作题词中写道：“天地氤氲秀结，四时朝暮垂垂，透过鸿蒙之理，堪留百代之奇。”这正是艺术家们在作品中追求的天地境界。德国诗人诺瓦理斯也曾说过：“混沌的眼，透过秩序的网幕，闪闪地发光。”石涛进一步强调，艺术家应在“墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”。这意味着艺术要剥离一切表面现象，揭示事物的晶莹真境。要在作品中展现意境，就必须依托有序的网幕，这是由艺术家们独具匠心的构思所构建的。通过点、线、光、色、形体、声音或文字，构建出有机谐和的艺术形式，以此表达出意境。在这种境界中，艺术家的创作不仅彰显了个体精神，更融合了天地万物的生生节奏，呈现出艺术境界的深邃与美丽。

二、中西方绘画在意境美方面各自的特点和风格

（一）中国绘画意境美的表现手法

从表现手法上看，中国传统绘画注重表现客观事物的神韵和气韵，强调“气韵生动”“形神兼备”。画家通过笔墨、色彩、构图等手段，将自然景色、人物形象及故事情节描绘得栩栩如生。同时，他们将个人情感与审美理想融入作品，赋予画作深远的意境美。从审美观念上看，中国传统绘画强调“意境美”，作品需表达对意境、情感及哲理的追求。画家常通过将寓意、象征、暗示等手法融入作品，使观者在欣赏作品的同时，能够感受到画家所要传达的寓意和思想，进而产生共鸣。其表现手法主要有笔墨传情、以意赋形、空灵意境、气韵生动、禅意入画。

其一，笔墨传情。画家借助笔墨的巧妙运用，将浓郁的情感色彩倾注其中，赋予作品生动的表现力和感染力。如关山月的《山居春晓》，作品展现了重山叠嶂、水流湍急、树茂水丰的景象，而行人的姿态也被他刻画得尤为传神。在画面中，既有气势磅礴的大场面，又有精妙绝伦的细节，作品充满了意境悠远的时代气息。其二，以意赋形。画家在创作过程中遵循心意，将个人的审美观念和情感融入作品的形态塑造，使画作充满独特的艺术魅力，如倪瓒的《渔庄秋霁图》和《六君子图》。其三，空灵意境。画家凭借精湛技艺，构建出空灵、悠远的艺术境界，提升作品的审美价值。马远的画作《寒江独钓图》巧妙地运用了留白的技巧，将诗意与画境完美融合，展现了空灵且富有内涵的美感。其四，气韵生动。画家重视作品气韵的展现，使画作充满生机与活力，品质卓越。例如董其昌的《潇湘白云图》、米友仁的《云山得意图》，皆以气为主，其韵自生。其五，禅意入画。画家将禅意融入画作，呈现出简约、宁静的艺术风格，赋予作品深邃的内涵。例如王维的《长江积雪图》充满禅意，境界高远，其破墨山水，笔迹劲爽。他创新地运用水渗墨彩的技法（破墨法），突破了青绿重色和线条勾勒的限制，更契合自然景物的随意描绘，展现了寂静悠远、自性朗达的禅意。

（二）西方绘画意境美的表现手法

西方绘画意境美的表现手法不仅局限于色彩、线条和构图，更注重通过画面传达情感、观念和故事。艺术家创作出具有深刻意境美的作品，通常有光影运用、色彩搭配、线条把握、寓意与象征、情感表现等表现手法。

