《故园恋》的艺术风格和演唱技巧

孙璟雅

现论述声乐作品《故园恋》的艺术风格及演唱技巧。首先，简要概括作曲家刘聪及其声乐作品《故园恋》的基本情况。其次，探讨《故园恋》的艺术风格，主要表现为词曲契合，构思巧妙；旋律优美，伴奏柔和；并列曲式，首尾呼应。最后，分析《故园恋》的演唱技巧，包括吐字舒缓清晰、注重音色处理、把握节拍节奏。

作曲家刘聪于1994年以杜志学创作的一篇征文为词，创作出了声乐作品《故园恋》。翌年，刘聪完成了此曲的钢琴伴奏创作。1996年，刘聪完成了此曲的管弦乐配器，并参加了比赛，最终，该曲凭借着悠扬的旋律、富有感情的歌词在比赛中一战成名。1997年至1998年期间，刘聪和杜志学合作创作出了《思乡夜》《归乡》《雨后》，这三部作品和《故园恋》共同构成了一套完整且系统的声乐套曲，为中国声乐事业发展做出了卓越的贡献。其中，《故园恋》的影响力最大，美誉度最高，不仅被连续作为多届中国国际声乐比赛的规定曲目，还成为国内多所艺术院校的经典教学曲目，其艺术价值可见一斑。为增进人们对《故园恋》的了解，本文首先对其基本情况作简要介绍，其次对其艺术风格进行简要论述，最后分析其演唱技巧，以供参考。

刘聪及其声乐作品《故园恋》的基本情况

刘聪是我国著名的作曲家之一，其凭借卓越的音乐才华和创作成就，在国内外享有极高的声誉。1956年，刘聪出生于沈阳，他在很小的时候就对音乐表现出极大的兴趣和天赋，后考入中央音乐学院作曲系，进行系统化、规范化、专业化的学习。刘聪的音乐才华得到了全面发展，不仅掌握了丰富的声乐理论知识，还在一次次创作中积累了实践经验。在音乐创作中，刘聪擅长将中国传统音乐元素与现代音乐技法相结合，一方面，运用大型管弦乐团的声音色彩、和声效果，创造出生动的音乐画面；另一方面，将中国传统音乐的旋律、节奏和情感元素融入作品中，以此创作出大量具有独特风格的声乐作品。截至目前，刘聪已创作了百余首艺术歌曲，如《故园恋》《殷红的希冀》《梦中的卓玛》等，其作品获得多项国内外比赛奖项。

《故园恋》是刘聪与杜志学共同创作的声乐作品，该歌曲以“家乡”为主题，描述了他乡求学的游子对故乡的无尽思念，同时也表达了对美好生活的向往。作为依词谱曲的经典作品，《故园恋》采用了ABC三段体曲式结构，打破了传统声乐作品的创作框架，夯实了声乐作品创新发展的重要基础。此外，《故园恋》中有大量的钢琴伴奏，刘聪以行云流水的演奏风格渲染了浓郁的氛围，营造出不同的意境，带给听众丰富的感受和体验。

声乐作品《故园恋》的艺术风格

词曲契合，构思巧妙

声乐作品《故园恋》的词曲高度契合，且构思巧妙，具体表现在以下两个方面。

第一，艺术与现实的完美融合。声乐作品《故园恋》以杜志学写的一篇以“爱祖国爱家乡”为主题的征文为歌词，其内容简洁易懂，以山川、绿草、牧歌等元素为媒介，表达了身在异乡的求学者对家乡的思念之情，同时借助河水、山道等元素，表达了求学者想要走出小天地、进入大世界闯荡一番的心愿和追求。刘聪在以杜志学的征文作品为蓝本创作乐曲时，以自己对文学作品的深刻理解及个人生活感悟为基础，以凝练的音乐语言刻画了歌词中的场景，营造出深刻的意境，词与曲相结合，实现了艺术与现实的完美融合。一方面，以优美的旋律表达歌曲的情感，提升了音乐作品的艺术水准；另一方面，体现了创作者对现实生活的关注，使得作品与社会环境相匹配，以艺术的形式刻画现实生活，拓展了作品的深度与广度，而这也是《故园恋》被奉为经典之作的重要原因。

第二，旋律与歌词的完美契合。首先，在旋律方面，《故园恋》的旋律优美动听，它以柔和的旋律为开端，逐渐变得激昂有力，最后又回归柔和的旋律，这种旋律的变化和起伏与歌词所表达的情感相得益彰，能够引发听众的情感共鸣。其次，在歌词方面，《故园恋》的歌词虽然简单易懂，但是蕴含着强烈的感情，以细腻而感人的歌词表达了游子对故乡的思念和眷恋之情，歌词的表达方式与旋律的契合度极高。在演唱《故园恋》时，需要由一位具有深厚音乐功底和良好情感表达能力的演唱者进行演绎，演唱者需要将自己的情感融入演唱中，使旋律与歌词完美融合，从而让听众感受到创作者想要传达的情感。