其一，光影运用。通过巧妙地运用光影，营造出丰富的层次感和空间感，使画面更具立体感，如伦勃朗的《夜巡》。其二，色彩搭配。恰当的色彩运用能使画面更具生动感和韵律感，可以传达出情感、氛围和主题。如米勒的《牧羊女與羊群》，将色彩冷暖色调互补运用，凸显出劳作的牧羊女与羊群，使画面充满诗意。其三，线条把握。线条是西方绘画的基本元素，既能表现物体的形态，也能传达情感和动态。如凡·高的《星月夜》，其线条的运用通过独特的笔触，为意境美的表现提供了丰富的可能性。其四，寓意与象征。艺术家通过物象、景象或故事，来传达某种寓意或象征意义，使作品具有更深刻的内涵。如高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》，通过描绘塔希提岛上的土著居民，寓意着人类生命的三个阶段，展现了画家对人类命运的关注和思考，为西方绘画意境美增添了丰富的哲学内涵。其五，情感表现。西方绘画强调情感的表现，使作品具有生动性和感染力。艺术家通过画面的色彩、线条、构图等元素，抒发情感，引发观众共鸣。如列宾的《伏尔加河上的纤夫》，通过描绘伏尔加河畔苦役的纤夫群像，反映了下层人民的悲惨生活，使画面产生了强烈的意境美。

西方绘画更注重对客观事物的写实描绘，追求光影效果和色彩表现，通过细腻的笔触和丰富的细节展现事物的形态、质感和空间感。中西方画家的表现手法不同，但都在努力表现客观事物的真实和美丽，使观者产生共鸣和想象空间。

三、绘画意境美实例分析

源于中国传统美学观念的绘画意境美，在中国式现代化美术发展进程中的地位越加明显。在20世纪50年代，我国国画界改革的呼声日益高涨，一场新国画的浪潮正在酝酿。在这场浪潮中，李可染勇立潮头，借鉴西方绘画的技法，将光影运用引入中国绘画，为我国绘画的发展拓宽了道路。与此同时，林风眠以独特的艺术风格脱颖而出。如作品《秋景》，他巧妙地采用水粉厚抹的技法，色中掺墨，或在墨底上压色，甚至同时在背面加托重色，竭力使鲜艳华丽的色彩渗透到流动性极强的生宣纸上，同时保持画面的厚实感。作品营造的意境之美，体现在形神兼备、情景交融以及光色与墨韵的完美融合之中，为我国传统艺术的创新发展注入了新的活力。

如今，当代艺术家在传承传统文化的基础上，也在积极探索新的表现手法和审美意境。杨飞云深受中国传统文化和美学的影响，在油画创作中将中国文化的精髓与西方艺术形式完美融合。一幅名为《北方姑娘》的作品生动地呈现出一位典型的中国北方女孩形象。这幅画大面积运用了传统的红色，人物所佩戴的头巾和衣物上扎染的图案等元素，都展现了东方美學浓郁的独特韵味。《簪花仕女图》画的则是一个山西女孩，她穿着中国传统的红色衣服，背景是中国美术史上很经典的唐代仕女图。一个现代女孩和一个古典的唐代仕女，从形象和时代的角度来看感觉并不搭，但将她们放在一起，整体美感却是完全匹配的，人物与背景达到和谐统一，营造出一种古典意蕴之美。这与中国精神、中国情怀和中国文化的审美特点，以及油画民族化都有关系。

四、中西方绘画意境美在当代艺术发展中的

融合与创新

（一）意境美在当代艺术发展中的重要作用

随着时代的发展，意境美的表现成为一个重要课题。艺术家们关注突破传统的绘画技法，寻求新的表现手法。他们关注现代科技手段，如数字绘画、投影等，丰富绘画形式，使作品更具现代感。在创作过程中强调个性化表达，追求独特的绘画语言。这使得他们的作品与传统绘画形成强烈对比，具有鲜明的个人风格。此外，艺术家们还注重跨学科的合作与交流，与音乐家、舞者、文学家等合作，共同探讨绘画意境美的内涵，从而拓宽了绘画领域的视野。在绘画领域不断进行创新实践，将多元素融入绘画作品，以下几点有助于对美学的深度理解。其一，提升审美价值。意境美是中国传统艺术的核心理念，其在当代艺术中的融合与创新，能使作品具有更高的审美价值。如吴冠中的作品《江南水乡》，将中国传统的意境美与西方的抽象表现手法相结合，展现了独特的艺术魅力。其二，丰富文化内涵。意境美的融合与创新，使当代艺术作品具有更丰富的文化内涵。如徐悲鸿的《立马图》，巧妙地融合了传统中国写意画的简洁与凝练，同时借鉴了西方绘画的块面与光影技巧。画作中的马形象生动，展现出强健的体魄，体现了意境美的内涵。其三，促进艺术创新。意境美的融合与创新，为艺术家提供了更多的创作灵感，推动了艺术的创新发展。如采用数字科技与动画制作的《清明上河图》，是采用声、光、电结合创作出的独具特色的艺术作品。