旋律优美，伴奏柔和

作为一部经典的声乐作品，《故园恋》的旋律柔和动人，给人一种古典、优雅的感觉。每一个音符都仿佛在空气中跳跃，带领听众进入一个梦幻的音乐世界，钢琴伴奏更是给人一种舒适的感觉。这首乐曲既表达了创作者对故乡的深深眷恋和思念，也展现了创作者对未来美好生活的憧憬与渴望。

第一，《故园恋》的旋律优美。《故园恋》的旋律流畅而富有层次，高低起伏、快慢节奏的旋律变化使得歌曲更加生动有趣且充满感染力，不同的旋律线条在乐曲中相互交织，营造出一种动人的音乐氛围。《故园恋》最大的魅力在于能够引发听众的情感共鸣，通过音乐语言表达对家乡的眷恋之情，勾起听众关于家乡的回忆。

第二，《故园恋》的钢琴伴奏恰到好处。在《故园恋》中，钢琴伴奏起到了画龙点睛的作用。首先，钢琴的音色十分细腻，能够融入歌曲之中，与优美柔和的旋律完美契合，营造出一种宁静、柔和的氛围，从而让听众更好地感受到歌曲所传达的情感，使得整个作品更加饱满。其次，在为《故园恋》创作钢琴伴奏时，刘聪采用了伴奏织体，比如在演唱“河水清清，山道弯弯”时，不仅运用了连续的三十二分音符丰富了织体，还采用了二分音符的震音；与此同时，加入了四分音符的琶音分解和弦，以此发出“流水潺潺”的声音。此外，刘聪还进行了音响处理，在伴奏的织体中运用了升Ⅱ级、升Ⅲ级、升Ⅵ级等外音，增强了和弦的层次感与丰富性，更能够表达出对家乡的思念之情，与歌曲的主题高度契合。

并列曲式，首尾呼应

声乐作品《故园恋》的创作手法别出心裁，没有采用以往的三段体结构形式，而是运用了并列单三部曲式（A-B-C），即通过三个独立但相互关联的部分表達情感，每个部分都有自己独有的特征，同时又与其他两个部分紧密相连。这种结构带给作曲家更多的空间去展示不同的音乐形式和情感变化。刘聪的这一大胆尝试不仅拉开了艺术歌曲创新发展的帷幕，也为艺术歌曲创作提供了新的思路和方法。

在声乐作品《故园恋》中，前奏、间奏、尾声各自独立但又紧密结合，奔放与内敛并存，宏阔与静雅兼容，时而如同瀑布横冲直下，带给听众无尽的震撼，时而犹如溪水静静流淌，让听众的思绪回到从前；时而激情昂扬，充满斗志，时而静谧恬适，如“闲看庭前花开花落”般美好。换言之，第一部分（前奏）描绘了故乡的恬静宁谧，旋律流畅，节奏轻快；第二部分（间奏）转向了对创作者所思所想的表现，旋律变得悲伤而深沉；第三部分（尾声）则向听众传递了一种超越时空的力量，旋律变得激动人心。三个部分融合贯穿，首尾呼应，形成了一个完整的音乐故事，引导听众穿越时间和空间，感受不同情感的流动，丰富了听众的情感体验。

声乐作品《故园恋》的演唱技巧

吐字舒缓清晰

在声乐演唱中，咬字的松紧与位置至关重要，直接关系演唱效果。《故园恋》是一首节奏舒缓优美的歌曲，需要演唱者以饱满的情感、深沉的声音以及清晰的吐字进行演绎，只有这样，才能够更好地传达出作品中蕴含的无尽思绪与丰富的情感。

首先，咬字准确。在声乐作品《故园恋》中，如“蓝”“片”“山”等很多字都属于“言前辙”（汉语中的一个韵辙，以韵律平稳、节拍流畅著称），如“蓝”“片”“山”等，它们具有一个共同点，即字腹均为“a”，字尾均为“n”。虽然这些字都属于常见字，也是比较基本、简单的字，但是受地域、文化背景等因素的影响，有些人的发音不规范、不准确，这既会影响歌词内容的表达，也会影响歌曲情感的传递。因此，在演唱《故园恋》时，演唱者需要调整好舌头和嘴唇的位置，发音时舌头要自然放置在口腔中，不要过分紧张或松弛，同时，嘴唇要微微张开，保持唇音清晰而有力，找到合适的咬字位置与松紧度，使得咬字发音准确、有力和清晰，以便更好地表达歌曲的情感。

其次，吐字清晰。声乐作品《故园恋》蕴含着浓浓的思乡情，歌词采用了借景抒情的写作方式，旋律深沉舒缓。有些人在演唱时无法准确地吐字，存在吐字拉长音、吐字不清晰等问题，不利于表达作品的内涵、主题及情感。例如，在A段第二个“我的家园”中，“家”作为一个至关重要的场所，是承载创作者回忆、抒发创作者情感的关键，应采用短促且清晰的发音形式。但是有些人在演唱时，“家”的吐字不清楚，未能突出其圆润音色，影响了听众对歌曲的理解和感悟。因此，在演唱《故园恋》时，演唱者需要做到发音与情感的完美结合，准确把握节奏，并将其与歌词完美结合，做到吐字细腻、清晰，以充分展现出歌曲的韵律美，并表达出游子对故乡的思念。

注重音色处理

作为一首典型的抒情女高音作品，《故园恋》的旋律优美柔和，需要演唱者注重音色处理，从而表达歌曲所蕴含的内涵和情感。演唱者对音色的处理直接关系歌曲的演绎效果，同时也会影响听众的感受。在演唱中，演唱者应结合作品风格、主题内容及其对歌曲的理解，做好音色处理，以提升音乐表达的细腻度与层次感。

《故园恋》的整体风格舒缓忧郁，但是在间奏部分有一段富有激情的钢琴伴奏。因此，演唱者在演唱这首歌曲时，需要结合作品段落及旋律节奏合理调整音色，在各种音色之间灵活自如地切换。此外，演唱者需要注意配合钢琴伴奏的起伏变化，用音色的对比来烘托歌曲的情感。例如，在柔美的旋律中，可以加入稍微厚重的音色，以表达出歌曲所蕴含的忧伤和思乡之情；而在高音区，可以适当使用明亮的音色，咬字位置相对靠前，保持吸气的状态，以增强歌曲的感染力。总之，在演绎《故园恋》时，演唱者需要注重音色的处理，根据作品段落选取合适的音色，以更好地向听众传递歌曲的情感。

把握节拍节奏

节奏和节拍是歌曲的基础，直接关系歌曲的风格类型及旋律特点。不论是欢快的流行歌曲，还是柔和的抒情曲调，节奏与节拍都是歌曲情感表达的重要因素。在演唱声乐作品《故园恋》时，为了更好地表达歌曲情感，并引发听众的情感共鸣，演唱者除了要注意吐字发音、音色处理外，还需要注意把握作品的节拍和节奏，提升歌曲的演唱效果。

演唱者需要认识到节拍是音乐中的基本时间单位，决定了歌曲的速度和稳定性，而节奏则与节拍的强弱有关，代表音的长短关系。同时，对于《故园恋》这样蕴含浓郁情感的作品来说，演唱者还要深刻认识到，准确把握节拍和节奏可以使歌曲的演唱效果更具感染力。

为了在演唱中准确把握节拍和节奏，首先，演唱者需对歌曲的节拍和节奏有深入的理解，充分认识到《故園恋》的节拍和节奏中充满了游子对故乡的思念和眷恋，通过加强对歌曲原版录音的聆听与模仿，可以更好地理解作品所表达的情感，准确把握节拍和节奏，并将这些所思所想融入自己的演唱中。其次，演唱者应当注意与乐器的合奏和呼吸的协调，以提升整体的演唱效果。再次，演唱者要充分发挥身体语言的作用，在歌曲演绎中，身体语言具有重要的作用，演唱者可以通过脚下的步伐、手部的动作等肢体动作检查自己是否与歌曲的节拍和节奏同步，以确保肢体动作与歌曲的节拍节奏和谐一致，从而帮助演唱者更好地把握演唱的节拍和节奏。最后，演唱者还应该注重情感的表达。由于《故园恋》是一首富有情感的作品，演唱者在演唱时要能够真实地传达出其中的思乡之情和眷恋之意，可以在演绎不同的歌词时适当地加入一些情感变化，让听众更深刻地感受到歌曲所表达的情感和主题。

综上所述，声乐作品《故园恋》以其独特的艺术风格成为经典之作，也成为众多院校的经典教学和展示曲目。本文着重对《故园恋》的艺术风格和演唱技巧进行论述，希望能够帮助演唱者更好地理解和演绎这首作品。

（作者单位：兰州文理学院音乐舞蹈学院）