（二）中西方绘画的融合与创新

在意境美方面，中西方绘画各具特色，但表现手法和审美观念却存在诸多相似之处。例如，凡·高、高更、马蒂斯、克里姆特等艺术家成功地将东方艺术“浮世绘”的平面化、装饰性、用线造型等特点融入西画色彩，林风眠和吴冠中两位艺术家则将中国传统国画的神韵、韵律、笔墨简练与西方艺术色彩、几何形体相结合。这种异同交织的现象，使得世界绘画艺术园地呈现出多元和谐的发展态势，具体体现如下。其一，技法融合。在中西方绘画交流中，艺术家们开始尝试将对方的技法融入自己的作品，形成独特的绘画语言。如中国画家借鉴西方透视技法，使画面更加立体生动；西方画家从东方艺术中汲取简约、意境等元素，使作品更具禅意。其二，题材融合。中西方绘画在题材上相互借鉴拓展。如中国画家关注西方神话、宗教等题材，将其融入作品，展现丰富的文化内涵；西方画家从东方文化中汲取山水、花鸟等元素，使作品更具东方韵味。其三，风格融合。跨文化背景下，中西方绘画风格逐渐融合。艺术家们不再拘泥于传统绘画风格，而是尝试将各种风格相互融合。如写实与写意的结合、抽象与具象的交织，使作品更具表现力和感染力。以上诸多融合的形式为创新实践带来了无限可能，也为当代艺术家在创作中提供了广阔的空间。他们大胆尝试新技法，如泼墨、泼彩等。如画家徐震的“荷花系列”作品，采用泼墨技法，将中国传统荷花题材与现代审美相结合，使作品更具现代感和视觉冲击力。线条作为中国画的基础，色彩是油画的灵魂。当代艺术家巧妙地将线条与色彩融合，展现绘画意境美的魅力。在构图上，艺术家们寻求突破，以多元化视角展现现实生活，丰富绘画作品内涵。如画家高占祥的岩彩画“雪乡系列”，以全新视角展现东方式绘画与意象交织的“痕迹美”。画面运用丰富色彩和细腻笔触，堪称中式传统绘画技艺与西式绘画理念意境融合的典范。在传承传统文化基础上，艺术家们正以全新手法和表现形式，诠释绘画意境美的内涵。

五、结语

在跨文化背景下，意境美在当代艺术发展中的融合与创新具有深远意义。中西方绘画的相互借鉴和融合，不仅丰富了艺术的表现形式，提升了作品的审美价值，还推动了艺术的创新发展。中国式现代化美术创作并非简单地追求形式上的创新，而是要深入挖掘传统文化内涵，将民族精神与现代审美有机结合，传达对中国传统文化的尊重以及对现代社会的洞察与思考。这不仅为美术创作注入了新的生命力，也为广大观众呈现了一幅幅丰富多彩的艺术画卷。美术创作者们应深入挖掘与研究我国丰富的传统文化，以此为创作灵感与素材的源泉。只有紧密关注时代变迁，才能使作品具备鲜明的时代特色，进而在跨文化语境中，为当代艺术发展注入源源不断的活力。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]美术杂志社.对话|杨飞云：如何凸显油画艺术的中国意韵？[EB/OL].（2023-10-26）[2024-01-25].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1780793547655014592&wfr=spider&for=pc.

作者简介：

张小玲，贵州轻工职业技术学院副教授。研究方向：美术学。